解析戲曲表演意象創生中的“意向性”結構

李丹

遼寧省阜新市歌舞劇院

意象屬于一種傳統美學范疇，有著明確的界定一般分為客觀靜態意向部分和動態部分，意象與物象不同，在戲曲的意象創生中需要針對性進行意向結構分析，現階段戲曲表演意象創生中往往對文學性和戲曲性沒有明確分割，很多時候意向過于空洞靜止對于戲曲結構本身意義不大，而戲曲的舞美設計普遍出現學院化，過于注重意象視覺呈現反而對戲曲的發展不利。

一、戲曲表演意象創生中“意向性”結構的重要性

意向性簡單解釋就是意識生產的行為和能力，意向性不是物質關系也不是內在主體特征，而是一切意識活動的前提，戲曲大多數取自于歷史故事或者民間見聞，在我國民間有著廣泛的喜愛群體，曲貴于傳情，在中國傳統的美學范疇內戲曲不僅僅是表現也不拘泥于在線，可以說是再現的基礎上演員進行表現，在這個過程在需要演員有一定的生活基礎和敏銳的生活感知，不僅僅是通過物化進行意識客體表現還需要與其他藝術形式一樣對舞臺形象角色進行意向創造，不同的舞臺環境舞臺形象需要不同的表演意向，現階段戲曲表演意象創生中的“意向性”結構主要分為摹象、喻象和意象，我國主要是針對演員本身有著較高的要求需要演員有著優質的肢體語言表情表現能力，在意象方面表現要求較高，而西方則通過華麗的舞臺設計和豐富的舞臺形象來實現摹象和喻象，針對不同戲曲橋段需要用不同的表現形式，對于整體戲曲的結構有著重要的意義，意向性結構有利于保證戲曲的豐滿度和完整度，是美的間接反饋。

二、戲曲表演意象創生的著手點

（一）攝取意向

戲曲表演需先對戲曲的意向進行攝取提煉，通過分析戲曲中的宗教道化、孝義廉節、悲歡離合、風月粉黛來對人物設定和偏好性情進行分析，將一些命運色彩和傳統現代的觀念進行意向創生和加工，將其還原在舞臺上的同時加上演員適度的解讀才能實現物化形象到意向客體的轉變，戲曲也存在一定的寫意有著超脫自身的情感追溯和映射，需要演員打破時空限制將很多意象光影交錯展現在舞臺上讓觀眾感同身受，在意向表現上需要適當的分析來進行意向選擇，要保證靜動結合，適當的放和及時的收斂都很重要，將這種感覺進行連接環環相扣才能保證意向的沖擊性和震撼性，這樣的戲曲表演意象創生才能說是成功的。

（二）將意象創生賦予戲曲和演員之上

戲曲舞臺上的主體就是演員和戲曲本身，可以借助服裝道具將很多意向物化主體表現，但是更需要注意客體表現形式，想要將戲曲表演意象賦予戲曲本身和演員需要保證意向能喚起命運共鳴，意向需要保證哲理性和普遍性，讓戲曲能在意向中汲取營養實現超脫，這需要及經歷傳統美學的浸潤也符合現代哲理文化的沖擊，需要不斷在碰撞中豐滿戲曲的意蘊，演員要明確意象創生屬于一個情感傳遞過程，需要塑造人物表達情感，而不是程序化的動作表情和語言表達，需要將工筆畫進行藝術處理，演員要做到“我入物內，以物為主”，學會從主體客體中不斷轉換自由切換來實現戲曲與生活的辯證。

（三）保證以戲傳情以戲說法

戲曲表演意象有著一定的高度，在意象創生過程在需要借助意向性結構實現戲曲內涵高度提升，情景交融固然好但是還不足，需要打破舞臺限制來刻畫角色，對這個角色進行潤筆解讀，不說入乎其內也要共憂其樂，演員一段戲角色已是一生，要保證超脫性和豐滿度，將意與象主體客體相互融合才能創作出有一定高度的美學意向，戲曲本身是傳統文化的載體，融合一定的情感和禮法，要保證能夠以戲傳情以戲說法，戲曲表演有一定的出入，此出入非比出入，是出戲入戲一說，物我結合主客轉換才能逐漸保證生活藝術統一。

三、戲曲表演意象創生中存在的問題及解決措施

戲曲表演意象創生屬于長期的經驗累積，強行構建略顯僵硬，需要保證融入性和自然性，戲曲表演意象創生很多看似信手拈來實則是神來之筆，起到畫龍點睛的效果，需要保證入乎其內出乎其外，看似浮于其表實則深入骨髓，但是現階段戲曲表演意象創生認知存在一定的偏移，需要及時撥正。

（一）戲曲表演意象創生過于僵硬，很多意向過于強求

傳統戲曲表演意象創生講求真實，在舞臺表現上自然酣暢引人入戲，但是現階段很多戲曲表演意象創生過于追求意象的高原，很多時候強求反而不得，主要是由于很多生活經驗不足舞臺表演與生活分離度過高，導致戲曲表演意象創生過程在自身實際條件達不到意象的高度，反而在表演過程中顯得格格不入，在塑造意象和角色過程中需要十分投入留三分，這三分一分是生活、一分是藝術、一分是情感這樣才能真實才能將意象完美詮釋，上升到意象美的高度，這對于戲曲演員有著較高的要求，由來一聲笑，情開兩扇門，想要戲曲表演意象創生登堂入室需要情感來引導，人生十分不如意能與人言不過二三，這剩余的七八分就需要情感來演繹，所以在戲曲表演意象創生過程中莫強求，情感引導才能體現藝術的美。

（二）戲曲表演意象創生過多以來舞臺效果和道具服飾

現階段的戲曲演員在戲曲表演意象創生過程在理解出現偏差，戲曲是要美，不僅是借助舞臺效果和服裝道具，要一顰一笑步步生蓮花，而意象則是通過演員來進行傳遞并不是通過過多的外在來塑造表象意象，這對于戲曲藝術而言略顯膚淺，深度不夠，戲曲演員要明確自身定位“物非我，我為萬象”，很多意向需要以虛帶實，言盡則無意，戲曲表演意象創生需要經得起反復咀嚼，而一味的舞臺美燈光絢麗不過是一錘子買賣，藝術高度較低，需要在戲曲表演意象創生中三兩句道出古今事，五六步走山水萬程，寫意可以融入生活也可以穿過時空完成意象映射，因此在戲曲表演意象創生過程在需要注意主體，避免主客觀意象分界不清晰導致不倫不類。

（三）戲曲表演意象創生詩化的度把握不到位

現代戲曲表演意象創生逐漸向詩化發展，這整體來說有利有弊，因為戲曲受眾群體受時代限制同時很多時候詩化的意象過于縹緲要理解需要一定的文學水平和生活閱歷，因此戲曲表演意象創生詩化過程較長，很容易就像電影中一樣多年之后才理解，但是戲曲具備一定的時效性，需要在一定時間就能理解意象，過深過淺都算不上最優，需要對戲曲表演意象創生詩化的度進行把控，可以利用詩化讓戲曲更寫意更靈活，也要不斷提升表演的寫意畫，對很多難度較深的詩化意象需要適當簡化，從表演里布景給出整個意象格局并通過行為動作語言對意象潤筆，保證意向的飽滿性和豐潤程度，都說“不像不成戲，真像不成藝”因此像與不像需要把控好這個度，戲曲的藝術性就在這分毫之間。

四、戲曲表演意象創生中存在的問題和未來發展趨勢

中國戲曲近些年逐漸向著詩話的方向發展，戲曲不同于詩歌，通過華麗的辭藻豐富的舞臺背景和燈光以及優美的舞蹈浮動性太大，這種處理相對來說是將戲曲曲解，對戲曲的認知有一定的誤區，雖然說戲劇如詩但是表現形式和演繹形式有著很大的區別，在意向方面詩歌呈現的意向與戲曲呈現的意向不適配，縱使是再美的詩歌意象也沒有辦法完美的演繹生活讓日常悲喜哀樂，但是戲曲中需要詩意詩情和詩化意象來保證藝術魅力，需要將二者猶記得進行結合來提升戲劇的寫意程度。

在保證詩意的基礎上，需要逐漸將傳統的意蘊逐漸和現代品味進行融合形成新的戲曲意向，不能一味地讓觀眾受用但是讓傳統藝術附和，也不能不隨著時代改變進行跟進，只是這個過程中的尺度需要認真分析嚴格把控，戲曲可以向現代戲發展但是不能丟了根本，就拿京劇來說，在那個時代大師梅蘭芳、尚小云等京劇大家也曾演過京劇的現代戲，那時還不叫現代戲，叫“時裝戲”，但都沒有廣泛流傳保存下來，說明他們的嘗試失敗了，因此戲曲表演意象創生中的“意向性”結構需要認真分析這樣才能真正地做到傳統藝術發揚傳承。

五、結語

戲曲表演中意象的創生可以給人一定的遐想空間，在進行戲曲表演意象創生時需要分析人物背景和舞臺環境，將主體客體進行梳理整合，不能以舞臺結構和設計來掩蓋表演自身存在的不足，要保證意向結構的整體性和針對性，在戲曲意象創生過程在不能以偏概全避免極端化和套現的現象，同時注重輔助意向和舞臺資源的利用，通過視覺和情感多重共鳴來意向延伸以戲傳情。