具象雕塑與當代藝術語境的交融

樊蓉

天津美術學院

一、具象雕塑概念范疇

何為具象？具象是一個漢語詞匯，作形容詞時意思是具體的，不抽象的；作名詞時，意思是具體的形象；是文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的基本形象，也是文學藝術創作的基本要求。以藝術的角度來看，在傳統學院派的觀點中，具象雕塑即為對客觀物體的寫實與再現。具象藝術是人類對自身形象最直接的解讀和認知。

隨著當代藝術潮流的發展，尤其是我國雕塑在與西方觀念進行強烈的對接交流之后，具象雕塑藝術如何面臨當代藝術語境，并在此階段中進行不斷的實驗與探索，成為現階段有價值探討的問題。現當代雕塑創作隨著社會文化的發展和變遷與傳統雕塑的基本經驗發生了改變，尤其是戰后雕塑新材料和現成品的形式介入和新的創作觀念的使用使傳統材料在這一時代經歷了相當劇烈的變革，拿戰后的雕塑藝術來舉例，戰后雕塑歸納了對傳統材料的使用方式大致可分為三種，一是最傳統和直接的繼續以具象或抽象的形體形式來使用傳統材料，二是在場域中作為特定形式的使用，三是作為藝術家的創作觀念使用。傳統材料有它的文化指向性。其一為通過傳統材料對過去的記憶；其二是傳統材料的“物”性反應現當代文化。如古建筑，青銅器等等，這些物品都體現了時代的特征和人們的生活風俗狀態，也可是現代人看到時代的變遷以及對過去的緬懷和對未來的憧憬，從這點看可以看做是對傳統材料文化指向性的其一理解，即歷史的維度喚起人們對時間和文化的追憶。藝術家不會滿足這單純的回憶，見到傳統材料，他不單單想要一所房子，他關心的是文化和未來。在當代雕塑創作中雕塑家更關心傳統材料的“物性”或通過“物”和“物”不同屬性的特殊聯系來創造出另一種形式語言。

二、具象雕塑中材料語言的表達

70 年代末80 年代初具象人物形象雕塑開始逐漸回歸，整個藝術領域的呈現方式和觀念體系逐漸形成更加清晰的脈絡。1991 年，奎恩先將自己的頭部翻模，然后從自己的身體中抽出十品脫的血液，注入模具中冰凍并進行雕刻，塑造出了另一個自己。從呈現方式和表達技巧上，馬克奎恩的作品仍然保留著具象雕塑的絕大部分技法與內容，石膏翻模，塑造雕刻，保留真實逼真的人物形象。然而在形式材料上不再局限于傳統的物質材料，而是選擇血液作為表達對象，給人一種“充滿了生命力的真實人物形象，然而卻并沒有真正活過來”的奇特感受。從馬克奎恩每日抽出血液獲取雕塑材料的那一刻起，生命的能量就仿佛緩緩地從藝術家的身體里注入到作品之中，用自我的身體血液構建另一個自我，很難說作者沒有受到當時呼喊自由個性與性解放的社會文化影響。從馬克奎恩的雕塑作品實踐中不難看出，傳統雕塑形態被放置于當代藝術觀念的思考模式之下，呈現并被注入出了新的觀念和語言方式。在此表達之中，具象雕塑語言的指向性顯得尤為突出——不單單是對于形體的模仿，更是通過材料語言表達出更深層次的人文內涵。當代語境的指向性介入，使具象雕塑在形式和材料上不再局限，因而能夠更加延伸出作者與所表達對象或內容的復雜內涵關系。

三、具象雕塑的隱喻與延伸

作為物質實體，材料自身具有的審美價值比外加的美化更重要，雕塑創作中以不改變材質特征為界限盡可能尋找材質的本質呈現為好，這樣才能充分顯現材質本來的屬性。一個成功的藝術家能夠運用各種材料的不同質感來體現其所要表達的思想，從而使其作品不僅在外觀上產生豐富的美學效果，而且賦予作品更深刻的內涵。任何一種材料在獲得視覺經驗的過程中都經歷了漫長的表演過程并獲得了熟知的材料形式和運用法則。因此，材料重新作為觀念的載體則以其特定的符號性和象征性來闡述傳統材料未被挖掘的“實在性”和文化內涵，這些信息體現在傳統材料和觀念表達的轉化上，在此基礎上它或是展現某種物理現象；或是表達某種情感依附關系；或是強調某種難以言傳的文化符號和社會隱喻。路易斯·布爾喬亞的巨型雕塑裝置作品《蜘蛛》，她的靈感來自于自己的童年陰影。1911 年，布爾喬亞這個小女孩出生在巴黎一戶殷實家庭，父親是古董織毯商，母親修補織毯。兒時，在母親病重的情況下，布爾喬亞的父親把自己的情人帶回了家做了她的英文老師，而母親只能忍氣吞聲。正是因為這樣，她將困在婚姻之中的母親比喻成為蜘蛛，用編織完成自愈。而這個作品由金屬蜘蛛環抱著巨大的鐵籠構成，便是隱喻著母親在竭盡全力地保護整個家庭，保護幼小的她。不僅僅是這個作品，她一生中大部分的作品都運用了隱喻的藝術創作手法，她試圖通過創作來釋放自己，并愈合傷口。面對抽象復雜的情感主題，作者以“隱喻”的方式闡述了復雜矛盾的多面體，展現了邊緣化的情感與原生家庭的傷痕等問題，通過具象雕塑的寫實變形手法向觀眾娓娓道來。傳統具象作為觀念的載體重新介入雕塑藝術的創作當中。

當代雕塑創作強調對材料的深度認識，這種深度認識是藝術家敏銳的“直覺”和洞察力。這里的“直覺”不是狹義上的對待突然出現的事物所產生的直接的感覺，而是更為廣義的直接的認知、情感和意志活動在內的一種心理現象，也就是說，它不僅是一個認知過程、認知方式，還是一種情感和意志的活動。藝術家面對材料應具有一種強烈的“直覺思維”，這與觀念性的表達有著最直接的聯系。人的觀念產生是一個長時間斷的認識感知過程，接觸事物的時間性、預見性、感覺性直接對事物產生概念的區別，當面對某種物質或事物將其概念定義后，理解層面上也會產生微妙的分歧，這是人的屬性，正是因為人們存在這種屬性加上對待事物的“直覺”才讓我們欣賞到這大千世界。藝術家面對材料產生“直覺”，從而更多的去認知材料背后潛藏的物質語言和人文價值，面對材料產生的“直覺”可以解釋科學以外的難以言傳的文化符號和心理信息。每一種材料都有其特定的形態和感覺，藝術家面對這固定的信息如何打破傳統的束縛，這是“直覺”產生的意義，傳統材料是歷史的物質精華，存在著多層面的感知信息，將其作為觀念的載體從新介入創作，發現潛藏的危機和信息，讓“直覺”去探索。