在戲劇創作中尋找“丁真”

宋慧晶

“丁真”一詞成為時下熱搜的人名，只因這位身穿藏族服飾的小伙兒標配著一張帥氣和原生態的臉龐，還有他那如雪山般清澈的眼神，收獲了百萬網友的追捧。數地因其明星效應，發起“搶人大戰”，為當地旅游代言。看完這樣的新聞，除了想到網絡時代，主流媒體對網紅人物有了更多的正面期待之外，也不禁感慨時下文旅融合的大背景下，文藝創作如何能更好地應時應景，尋找到“以我為主，為我所用”的那個“丁真”，讓觀眾欣然接受，自愿讓其映射出人性本真的光芒，成為地標一樣的文化存在。這樣的“丁真”，更為珍貴。

藝術創作，尤其是戲劇創作，傳統的力量不可忽視。眾所周知，寫戲需要技巧，用公式化、概念化的程式來規范戲劇的框架結構，就如同觀眾們早已經習慣了的“一個事件、兩個陣營、三四番打斗，五六個回合，最后一個峰回路轉，正義取得了勝利”之類的套路。熟悉藝術規律的人深諳“三一律”“沖突論”“情境戲劇”“意識流”，但這些理論指導下創作出來的千篇一律的“清官戲”“廉政戲”“扶貧戲”早已滿足不了觀眾們多樣的精神需求。久而久之就造成了本土戲劇創作冷熱不均的現象，戲劇創作資源也因地域限制無法凸顯優勢，戲劇市場不同程度地出現了泛娛樂化、同質化的現象，使得戲劇創作的持續、穩步和有序發展遇到了阻力。

“丁真”不姓丁，人人心里有。藝術創作領域里的“丁真”，他不是拘泥于表面的某種類別的創作，而應是歸結于一種本真的創作追求。劇作家們曾無數次強調“沒有沖突就沒有戲劇”，大多數的編劇則把更多的焦點放在了設立矛盾沖突、營造對立氛圍的功夫上，可往往忽視了一點：“文學作品中的沖突，是生活矛盾的藝術反映”，觀眾和讀者之所以愿意走進編劇營造的故事中去，是因為那里有他在乎的“人”，這個人就像“丁真”一樣，他所經歷的遭遇、命運的轉折、人物的矛盾，都是觀眾在乎的。譚霈生老師曾說過：“戲劇藝術的對象是人”，戲劇創作的出發點也是要滿足人的真實需要，所以那些人為的沖突和矛盾，自然會成為時代的負累，凝聚不到舞臺之下觀眾的心神。那么人人心中的那個“丁真”應該是怎樣的呢？在舞臺之上，每個人物所處的環境應是觀眾認同的，具有普遍性，但也必須是獨特的，所有的矛盾沖突不僅僅是不同觀點、主張的分歧，不應只限于尋找表面對立的人和事。要避免雷同作品的內容撞車，因為誰也不愿意走進劇場就看到無數個一樣的“丁真”，即使再愛，也會審美疲勞。造成這一原因的根本因素就是在創作中忽視了“在獨特中寄寓著具有普遍意義的東西，寓共性于個性之中”。這是一切藝術的魅力所在，也是戲劇創作的根基，一般化的人物、普遍化的沖突、毫無現實意義的人物關系，都不會創作出來一個讓觀眾喜愛的“丁真”。

“丁真”不用搶，家家院里有。求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源。特別是黨的十九屆五中全會審議通過的《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議》中明確提出，到2035年建成文化強國的戰略目標，“繁榮發展文化事業和文化產業，提高國家文化軟實力”，為戲劇創作事業謀篇布局、擘畫藍圖。值得借鑒的是，當我們看到電視劇《裝臺》《大秦賦》陜位雙成、霸屏央視后，回看話劇《柳青》斬獲文華大獎，再看原汁原味西安風情的《長安第二碗》，這些作品都深挖陜西當地文化旅游資源，充分展現了歷史名城的獨特魅力，這份“自信”不是靠搶資源奪來的，而是依靠立足本土資源，樹立高度的文化自信，日積月累提煉和打磨戲劇劇本而來的。藝術的精品往往都是從小人物、小事件入手，構建出一個富有生活氣息和老百姓喜聞樂見的精神世界，讓戲劇走下舞臺、走進觀眾的心里，那樣的人間煙火不再是虛無縹緲的設計，而是舞臺人物與觀眾的心靈撞擊，是在滿足人民文化需求中不斷增強的精神力量。

“丁真”要留住，舞臺上面有。戲劇創作最大的魅力在于它的創造性。創造性讓更多的真善美、假丑惡能停留在舞臺上，發揮戲劇本身的教育功能，提升觀眾的審美感知力和藝術鑒賞力，這是把“丁真”留在舞臺上最原生的動力。戲劇創作是蘊含價值觀的，好的創作能引導觀眾在現實生活中感受時代精神，自覺堅持和投身到以社會主義核心價值觀引領的文化建設中去，加強社會主義精神文明建設，承擔起‘舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象’的歷史使命，這是從事戲劇藝術創作的每一位同仁的職責所在。無論戲曲、話劇、音樂劇還是舞劇，所有的戲劇創作工作者都應該以凈化人心靈、提高人境界、啟發人進步這樣的要求來加強自身建設，提升創作水平，心無旁騖、潛心創作，不走偏鋒、不用險筆，既不媚俗、也不媚雅，用戲劇藝術的本體魅力去展現社會變遷中的世情百態。

總之，在戲劇創作中要尋找那個“丁真”，重新體味藝術創作的價值和意義，俯下身去挖掘觀眾真正需要的戲劇故事，全方位展現富有人間煙火氣息的藝術情懷，謳歌時代精神，書寫現實人生，用文藝之筆為社會的繁榮發展貢獻力量。