西方油畫作品中光與影的表現(xiàn)技法探究

秦寬

北華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

光影是表達藝術(shù)風(fēng)格和組成畫面結(jié)構(gòu)的重要形式，在繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)中有著重要的意義。在西方油畫作品中，光影的表現(xiàn)手法和實際運用值得我們進行深層次的探究。油畫作品中光影不僅直接作用于自然事物的外形塑造上，還會通過明暗對比的關(guān)系體現(xiàn)畫面的主次關(guān)系，使整體畫面結(jié)構(gòu)和風(fēng)格通過光影的關(guān)系表現(xiàn)的更加直觀明了，體現(xiàn)了西方油畫的獨特藝術(shù)風(fēng)格和魅力[1]。光與影的變化也影響物體的刻畫和營造，此外，物體還會依據(jù)光與影的方位和明暗變化，形成不同的視覺體驗。早期的古希臘藝術(shù)家就已經(jīng)學(xué)會如何用簡單地明暗對比法使物體突出和弱化，并創(chuàng)作了相關(guān)理論著作為今后油畫藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、西方油畫中光與影的表現(xiàn)技法

（一）光與影對客觀事物的塑造表現(xiàn)

光與影的協(xié)調(diào)作用并作用于物體的外部形態(tài)從而對客觀事物進行塑造，在對客觀事物的塑造過程中，光與影并不是直接表現(xiàn)事物以展示出嚴謹緊湊的造型和活潑的形象，而是用明暗關(guān)系來展示這種循序漸進的發(fā)展過程，最終形成對事物體積大小和透視感強弱的視覺表現(xiàn)形。在14 世紀以前，西方繪畫在造型藝術(shù)上主要通過線條的粗細和相互搭配營造物體的自然形態(tài)；在中世紀，拜占庭式繪畫風(fēng)格主要是將光描繪成神的象征、是一種精神代表，畫家利用簡潔的光與影對比打造事物，油畫中沒有厚重的陰影，重點強調(diào)對事物自然形態(tài)的刻畫和表達，再將物體的整體性和自然性表達出來，最終呈現(xiàn)出對客觀事物自然的表達。在文藝復(fù)興時期，在油畫中光與影對客觀事物的塑造一般是建立在明確的透視感和直觀的結(jié)構(gòu)感的基礎(chǔ)上，打造真實的寫實性油畫[2]。在西方眾多畫家中，達·芬奇是最早采用明暗對比的方法刻畫物體的立體感，利用光影的虛實變換和強弱效果塑造物體的真實性。到了文藝復(fù)興后期，畫家開始重視對客觀事物的具體塑造，因而更強調(diào)畫面的整體結(jié)構(gòu)和比例構(gòu)圖。光與影的效果讓客觀事物根據(jù)油畫畫面的整體結(jié)構(gòu)和效果得以表現(xiàn)出來，在某種程度上雖然降低了形的要求，但是油畫畫面的整體結(jié)構(gòu)能呈現(xiàn)出清晰、舒適的視覺效果。

（二）光與影對明暗關(guān)系的對比表現(xiàn)

光與影的存在為事物蒙上一層神秘的面紗，也是由于物體在光線的直射下受光的一面與不受光的一面表現(xiàn)出明顯的視覺差別，從而造成了事物的明暗對比和虛實變化。畫家利用光影的明暗關(guān)系生動的記錄了物體的真實姿態(tài)，營造出立體化的視覺效果，同時用明暗變換的手法體現(xiàn)心中的審美觀。達·芬奇是歷史上第一個使用協(xié)調(diào)現(xiàn)實的明暗表現(xiàn)法的畫家，他主要研究了物體在光照下表現(xiàn)的明暗關(guān)系，用明暗對比手法來體現(xiàn)光。物體在光的直射下表現(xiàn)出光線照射的一面和未照射的一面形成奇妙的明暗變化，從而塑造物體的體積感和立體的形象效果[3]。丟勒在自畫像中就是讓光線均勻地鋪射在畫面上，呈現(xiàn)出陰影附著于形體的結(jié)構(gòu)，極大地表現(xiàn)出光影的層次感，清晰的光影明暗效果營造了立體感的視覺效果。安格爾在繪畫的過程中同樣是將明暗關(guān)系應(yīng)用到畫面中，他重視線條的造型變化，合理地整合物體的明暗關(guān)系，完善人物的形體和結(jié)構(gòu)。西方的一些畫家認為，明暗關(guān)系的對比不僅僅是為了打造形體和結(jié)構(gòu)，還要重視將明暗關(guān)系作為體現(xiàn)畫面整體效果的靈魂之所[4]。

（三）光與影對畫面主體的強化表現(xiàn)

光與影主要是通過對自然事物的顯現(xiàn)和隱藏，達到營造事物本身的效果，進而在油畫作品中獲得對主題化的突出效果和強烈的畫面內(nèi)容。在西方眾多油畫作品中，畫家依據(jù)作品主題的要求，利用光影產(chǎn)生的明暗關(guān)系，絕妙地組合和經(jīng)營畫面中各種復(fù)雜的關(guān)系，優(yōu)化畫面的整體結(jié)構(gòu)，提升畫面的主體性。油畫作品《最后的晚餐》中我們可以看到，光線從窗戶照進來，明亮的窗戶仿佛一個巨大的光環(huán)籠罩在耶穌的頭上，憑借光與影的明暗對比強化耶穌的主體地位神圣威嚴。卡拉瓦喬對光與影的應(yīng)用進一步發(fā)展，運用直射的側(cè)光，將光線集中照射在畫面的主體位置，光線強處以突出畫面的重點部分，暗處則盡量弱化畫面的其他部分，有計劃地在背景部分以大規(guī)模的暗色調(diào)打底，畫面的暗部是不突出的，加強了整體畫面的明暗對比。倫勃朗在實際繪畫中更是將光與影的關(guān)系發(fā)揮到了極點，將光線主要聚集在主體部位，位于陰影中的暗部也開始反射光線，利用這種明暗對比的巧妙關(guān)系形成協(xié)調(diào)的油畫作品。油畫中用光線突出主體人物，光與影的明暗對比關(guān)系分清畫面主次，使畫中的各種組成部分協(xié)調(diào)的組織起來，達到強化油畫作品主題，突出畫面主次結(jié)果。

二、西方油畫中光影的具體應(yīng)用

（一）人物畫中的光影運用

早在四五百年前的歐洲，就已經(jīng)開始學(xué)會在人物畫中融入光與影技術(shù)，人物畫中光與影的對比，明暗變換的視覺感受也是畫家著重考慮的因素和需要應(yīng)用到作品中的關(guān)鍵。一般畫家通過構(gòu)圖將人物放在主要的場景中，并以貼合環(huán)境色彩和氣氛的光線投射到人物的身上或上方，從而產(chǎn)生一種超凡脫俗，獨具震撼力的畫面效果，觀眾在欣賞的過程中如同聲臨其境，容易與畫家在思想上產(chǎn)生共鳴。同時，通過明暗對比的方法對油畫中的人物形象進行處理，在經(jīng)過光影的突出后，油畫中的人物形象更加豐滿，人物的表情、動作等細節(jié)處也突顯的更為美妙和精致。

（二）風(fēng)景畫中的光影運用

畫家日常生活中的體驗和情感獲得都對其在日后將光與影技術(shù)應(yīng)用到風(fēng)景畫中具有重要意義。畫家在創(chuàng)作的過程中追求自然，在畫中展現(xiàn)各種自然風(fēng)景，并且為了充分運用光影技術(shù)，需要畫家提前做好各種準備工作，包括提前對自然風(fēng)景進行現(xiàn)場體驗和考察，感受自然風(fēng)景的鐘靈毓秀。例如在我們熟知的一些西方風(fēng)景油畫中，畫面的主體是由光、色彩、圖形、線條等要素組合而成，畫家利用對自然風(fēng)景中的陽光和自然實物的研究，創(chuàng)作了具有獨特風(fēng)格的風(fēng)景畫作品。例如著名畫家透納在其作品《販奴船》中，描繪的是一幅海洋風(fēng)景，在清冷的陽光下是煙波浩渺的大海，一艘販奴船在海上逐漸遠去，海面上漂浮著一具具奴隸的尸體，畫中的光并不清晰，畫面整體以一種模糊的形式體現(xiàn)了作者對黑奴貿(mào)易的痛恨和抨擊[5]。

（三）典型畫派對光影的運用

最先開創(chuàng)靜物畫的是荷蘭畫派，這為靜物畫在今后的繁榮和發(fā)展提供了良好的條件。靜物畫實際上是指是以簡單的線條、多姿的色彩、強烈的光影對比來烘托主體，為整體畫面打造出質(zhì)樸和安靜的美感，這樣一種形式的創(chuàng)作風(fēng)格為很多靜物畫畫家提供了靈感來源。例如油畫作品《靜物》就是用光線集中的手法來展現(xiàn)桌上的各種餐具及其他物品的質(zhì)地。這荷蘭派靜物畫的突出特點之一，畫家會在繪畫靜物的過程中靈活運用各種光與影的技巧。

三、結(jié)語

光與影的表現(xiàn)技法在西方油畫作品中有著舉足輕重的地位，用簡單的光影變化表達畫家對客觀事物的理解和對自然的審美標準。同時，畫家利用光與影的關(guān)系來寄托個人思想情感和藝術(shù)追求，提升藝術(shù)價值，進而表現(xiàn)出光與影在油畫作品中的應(yīng)用價值。