培養高校學生傳承與創新能力

趙易鑫

摘? ? 要：青花裝飾課作為鄭州輕工業大學易斯頓美術學院陶瓷設計方向的一門專業必修課，已開設五年，該課程在實踐中不斷完善，逐漸形成了適合本課程發展的教學路徑。課程始終秉承“從傳統中來，到創新中去”的教學理念。課程實踐教學中教師通過指導學生欣賞、感悟、解讀與臨摹傳統青花裝飾，對其進行深入的學習和了解，進而挖掘傳統青花裝飾博大精深的文化底蘊，培養學生用發展的眼光看待傳統，用創新的思維繼承傳統，并將新的時代氣息和形式美感融入到青花裝飾創作中，創造出具有當代審美特征的青花裝飾，進一步發展并傳承青花。

關鍵詞：青花裝飾;教學;臨摹;傳統;創新

高校學生在青花裝飾創作時因受多元化因素的影響大多采用“拿來主義”，比如將傳統青花裝飾打亂后重組，多數情況下并不了解其寓意，導致因此作品整體上缺少歷史與文化底蘊的支撐。我校青花裝飾課程的設置將在繼承傳統文化的基礎上進行，使學生接觸和了解人類藝術史上舉世聞名的藝術成果——青花，不僅有傳承文化的作用，還具有歷史教育意義。傳統青花裝飾為學生創作提供了靈感源泉，教學中教師經過選擇、分析、整理后帶領學生解讀傳統青花裝飾，加強學生對傳統青花裝飾的研究與學習。讓學生在學習和實踐中傳承并創新青花裝飾，為其注入新的血液。

一、解讀傳統、臨摹傳統

（一）教師帶領學生觀察、解讀傳統青花裝飾

著名教育家蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中提到：“觀察是智慧最重要的能源”。高校在青花裝飾課教學中，應注重對學生觀察能力的培養。青花裝飾雖具有我國裝飾的藝術特色，但對于未接觸過傳統藝術形式的學生而言是相對比較陌生的。由于青花裝飾具有種類繁多、樣式復雜等特點，學生在學習過程中難免會產生困難。因此，課程教學中教師可以通過視頻、圖片等形式引導學生觀察。通過觀察了解傳統青花裝飾不同時代的社會形態與歷史文化，解讀不同時期的傳統青花裝飾并從中發現其傳承、發展的脈絡，以更為廣闊的視角審視各個時期的裝飾風格。青花裝飾內容多是表達對美好生活的期盼，以自然事物、歷史典故、民間故事、神話傳說為原型進行抽象、夸張、變形等按照形式美法則設計而成的。其蘊藏著豐富的文化內涵，學生在臨摹過程中需要把握它的內在精神、藝術魅力與審美情趣。

（二）教師指導學生臨摹傳統青花裝飾

臨摹是創作最基本同時也是最重要的學習方法之一，學生階段對于青花裝飾的學習與認知首先要從臨摹著手。我校青花裝飾課在教學中應結合不同階段學生的認知，從眾多的傳統青花裝飾中選取適合學生現階段臨摹的裝飾，指導學生對其進行研究與學習。首先，通過臨摹指導學生對不同時代審美下所形成的風格進行分析，深入研究在不同工藝與材料創作中所形成的不同效果。其次，通過臨摹感受傳統青花裝飾獨特的題材、造型、裝飾等美感，進而培養學生的審美與創造能力，提高學生對美的領悟、感受與辨別能力。最后，通過臨摹使學生掌握傳統青花裝飾的創作技巧、表現形式和繪制方法，提升學生的手繪能力，為后期的青花創作做準備。

二、繼承傳統、開拓創新

傳統青花裝飾承載著不同時期的文化印記，充分體現了我國文化藝術的博大深厚。高校青花裝飾課教學應該從傳統中來到創新中去，促進學生全面發展，真正落實傳承與創新。這里所說的“傳統”并不等于一成不變，相反則是隨著不同時代的特點在一直變化著。

（一）培養學生創新思維

課程前期學生對作品進行設計構思時通常會遇到瓶頸，其中最重要的一點要歸結于學生的對創新思維能力的匱乏，所以，在教學中如何培養學生的創新思維尤為重要。

創新思維能力的培養主要分為兩個方向：。第一，發散思維。：引導學生從一個點出發向各個不同方向擴散的思維方式，例如以“四季”為創作主題，設計一組青花裝飾作品。學生可以根據對“四季”理性與感性的認識作為出發點進行頭腦風暴，理性的宏觀角度大的方向可從四季中動物、人物、植物、風景等方面進行擴散，微觀角度小的方向可以具體到一個特定的物體將其進行不同視角觀察總結。感性的宏觀角度大方向可以把自身對四季感知的認識作為一個發散點進行頭腦風暴，微觀角度小方向可具體到對某事物色彩及構造等感性認識的表達。第二，聚合思維。，引導學生對主題中感興趣的某一個點進行綜合分析與對比后歸納總結。比如，想要創作一組以“鶴”為主題的青花裝飾作品時，可以將古代各個時期或者某一特定時期的鶴紋進行調研和分析整理后再創作。在教學中我們所需要的并不是如“活化石”般存在的傳統青花裝飾，而是不斷培育學生在學習與實踐的過程中，通過觀察、解讀與分析對傳統青花裝飾進行歸納總結。讓學生在繼承傳統青花裝飾的基礎上結合現代藝術形式與創作技法，對其進行創新發展賦予新的語義和形式。提升學生的人文素養和審美能力。

以上兩種思維方式的引導有利于學生思維能力的提升。教師可根據不同環境和場所采用相關教學中的經驗對學生進行思維能力的訓練，比如可在課堂、社會實踐、實驗室等環境中以小組的形式開展互動交流，加強學生們的想象力，進而培養學生的創造力與創新思維。

（二）開發學生創新技能

創新是二十一世紀發展的重要主題，當代大學生成為創新型人才的前提勢必要具備創新能力。高校青花裝飾課程的發展離不開對學生創新技能的開發與培養。在開展課程教學時，教師最開始還是需要帶領學生感悟傳統青花裝飾的文化內涵，只有在對其進行深入研究的基礎之上才能夠進一步展開實踐創新。傳統青花裝飾融入現代生活需要汲取傳統中的精華，打破“舊”的以及不符合當代語境的東西與現代語言相交流、相融合，在碰撞中不斷優化、革新發展，為其賦予新的內涵與表現形式，讓青花文化更具新時代活力。

傳統青花裝飾在當今時代背景下煥發新機，高校在教學過程中對學生創新能力的培養可以從教學內容及方式上進行著手，豐富教學內容激發學生對傳統文化學習的興趣。在教學方式上更加自由開放，不設定表現形式或模板，以更加開放和自由的形式來開展教學，使學生在日常學習實踐中充分發揮想象力，發掘自己的創造潛能。

1.繪畫工具上的突破

傳統青花裝飾在繪畫工具上通常選用雞頭筆以及勾線筆，也就是所謂的毛筆，分別用來對圖形的分水與勾線，其繪制方法是以中國畫的形式進行創作的。繪畫過程中講究的是筆法，一般官窯所繪制的圖案繁密、用筆嚴謹、線條規整。相反，民窯所繪制的圖案就相對自由，線條飄逸。隨著社會的不斷進步，市場上銷售的繪制工具琳瑯滿目，在課程教學中，引導學生突破傳統的繪畫工具，鼓勵學生們探索更多工具替代毛筆使用的可行性。比如選用扇形羊毛筆、寬邊的尼龍刷以及滾筒式的棉刷進行繪制，由于材質的不同則會形成不同的繪制效果;選用細膩的噴筆進行灑藍，形成如同水墨畫般的效果;選用柔軟的海綿、植物葉子、動物身體比如魚等等進行蘸取青花料，拍印在器物上形成獨特的肌理紋樣;選用比毛筆更硬的牙刷進行繪制時會形成粗細變化較豐富的線條;也可采用針或刻刀在噴好的青花畫面上進行刻、劃，或是使用粗糙的砂紙等工具對畫面做進一步的擦劃處理，產生獨特的肌理效果。

2.繪畫筆觸上的嘗試

傳統青花裝飾繪制時采用的是分水技法。由于青花濃淡層次主要靠茶葉水的多少進行區分，含水量較大，所以畫面給人呈現水潤的效果。而其它筆觸的效果并沒有出現。在課程中，引導學生嘗試不同的繪制技法以及借助不同的繪制工具進行筆觸的發掘。筆的大小、粗細、軟硬決定著筆觸出現的效果。比如，可以將干畫法加入到濕畫法中形成干濕不同的筆觸進而增加畫面的層次變化;可以在分好水的畫面上進行干筆暈染，增強干濕變化效果。對于干濕繪畫的掌握需要不斷的進行嘗試從中找尋規律后才能達到一定的效果。

3.增加輔助工具

藝術家施于人老先生的陶瓷作品既具有傳統風味又有時代氣息，其作品打破了傳統的構圖格局結合多樣工具進行構成組合，產生出新的藝術空間。

隨著學生對傳統青花裝飾的形、色彩、肌理等藝術語言有了初步的認識后，結合不同工具與材料的綜合性更有利于激發學生興趣和熱情。教師指導學生在實踐中收集各種材料與工具，嘗試借助輔助工具對泥坯、青花料等做初步處理。比如采用不同材質的線對坯體進行纏繞后將其噴灑青花料進爐燒制;還可以將洗潔精加入青花料中進行吹制畫面等等，都會產生千變萬化的畫面效果。

結論

文化傳承是文化得以延續和發展的基本前提，發展本身就是最好的繼承，這是歷史的必然。高校的美術教育首先要從應試教育的樊籠中脫離，需從傳統文化美術教育出發，才能夠培養出符合我國現代社會需求的人才。所謂傳統文化就是活著的文化，怎樣使傳統青花裝飾成為“活著的文化”，作為普及教育之一的美術教育應該在傳統青花裝飾的持續發展中貢獻自己的一份力量，讓文化的傳承發展在美術教育中得到實現。

正如畫家蔣勛先生所說：“美術教育是傳承傳統藝術最有效的途徑，而教育具有傳播、保存、活化的功能”。當我們走進歷史，解讀古人，品味現代青花裝飾藝術，它打破了傳統青花裝飾單一性的表現形式，舊的觀念不斷更新，新的創意日益增多，在傳統與現代的交融碰撞中，青花裝飾不斷發展。傳統青花裝飾要想在當今時代背景下延續和發展，就必須將其滲透到美術教育教學中。

參考文獻：

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