淺談戲曲與書法的美學關系

吳浩然

【摘 要】中國的戲曲藝術源遠流長，起源于原始歌舞，其組成方式有民間歌舞、說唱和滑稽戲等，是一種歷史悠久的綜合性舞臺藝術樣式，它蘊含的美學思想值得我們一探究竟。而書法藝術亦是一門古老的藝術形式。二者作為絕對的“國粹”級藝術，我在研究二者的美術思想時發現了很多相通相近之處，同時又各自有獨立的規律性。本文旨在通過對比的方式，從本體構成、藝術形式、藝術表現三個方面進行比較和論述，盡我所能將戲曲與書法的美學異同闡釋詳盡。

【關鍵詞】戲曲;書法;美學思想;關系

中圖分類號：J8文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0032-01

中國的傳統戲曲擁有獨屬于自己的美學定義和規律性，作為世界最古老的三大劇種中唯一保留和幸存下來的劇種，中國戲曲至今依然散發著強大而蓬勃的生命力。書法藝術亦是如此，書法與中國戲曲有著極為緊密的聯系，在戲曲的舞臺上我們不難發現書法元素以多種多樣的形式展現出來，而由古至今的諸多名家如楊維楨、徐渭等都是書法、戲曲皆善的，民國時期的諸多戲曲大師也會在私下里進行書法的學習，可以說戲曲家和書法家都會學習對方的藝術來靜氣養神，提升藝術格調，讓自己的藝術修為錦上添花。形成這種風尚正是因為中國戲曲與中國書法之間在美學思想和根脈源頭上都有極為相似之處，下文中我們就其美學思想的異同來一探究竟。

一、戲曲與書法的本體構成

（一）戲曲的本體構成

戲曲是一門綜合性極強的藝術形式，它集表演、音樂、文學、舞蹈、化妝、舞美于一體，同時，它與舞臺劇、話劇等其他劇種又有不同，中國戲曲對于演員有明確的分工要求，也就是確定了演員專業化表演的基本規則。此外，戲曲對演員的基本功要求又分為“唱、念、做、打”四類，而戲曲中的音樂、唱腔，演員表演人物的臉譜、髯口、水袖等服裝道具也都是為舞臺表現而存在，因此戲曲的本體構成可謂十分豐富，具有很強的綜合性。

（二）書法的本體構成

書法是書寫漢字的藝術，它是由實用書寫不斷完善逐漸演變而來的。書法的藝術特征在于借助漢字這樣一個有形的載體來表達書者內心無形的思想和精神。這里的有形即是書法的形式美，包括結字、章法、墨法、筆法等;無形即是書法的意境美，是書家在書法作品中表現出來的引起共鳴的思想、精神、意蘊等。同時，書分五體：真草隸篆行，與戲曲的“唱念做打”一樣，各種書體也是對書家各方面書法技巧和書法理解的要求，可以說書法的本體構成也是復雜而多樣的。

二、戲曲與書法的藝術形式

（一）戲曲的藝術形式

不同于音樂的時間藝術和建筑的空間藝術，戲曲是在時間中展開的，但自身的動作和表演形式又具有空間性，所以戲曲藝術應該是具有跨越時空的性質的，形成這種藝術特點的原因在于它的“表演性”。

（二）書法的藝術形式

從創作形式上來說，書法是通篇一體創作下來形成的具有空間性的藝術形式，但是對于書法藝術的賞析卻是可以隨時間推移而不斷變化的，這就帶給書法藝術賞析上的時間性。所以和戲曲一樣，書法同樣是一種跨越時空的藝術形式，究其原因則是書法“書寫性”的表現。

三、戲曲與書法的藝術表現

（一）戲曲的藝術表現

戲曲的藝術表現形式有很多。在表演上，戲曲追求以實造虛，即通過演員精湛的動作語言來營造肉眼看不見的表演環境，比如爬山、開門等虛空中進行的表演動作可以讓觀眾在自己心中構建出山和門的虛擬形象。而這種以實造虛的藝術表現形式則依賴戲曲嚴格的程式化和規范化特點，正是無數戲曲家通過數代的總結完善形成的嚴格程序和表演體系才能造就戲曲藝術豐富的表現力。

（二）書法的藝術表現

書法同樣有嚴格的技法規則，“真草隸篆行”五體都有自己規定范圍的用筆和結字規律，此外，墨分五色、五字執筆法都是書法中規則的體現。書法的藝術表現也同樣是虛實相生的，通過不同的筆法、墨法、章法來進行黑與白的對比，形成作品的空間感。

四、總結

通過對戲曲和書法三方面的論述我們可以得出以下結論：（一）戲曲和書法的本體構成一樣，都具有很強的綜合性，這種綜合性也是中國人審美要求的一種體現，戲曲藝術要求演員熟練“唱念做打”的功夫，書法藝術亦有“真草隸篆行”五體。（二）由于戲曲和書法同樣具備跨越時空的藝術性質，也就促成了二者美學思想上的統一，宗白華認為中國畫、書法以及中國戲曲都有一個共同的特點，即都貫穿著舞蹈精神，使用動作來創造空間，于戲曲和書法而言，這里的動作即是“表演性”和“書寫性”，也正是因為有這樣的舞蹈精神，才得以讓這兩種不同的藝術形式以相似的美學思想發展傳承下來。（三）書法和戲曲在藝術表現上都有重視規則和以實造虛的特征，這種共性的存在也是對戲曲家和書法家藝術修養的要求和規范，這兩種藝術在美學思想上的契合也印證了二者可以相互學習借鑒，在相輔相成中越走越遠。