創新立異 馳騁于寫意花鳥天地間

李雪勇

博樂市書畫院（美術館）

藝術本身是具有一定發展規律的，所以藝術的創新勢必要順應其發展規律。寫意花鳥畫也毫不例外，在進行創新的過程中應該秉承著題材開拓、筆法探索以及作品精神等多個方面進行創新與立意。發展至目前為止，寫意花鳥畫已經形成了相對完整的繪畫模式，而基于這一固有的模式突破是創新的唯一途徑。應該以全新的審美來替代舊模式，尋求工藝上的創新，重新賦予寫意花鳥畫新的內涵與生趣，這對于寫意花鳥畫的創新與發展而言有著非常重要的意義。

一、以寬泛的題材表現生活

生活是藝術創造的重要源泉，而石魯曾說過生活是畫的全部來源，如果畫中沒有生活則會顯得黯然失色。而寫意花鳥畫則更加需要融入生活的點點滴滴，花鳥畫重在以物抒情，所以畫中需要清晰地表達出自己的真實情感，以花鳥魚蟲這些日常生活中隨處可見的物象作為主要表現對象。現代人畫畫與古人不同，古人更加傾向于默寫，而發展到齊白石時期，其作畫便開始以臨摹寫實為主了，一些生活中常見的小魚小蝦在齊白石的筆下熠熠生輝。但是由于大家所處的時代不同，古人之所以借助花草來抒發情感是因為社會政治因素對藝術的影響是非常顯著的，所以文人只能夠通過這樣的渠道來抒發自己的不得志情懷。但是現如今時代在不斷進步，人們的思想及觀念都已經發生了翻天覆地的變化，也不需要在拘泥于傳統當中，而寫意花鳥畫發展至今充滿了各位大師的革命精神。

現如今，寫意畫的發展已經相對較為完善了，無論是在題材的選擇方面還是藝術表現語言形式上都具備了完備的理論，并且謝赫提出的六法論也成為了目前人人都遵守的基本法則，受到了眾多畫者的認可。但是隨著時代的發展，人們不能一味地守著傳統不做任何創新和改變，想要促進寫意花鳥畫的發展，那么創新則是必不可少的，可以說“生生不息的創新精神是天地之本性”，我國的藝術起源于傳統意識當中，是在歷史發展過程中必然會出現的。但是社會的不斷發展勢必會導致東西方文化發生碰撞，從而給人們的思想觀念造成了巨大的沖擊，同我國古代封建社會相比較而言，其更加重視儒、釋、道所主導的思想，在這樣環境下所形成的人生觀、世界觀與宇宙觀存在著極大的差異。而這樣的變化會因時代的變遷而直觀地反映出人們內心所發生的一系列變化。因此在感受人類情感與自然關照的同時，作者更加傾向通過寫意花鳥畫來表達出人主觀情感對生命的贊揚，所以，大部分的寫意花鳥畫的構圖樣式都是以虛實、疏密、交疊、穿插以及留白等相互呼應的形式為主，希望通過形式上的美感來尋找和表達生命與生機的契合點。這些寫意手法也在很大程度上體現出了花鳥畫對概括、洗練以及含蓄等特點的重視。因此在完成寫意花鳥畫的過程中首先需要重視畫面結構的創新與表現，通過對現代社會的探索實現寫意花鳥畫與現代美學理念的巧妙融合，以此來突破傳統，賦予寫意花鳥畫一定的新時代風采。

二、靈活多樣的筆法

謝赫曾經在《古畫品錄·六法論》中寫道“骨法用筆”，名曲了在書畫中筆的重要地位。而董其昌提出“以自然之蹊徑論，畫不入山水，以筆墨之精彩論，則山水絕不如畫”，由此可知，筆墨是一種重要的符號化語言表達形式[1]。同時古人所流傳下來的精彩畫論都在不同程度上表達了筆墨在書畫作品中的重要性，特別是在寫意花鳥畫當中。

發展至今筆墨已經被古人發揮到了極致，而筆墨的重要性及地位基本上已經達到了最高水平，所以現如今寫意花鳥畫創新與發展想要在筆墨上尋求創新是異常困難的，而在這條看似無路可走的時期中，仍然有一大批敢于創新的畫家在尋求創新摸索前行。

我國著名畫家馮今松的寫意花鳥畫作品更加注重線條的弱化，將水墨的暈染效果凸顯出來，別具一番韻味。馮今松認為寫意花鳥畫的創新應該是觀念上的創新，以自然結構為核心，將水墨特色凸顯出來。所以其在繪畫過程中善于習慣使用沖淡筆法進行作畫，所呈現出的作品往往散發著淡淡的水墨味道。可以說其突破了傳統水墨為上的作畫觀念，并在此基礎上進行了恰到好處地改變與創新，所以其所畫的寫意花鳥畫更具特色。

三、豐富的色彩表現

古人在作畫時更講究墨的選擇和使用，并且將墨細分為五種顏色，只通過簡單的墨就能夠將畫面展現得豐富多彩，同時強調要“隨類賦彩”換而言之就是根據花鳥的種類來選擇合適的顏色進行描繪。張彥遠曾經在《歷代名畫記》中這樣記載“筆力未道，空善賦彩”。表明古人對色彩和墨之間的關系非常重視，墨的使用要超過色彩的使用，并且認為用色過多會對墨造成一定的破壞，但是不得不承認的是這些的思想與當時社會環境有著密不可分的關系。而現如今社會中的意識形態逐漸趨于多元化，人們的思想越來越開放，加上中西方文化的交融致使人們對色彩的選擇和應用成為了寫意花鳥畫創新的重要突破口。

在經過千百年的發展后，花鳥依舊明艷奪目，而寫意花鳥畫在色彩方面的應用的選擇也應該順應時代精神，不必一直拘泥于傳統的顏色當中，可以嘗試著將西方的顏料使用到寫意花鳥畫當中，給人的視覺帶來一定的沖擊感，通過這樣豐富的色彩來創新寫意花鳥畫，在保持寫意花鳥畫特有水墨暈染效果的同時，讓人能夠感受到自然顏色與光之間的關系。

四、展現作品的時代精神

我國清代著名畫家石濤說過一句至理名言“筆墨當隨時代”，其實在每一個不同的歷史階段，都應該體現出這一時代所獨有的特點[2]。藝術是時代發展的縮影，因此在不同的時代背景下所做出的畫作都應該反映出該時代的精神。對于寫意花鳥畫而言時代感與作者情感是其生命所在。而展現寫意花鳥畫時代精神之前需要清楚地知道何為時代精神。所謂時代精神實際上就是每一個時代所特有的且普遍存在的精神實質，更是已經超脫了個人思想的一種集體性意識。能夠將時代英雄所主宰的生活視野體現出來，將其當成自己的使命去努力，隨著時間的發展新的英雄在以新的更貼合時代精神的武器來逐漸占領寶座。現如今的時代精神也體現著整個社會的共同意識，并非個體的單獨意識。所以說我國的時代特點就是思想上的活躍，這一特點更是世界文化的融合。

而在創新寫意花鳥畫的過程中時代精神的展現是至關重要的。我國的文化理念就是要在固有的模式中不斷地進行創新，無論是在繪畫的創作模式上，還是在創新內容及創作風格上都要進行創新和思索，可以充分的借鑒凸顯寫意花鳥畫特點的一些因素而展開創作，對于一些相對消極的、盲目的以及不倫不類的畫法要有所取舍[3]。雖然說現如今世界文化在慢慢融合，但是我國有著幾千年的悠久歷史和博大精深的文化內涵，中國的時代精神并不完全等同于世界精神，中國的根以及中國文化的傳承與發揚依舊需要人們去繼承和延續。而這樣的延續所需要的就是一代又一代新鮮血液的融入，從而真正地將中國寫意花鳥畫的弘揚與發展。

五、結語

總而言之，我國千古不變的水墨畫觀點已經逐漸被打破，越來越多有想法有創意的畫家開始嘗試和摸索改變傳統的繪畫觀念。加上時代的快速發展，越來越多的元素逐漸出現在人們的視野當中，時代特征的多元化特點形成了多樣化的寫意花鳥畫。雖然說古人的筆墨極為珍貴，但卻不是永恒不變的，時代的推移致使人們的審美發生了改變，所以創新是必然的選擇，但最終所創新出來的產物是否能夠形成精華需要以歷史作為見證，而無論改變得成功與否，創新是必須的更是必然的，正應了石濤所說的“筆墨當隨代”。