淺談對中國寫意人物畫的認識

陳田

河北師范大學

一、當代人物畫的畫展現狀

（一）水墨人物畫的正式提出

相對于其他學科而言，水墨寫意人物的發展史是較短的，水墨人物畫這以提論正式提出是在一篇叫做《略論現代水墨人物畫》一書中，這本書并詳細的闡述了人物畫的造型、筆墨、形神等問題；并提出八點要求對促進現代水墨人物畫的發展。同一時期的另一位畫家也指出：“我國較早將傳統水墨技法與西方素描相結合的兩位畫家分別是徐飛鴻和蔣兆和，開創水墨人物畫一代新風！直至20 世紀90 年代，水墨人物畫得到界內認可，一系列的論著相繼出版。

（二）寫意人物畫的發展歷程

宋代梁凱大師所畫的《潑墨仙人圖》，在寫意人物畫方面開啟一扇大門，在吳偉、戴進的帶領下，寫意人物畫在技法上有了提升。任伯年精滲的筆法，獨到的見解，也為水墨人物畫貢獻了一份力量。歷代人物畫大家都遵循 “以書入畫”的傳統筆墨技法，整個畫面富有抒寫意味。不僅如此，也提出了任務，在當代寫實主義作品中對筆墨的書寫性表現不足，刻畫深入遇到瓶頸。筆墨和造型是一對對立的矛盾，強調一方，另一方勢必會稍有欠缺，在這種狀態下，有部分畫家開始在制作性的筆墨語言上大作文章，放棄了書寫性，運用一種由淺入深，局部依次進行，層層積染，以達到深入刻畫的狀態，就是這樣一批選擇制作性筆墨語言的畫家，也是出現了很多具有代表性意義的作品。

新中國成立以來，國家組織了多批美術創作，并保留了一批優秀的作品，新時期以來，美術創作又恢復了以往的繁榮姿態。在徐飛鴻和蔣兆和的帶領下，寫意人物畫進行變革，結合西方的寫實主義，開始重視素描的作用，在似與不似的造型基礎上，形成“徐蔣體系”。把西方的寫實主義帶入到寫意人物畫的教育教學，直接影響了當代水墨人物畫的發展走勢。

（三）水墨人畫的前景

在國畫的這幾個領域里，相比較而言，寫意人物畫的發展還沒有達到一個高峰，這和中國的一些造型法則息息相關。自20 世紀水墨人物畫才初步步入正軌，中西文化的融合給水墨人話注入了心得血液，提供了新的思想理念，各大畫家紛紛參與這次水墨人物畫的創新，為繪畫事業注入一份力量。隨著時間的推移，對理論的深入認識，以及探索，對于筆墨語言如何為當代水墨人物服務等問題，有了越來越深刻的認識，在不遠的將來定會達到一個新的高度。

二、寫意人物畫的核心

（一）人物畫的造型

對于初學人物畫者，首要的問題就是造型，初高中美術生的學生都知道，我們學習素描，色彩等等。美術聯考有素描頭像，速寫、色彩靜物等，本科階段，才會細分專業，中國畫、油畫、版畫等等，凡是美術專業的學生都需要造型基礎，熟能生巧，故大學期間人物課，老師都是要求先畫速寫，鍛煉造型能力，只有整體造型準確，在大的輪廓外形沒有偏差的情況下“盡精刻微”，才能把人物塑造的生動形象！

藝術源于生活而又高于生活，大自然是藝術的寶庫，我們感受自然生活的美，用國畫這種獨特的藝術語言表達思想和靈魂。無論是山水、人物、還是花鳥，都需要造型能力，多鍛煉下寫生的能力，手不停的練，腦不停地轉，才會飛速提升。鍛煉的觀察能力，構圖能力以及畫面的組織能力等等，為日后的創作打下基礎。

（二）形神兼備

最早的繪畫理論著作由謝赫提出即六法論，六法中有“應物象形”之說，可見形在繪畫中的重要性。東晉時期顧愷之的理論中有：“傳神寫照”一說，寫形先寫神，在繪畫中，不僅僅是要把物象寫實的畫出來，還要抓住人物的神韻，油畫繪畫名家委拉斯貴之，在羅馬期間繪制了一幅名作《教皇英諾森十世肖像》，正是這幅畫作使他聲望大起。以強大寫實功力將教皇的陰險、狡詐完完全全的表現出來，畫出了意大利統治者的本來面貌，畫好之后，教皇只說了一句話：“實在是太像了！”無論是在中國畫還是西方的繪畫中，都是極其重視形與神的描繪。

在梁凱等大師的作品中，把人物畫的造型理解成了心像，即“相由心生”。一個人看到的事物，或者對事物的理解、解釋、觀感，由他的內心所決定，也就是說，人的神態、形態是由他的心內活動所展現出來的。所以在日常的繪畫當中要有形于無形，無形于有形。

（三）書寫性用筆

筆墨在國畫中是常提之論，無論是山水還是人物，早已是家常便飯，也是各朝各代畫家一直爭論的一個話題。在國畫中，好多學科都需要有書法的基礎，山水畫需要書寫性用筆，人物畫也需要，它是貫穿整個國畫整個領域，顧有“書畫同源“之說。在古代，寫字的工具是毛筆，人們用毛筆的頻率是很高的，又寫字又畫畫，用起來很是順手，畫好一幅作品后，在即興寫詩一首，在蓋上章，完美收官，詩書畫印相結合。談到學習寫意畫，首要就是練好書法，兩者是有互通之處，導師常說，凡是先學書法的在轉為畫家，都不會差，常常叮囑我們要多寫寫毛筆字，每天都用毛筆寫寫畫畫，在寫書法的過程中，是鍛煉我們的對毛筆的靈活性，熟悉工具材料，有助于提升我們的用筆用墨。在書法中有中鋒用筆，起伏頓挫這些，都可以用于繪畫當中，如勾勒衣襟時的用筆等等。很多相通之處。