淺談陶瓷釉上花鳥的發展及審美價值

李姍

景德鎮陶心陶扉文化傳播有限公司

我國的花鳥畫，最早可以追溯到新石器時代，可謂是源遠流長的，在古代的各種工藝品包括殷商的青銅器等等上面，會有一些龍鳳、花鳥、蟲魚以及鳥獸等紋樣，這些花鳥畫是祖先審美意識的產物，因此，祖先在進行物質創造的時候，也創造了文化，然而殷商時期的青銅器所描繪的花鳥還不能稱為花鳥畫，因為它還沒有成為獨立的繪畫藝術品，在經過逐步地發展到了魏晉南北朝時期，才逐步進入花鳥畫的萌芽期。

一、概述

我國的工筆花鳥是擁有者非常好的現實主義傳統，并且各種風格流派非常的多，從發展歷史這一角度來分析，可以概括的來形容我國工筆花鳥畫的發展，它最早是在唐朝興起的，歷經多年的發展，在五代的時候逐步成熟，而達到最興盛的時期是在兩宋時期，它被用來作為陶瓷右上的裝飾，包含著非常豐富的品種，其中有古彩、蔻馳、粉彩、廣彩、星彩、墨彩、紅綠彩、電光彩以及金銀彩等種類，從現階段來看，更多的是以星彩和粉彩作為最為主要的陶瓷釉上的裝飾，可以用八個字也就是“百花齊放，創新繁榮”來對陶瓷釉上的花鳥裝飾總的發展趨勢進行概括，在中國畫里面，可以說陶瓷釉上工筆花鳥畫是獨樹一幟的一只奇葩，它的風格在全球范圍內都是非常獨特的，在表現題材方面，它主要是以大自然中的各種奇異的鳥類和美麗的鮮花作為題材，而除此之外，也涵蓋了包括蔬果、花草、蟲魚、鳥獸以及與之相關的大自然環境這些，都可以被劃分到花鳥畫的表現范疇里面，無論是繪畫的形式還是內容，都具有非常鮮明的自身特色，非常注重所描繪的事物的自然增長規律，在具體的造型上非常地嚴謹。

二、骨法用筆的表現技法

骨法用筆這是非常重要的，要求在進行白描勾線作畫的時候，能夠與物性、物理這兩方面相符合，并且所畫對象要準確，張穎他是唐代的有名的畫家，同時他對于繪畫也有比較全面系統的理論，因此他也是一名繪畫理論家，曾經在自己編寫的《歷代名畫記》里面提到，在進行花鳥繪畫的時候，象必須在于形似，而形似順全其骨氣，對于相同的一條線的感覺，處于不同的時間段是具有明顯差異的，這就類似于學懂了書法，再來欣賞國畫或者說再來進行作畫，這就是書畫同源的道理，因此，對于花鳥畫的繪畫來說，相當重要的一點就是用筆，其次要關注的是色彩上的搭配，在花鳥畫繪畫中的染色必須要充分的尊重花鳥固有的色彩，在具體的規劃表達上要做到工整細膩，謝郝是一名有名的繪畫理論家，他生長于我國的南朝齊梁時代，他曾經編寫過《古畫名錄》并在這部作品里面提出了“六法”，這是當代仍然普遍尊崇的對中國畫的評判標準，因此，謝郝的這一理論奠定了中國畫長久以來發展的理論基礎，而謝郝所提的六法具體是指首先氣韻生動，其次傳移慕寫。第三，骨法用筆；第四，經營位置；第五、應物象形；第六，隨類賦彩。不得不承認國內花鳥畫家，他們的繪畫有著非常多樣的表現手法，全是有名的花鳥畫作品也非常的多，就比如“折枝”花鳥畫，就是很早之前古代藝術家所開創的非常獨特的一種藝術形式，這一形式主要的內容是將大自然中最長久、最美麗以及最誘人觀賞的一個部分抽離出來，進行審美上尤為特殊的關照，采用聚焦式地描繪，這種繪畫表現手法具有典型之美、簡潔之美以及空靈之美，將美景常駐的祝愿以及古人的情思寄托在花鳥畫里面，除了“折枝”這一形式之外，其他的還包括表現自然形式的其他的一些花鳥畫形式，在自然生態精微描寫中來寄寓文人的情懷，向人們盡情地展示花鳥的蓬勃生機。

三、色美以感目，意美以感心

古人曾經做過總結，表層的色彩美麗，會給人們的雙目帶來愉悅舒適之感，而基于此之上的一美則會感動欣賞繪畫作品的人的心靈，陶瓷釉上花鳥它首先是通過欣賞者的視覺感官，讓賞畫者感受到表層的美，進而會透過欣賞者的視覺，傳達到心靈深處，使花鳥畫的美能夠感動人的心靈，長期以來大家都將大自然中的花和鳥當做是自己的朋友，梅、蘭、竹、菊這四種類型的花，也被人們形象地稱為四君子，而牡丹是眾香之魁，集天地靈氣，是花中之王，沐浴日月的洗禮，同時它象征著社會的繁榮昌盛，寄托了無數仁人志士的理想信念，通常在對一幅工筆花鳥畫進行欣賞的時候，我們都是從它的外部形式來展開對工筆畫的審美，比如通過它的線條色彩以及構圖等方面的感性的美，隨后進一步深層次地去領會工筆花鳥畫中的象征哲理以及寓意等較為深層次的理性的美。

四、感悟和技法的結合

感悟和技法相結合，這是對優秀的工筆花鳥畫進行評判的一個標準，感悟和技法這兩者的結合，會帶給賞畫的人一種賞心悅目的感覺，隨后進一步會使欣賞者產生哲理上的思辨，我國的花鳥畫在不斷的發展成熟過程中，哲學的內涵在作品中表現得越來越深，并且將花鳥繪畫上升到了道德境界，成為獨具東風特色的，全世界人民不可缺少的文明的一部分，它擁有源遠流長的歷史，是我中華一絕，在漫長的歷史發展過程中，取得的成果可以用浩如煙海這四個字來形容，花鳥畫的藝術形態，使我們民族審美文化極大地豐富，這是民族獨特的一種藝術創造，對于全人類來說，也是綻放著異彩的文化寶庫中的一塊瑰寶。

五、基于前人發展而來的各具特色的釉上裝飾

陶瓷釉上花鳥裝飾的藝術在不斷發展過程中，都是基于對前人繪畫成果的系統研究上取得進一步的發展的，因此擁有了各具特色和長處的表現手法和優秀作品，在經濟發展時代進步的過程中，歷代文人墨客大膽探索，將釉上裝飾成功地開發出來，極大地增強了工筆花鳥畫的審美，使得繪畫作品上升了一個檔次，實現了優秀互補，比如某些繪畫作品里面，將新彩和粉彩這兩者相融合，還有的藝術家，主要是將墨彩和粉彩進行融合來進行規劃創作，當代藝術家應該在深入體會前人精神的基礎上，一方面要繼承民族花鳥畫的優勢，另外一方面也要注重基于前人基礎上的創新，這也就是說，在繪畫發展過程中，要做到保守和開放并存，這類似于大自然有生命的各種植物，它們按照自己的規律長年累月、周而復始地運行著，中國花鳥畫在歷經多個朝代，數千年的積淀，將生命燦爛的一面展示給世人。

六、古彩和粉彩

古彩也被人們稱作為硬彩，從藝術手法上來說，它的對比強烈，構圖嚴謹，紅綠鮮明，形象概括夸張，多結合圖案裝飾，筆線剛勁有力，彰顯出質樸、健康的民間特色，這種藝術手法是基于萬利、成化、嘉靖五彩的基礎上發展而來的到，清代康熙逐步成熟，五彩花鳥富有裝飾性，紋樣色彩對比極為強烈，發展到如今，很多有名的畫家對它進行了創新，使得古彩的表現形式更加地豐富，除此之外，另外一種比較重要的表現形式就是粉彩，同樣它也被人們稱為軟彩，它是我國景德鎮相當有名的四大傳統名瓷之一，它最初也是基于古彩發展而來的，并且增加了不透明的玻璃白、桃紅以及廣翠等顏色，借助于拍、線、彩以及篤等多種手法來描繪物象，在填色過程中，也增加了接色、洗染等技巧的運用，這使得粉彩裝飾形象細膩生動，線條纖細柔順，色彩秀麗雅致，粉潤柔和非常豐富，粉彩是發源于康熙時期，而成熟于雍正年間的，而到了乾隆時期，由于吸收了西洋畫素描以及中國畫工筆重彩的表現手法，因此，在紋飾上趨于繁縟，雍正時期的粉彩，比如北京故宮收藏的蟠桃天球瓶等作品，多以白釉為地施彩，雍正粉彩將印、詩、畫以及書融為一體，清麗典雅，而到了乾隆時期，畫家常喜歡在作品中間繪畫牡丹，并且在周圍配上各式各樣的四季花卉，現代的粉彩，在裝飾和色調上也有了新的發展和變化，比如有名的劉雨晴畫家，她的繪畫嬌艷動人，滋潤鮮活，絕大部分粉彩，有名的畫家都喜歡采用通景構圖的方式，這已經成為了較為普遍的一種形式。出來古彩和粉彩之外，我們之前介紹了很多種其他花鳥畫變現形式，它們基本上有時在不斷地繼承和發展中逐步成熟的。

七、結語

總的來說，陶瓷釉上花鳥裝飾在不斷的發展過程中，既有傳統繼承，也有不斷的藝術以及其他層面的創新，表現出中西元素融合，更加多元化，多種裝飾技法融合，更加高檔化的發展態勢，可以預見隨著時間的推移，將會有更為優秀的作品問世。