淺談評劇唱腔的音樂藝術特點

摘要：自評劇誕生以來，已經有百余年的歷史。在百余年的發展過程中，評劇唱腔在吸收其他優秀劇種唱腔藝術基礎上，形成了獨具風格的音樂藝術特點。本文旨在對評劇唱腔音樂藝術特點進行歸納梳理，以便讓人們對評劇藝術有一個更加深刻的了解，為傳承和弘揚評劇藝術提供相應的支持。

關鍵詞：評劇 唱腔 音樂 藝術

在中國傳統戲曲中，評劇屬于戲曲的板腔體。評劇藝術主要以唱腔音樂為依托，通過唱腔藝術來展現劇中人物的心理、思想、情感以及情緒。因此，對評劇唱腔藝術的了解和掌握，更能讓我們走進評劇藝術殿堂，去感知感受評劇藝術的獨特魅力。

一、評劇藝術發展簡史

1909年，評劇藝術興起于河北唐山，之后在華北、東北廣泛流傳，最終在我國北方地區形成了廣泛的受眾群體。1935 年，在上海演出期間，因其激濁揚清、針砭時弊的風格，被定名為“評劇”。其中，在評劇革新藝術家白玉霜和小白玉霜的努力創新下，評劇的藝術風格日臻完善，獨特的風格日漸形成。經過不斷發展和完善，評劇成為在全國頗具影響力的一大劇種，與京劇、豫劇、越劇、黃梅戲并稱為五大戲曲。2006 年，評劇被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

在評劇藝術發展的歷程中，有一個突出的特征便是隨著時代背景、歷史和文化而不斷創新完善，與時俱進。評劇興起的辛亥革命時期，是革故鼎新的大時代，思想領域的解放給評劇提供了充分的時代營養，當時借古諷今、批判現實的藝術作品很多。代表作有《占花魁》《杜十娘》《楊三姐告狀》等。這一階段比較有代表性的人物有大、小白玉霜，她們在評劇藝術，尤其是唱腔藝術創新方面，汲取京劇、河南梆子等地區代表劇種的精髓，進行了頗有成果的開拓。

新中國成立后，在社會主義建設的大背景下，評劇藝術也隨之進入全面創新階段，對其他戲曲等的融會學習得到加強，代表作有《劉巧兒》等。這一階段創新比較具有代表性的當推新鳳霞為代表的新派。新派唱法對唱功唱腔進行了突出的創新，運用身體的多種器官部位，在音量、音色等諸多方面進行了創新和探索，影響頗大，成為很有影響的一派。

評劇來自民間，植根于“草根”生活，其藝術土壤“肥沃”。因此，其演唱明白通俗，唱詞淺顯易懂，唱腔的韻味感很強。評劇唱腔音樂藝術的一個主要特點便是含有多種板式和調式，為板腔體結構，聽起來極具藝術魅力和渲染力，審美獨特。在評劇藝術的發展過程中，受河北梆子和京劇的影響很深，在吸收這兩大劇種音樂藝術特點的基礎上，最終形成評劇獨有的音樂藝術風格。具體來講，評劇行當劃分，除雜行外，分生、旦、凈、丑四大類，這一點應是借鑒了河北梆子。在唱腔音樂藝術上，無論是為老生、小生，青衣、花旦，或大花臉、白臉末，還是文丑、武丑，其唱腔音樂都極具藝術特色，為評劇愛好者所喜聞樂見。

二、評劇唱腔音樂藝術特點

植根于中華優秀傳統文化的評劇藝術，有著深厚的藝術基礎和審美價值。隨著評劇發展創新，唱腔藝術亦隨之完善，其所呈現出的美學意義和背后的藝術規律特點，很值得人們研究，并為今后的評劇藝術創新發展提供借鑒。

（一）評劇唱腔板式口語化強

評劇深受廣大群眾喜愛的一個重要原因就是唱腔獨特、富有韻味。評劇唱腔為板腔體結構，具有較強的口語化特點，具體由導入板類、基本板類、結尾板類三板式組成。導入板類包括導板、回龍、尖板、帶板、搭調、哭頭、哭么二三等，在評劇藝術中發揮著過渡作用。實際評劇表演中，一般用唱腔中最前一句唱詞完成整個板腔的過程，接著轉慢板和原板二，大部分過門配有打擊樂，這種音樂方式可以表達不同的感情色彩。基本板類在評劇板式中的主流板腔，分為慢板、二六板、快板、散板，可以通過不同節奏表達不同的情緒思想。結尾板類，由甩腔、留板、扣板、迷子叫板等組成，以表達唱腔的結束。

（二）評劇唱腔調式的抒情性強

經過長期的發展，評劇音樂唱腔形成了正、反、 越、反越四大調式，并且各有特點，韻味十足。正調因演員的嗓音、音域差異，在F宮-bB宮之間，唱腔曲調粗獷、高亢、清越，多為小板胡伴奏。反調是正調的派生調式，其唱腔曲調音樂藝術表現深沉、委婉而細膩。越調有男腔越調和女腔越調兩種。男腔越調以大板胡伴奏為主，這種聲腔打破了男腔音域偏高的限制，實現了中、低音區唱腔；女腔越調，聲腔與男腔越調的調高基本一樣，伴奏樂器主要為小板胡，曲調音樂歡快而喜悅，以二六板結構居多。反越調專指男腔反調，主要用大板胡伴奏。這四大調式，使評劇唱腔抒情具有多樣性，藝術魅力十足。

（三）評劇唱腔音樂的獨特韻味性強

評劇唱腔藝術的一個重要特點，就是對漢字發音的歌唱表達。通觀評劇唱腔藝術，在表演中更注重漢字發音的位置。例如，評劇演唱中常用的“噴口”，強化字頭的重唱，重點將力量在開口時凸顯出來，通過渾厚發音，以韻母來調整聲腔的美感，最后產生立體感很強的發音效果。在評劇唱腔的行腔甩腔方面，唱腔與聲調字發音是有機結合在一起的，依字行腔、以情甩腔，字正腔圓，藝術表現力很豐滿。實際上，與其他中華戲曲，諸如京劇、豫劇等唱腔相比，情感和音韻融合是評劇的顯著特點。在評劇唱腔韻味方面，評劇韻味融會了河北東部、東北、北京三個地方的韻味，這三種地方口音的交融，賦予了評劇唱腔獨特的韻味。這一點在評劇經典曲目《花為媒》中體現得淋漓盡致，大家可以從中細細體會。

（四）評劇唱腔音樂藝術包容性強

任何一門藝術能夠得到大眾的認可，都得益于其對其他藝術的學習和吸收，評劇獲得的巨大成功便是對其他劇種的吸納、改造和創新，表現出獨特的韻律美，藝術上呈現出很強的包容性。評劇唱腔的音樂藝術是整個評劇藝術價值的核心體現，是體會評劇之美的“鑰匙”。在評劇發展的不同時期，評劇唱腔藝術體現出不同的美學特征。評劇興起初期，脫胎于蓮花落，是比較單一的說唱藝術，之后通過在唱腔、板式和調式上的改革和創新，納入了河北梆子等戲曲的曲調，吸收了河北梆子的伴奏樂器，直到正調、反調等唱腔出現，最終形成藝術美學價值。評劇唱腔藝術的包容性，得到了觀眾群體的廣泛認可，這一發源于北方的戲曲，在今天的中國南方地區也收獲了可觀的粉絲數量，這是對評劇這一包容性特點的充分認可和肯定。

三、結語

總而言之，評劇唱腔藝術的獨特表現形式，尤其是唱腔音樂特點的形成，體現出了特有的發展脈絡。對于評劇唱腔音樂藝術的體會，更需要深入評劇藝術才能更好地發現評劇唱腔藝術之美，這樣才能更好地體會祖國戲曲文化中這朵奇葩的美妙之處。音樂是劇情的重要輔助，通過音樂創作手法的藝術展現，能夠將劇情表達得更為“傳神”。作為評劇演員，當今的我們更需要發揚評劇與生俱來的學習和創新精神，不斷學習和創新評劇唱腔藝術和音樂藝術，為廣大評劇愛好者提供更具品質的視聽文化盛宴，將評劇藝術發揚光大，傳之久遠。

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（作者簡介：汪冬月，女，錦州市評劇團，中級，研究方向：評劇音樂創作）（責任編輯 葛星星）