幾何設計在大學美術教育中的教學應用

顏暢

湖北開放職業學院

在大學藝術課和課外活動中，教師結合藝術學科的技術專長，將幾何設計理念融入數學，可以促進藝術教育的創新和改革。 在藝術教育中，教師以幾何設計內容為藝術載體，實現數學與藝術教學的有機結合，可以拓展更廣闊的教學空間，豐富藝術教學內容，提高學生的藝術水平和專業能力。

一、大學美術教育的目標

（一）提升學生的審美能力

大學藝術教育的主要目的是培養和提高學生的審美能力，使學生能夠通過藝術學習、藝術實踐等活動來詮釋豐富的藝術作品，診斷和詮釋藝術作品的內涵，使他們能夠形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。大學教育中學生審美能力的培養主要依靠藝術教育活動。學生在接受藝術教育的過程中，可以了解什么是真正的美，從而避免不良價值觀的形成。美術教育在培養學生審美能力的同時，可以減少學生患心理疾病的可能性，為他們今后的學習和發展奠定良好的基礎，促進學生綜合素質能力的提高。

（二）強化學生的情感交流能力

在分析我國當前大學生的特點時，我們可以發現，部分學生情感溝通能力不足。隨著互聯網時代的到來，人們的交流方式發生了變化，人們更傾向于通過互聯網和手機進行交流。在現實生活和學習中，面對面的交流減少，在一定程度上影響了部分大學生的心理健康，還可能引發各種社會問題。本科藝術教學活動針對大學生情感溝通能力問題，有效提高學生情感溝通能力，讓學生分享自己在藝術創作中的感悟和經歷，強調學生與學生互動、師生之間的有效溝通與情感交流，加強現代大學生的情感交流能力，減少心理疾病的可能性，增強學生在豐富的藝術教育活動中的心理承受能力。

（三）培養學生的創造性思維

大學的藝術教育致力于培養學生對藝術的深刻理解，使學生掌握藝術的內涵，具有較強的藝術創造力，同時加強學生的創造性思維。在大學藝術教育活動中，教師應讓學生學會欣賞藝術作品。為此，教師可以通過藝術實踐引導學生積極交流互動，幫助學生形成健全的藝術思維，真正體會生活的藝術。通過對源于生活但又高于生活的藝術的深入探索，學生可以形成自己對藝術美的感知，增強藝術創造力。

二、大學美術教育中存在的問題

（一）受社會外力因素的影響

一般來說，藝術領域不應受社會經濟因素的影響而失去其原有的文化意義。 但是，目前我國部分高校的藝術教育受外部社會力量影響較大，使藝術課程體系受到一定的限制，學生很難接觸到許多優秀的藝術作品，阻礙了我國藝術教育的發展。

（二）重結果、輕過程

藝術教育作為一種藝術教育活動，應該著眼于藝術教育的過程，而不僅僅是教育的結果。但是，部分教師對藝術教育缺乏全面正確的認識，對藝術教育的結果和過程存在誤解。一些學生在中等教育中選擇學習技術知識和參加技術考試進入高等教育的壓力，實際上他們對藝術的興趣是不夠的。一些教師通常把藝術教育作為培養“會畫畫的人”的一種方式，而不是讓學生在學習藝術的過程中掌握正確的思維方式和良好的審美能力。 大學美術教育重結果輕過程問題}要解決，教師需要創新美術教育理念，運用幾何設計等方式，為美術教育拓展新的、更廣闊的空間。

三、幾何設計在美術教育中的教學應用

（一）感受幾何設計

點、線、面是幾何設計的重要元素。在開展藝術教育活動之前，教師應首先引導學生對幾何設計有正確、全面的認識，掌握幾何設計與技術專業學習的密切關系。幾何設計鼓勵學生更好地學習美術專業知識。教師可引導學生在藝術教學中列舉幾何設計的內容，包括建筑設計、家具設計、室內設計、品牌設計、珠寶設計等，以促進空間劃分的合理性，并以此為依據促進圖案的實用性，微妙之處，創造出藝術作品一致的比例和流暢的線條。幾何設計是一種有效的教學工具，是對學生基本繪畫能力的考驗。學生必須努力理解幾何設計的內容，將其融入自己的實踐中，創作出優秀的藝術作品。在美術課上，教師可以展示石膏物體，包括球體、圓柱體、立方體、椎體等，引導學生注意物體，然后完成繪畫，加強學生對物體和圖像的視覺感知，讓學生了解不同形式的石膏作品 實物的結構特性訓練學生的基本藝術技能，使學生實現幾何設計與藝術技能的深度融合。

（二）課堂展示幾何設計

幾何設計在大學技術教育中的應用，可以通過課堂上的鏈接觀看，極大地激發學生對技術學科和藝術作品的興趣，提高學生學習幾何設計和技術知識的積極性。高校美術教師應鼓勵學生在課堂內外加強藝術實踐，大膽發揮想象力，通過繪制幾何圖形和創作與幾何圖形相關的藝術作品，通過廣泛的動手活動，體會幾何設計的原理，拓展想象空間，提高藝術品的藝術影響力。以山水畫展示為例，教師可以結合建筑的三個視角，通過多媒體播放向學生展示山水畫中的風景，引導和啟發學生發現更多幾何設計知識，讓學生觀察和抄寫作品。不同的角度，然后比較不同的復制圖紙，并在 2D 平面圖上準確清晰地顯示 3D 幾何圖。該模型可以讓學生從不同的位置觀察幾何設計圖形，學會觀察和應用三種視角，提高學生的藝術想象力，拓展學生的藝術想象空間。教育者應從實例入手，讓學生觀察和分析具體直觀生動的對象，通過想象和組合，探索事物的本質，經過歸納總結，深入思考，探索幾何設計的內涵。圓錐、球、柱等幾何設計的三種表現形式可用于美術課，學生可以通過繪畫練習將美術與數學知識相結合。此時，教師應引導學生總結幾何設計工作的特點，以增強學生對幾何設計內容的理解，強化專業基礎技術技能。

（三）評價和創新

在藝術教學課堂中以幾何設計的方式實施各種教學實踐活動，可以讓學生逐步積累幾何設計知識，對幾何設計和藝術形成新的認識，激發積極探索的欲望、學習的欲望和學習的欲望。熟悉藝術課程：學習的愿望，從而鍛煉自己的藝術想象力，加強幾何設計知識的運用，提高幾何設計的準確性。教師應在美術教育過程中培養學生自主學習的能力，使學生在美術課外通過查詢資料、上網搜索等方式，運用幾何設計元素分析作品，創新商業設計，提升藝術創造力。教師可以編制考核環節和摘要，對學生的藝術作品進行綜合分析和評價，在課堂上展示學生的優秀作品，將幾何設計與藝術教學相結合，逐步提高學生的審美能力和藝術創造力。

（四）強調藝術體驗

學生是一切教育活動的主體，在藝術教學過程中也是如此。教師要強調學生的主體地位，豐富學生的藝術體驗，關注學生在學習藝術過程中的感受和體驗，在教學中融合藝術主體的魅力和藝術的美感，引導讓學生感受美，認同美，形成積極正確的審美觀念。以幾何設計在高校藝術教育中的應用為基礎，教師應在課堂上建立藝術欣賞的聯系，讓學生分析藝術作品中的幾何設計概念，探索藝術作品的表現形式和技巧，提升學生的藝術核心能力。技能 藝術的掌握，使他們在不斷的實踐和練習中學會運用幾何設計的線條，從而促進藝術教學整體質量的提高和全面發展的高素質藝術專業人才的培養。

四、結語

幾何設計等數學知識常用于本科藝術教育。 美術工作者需要了解幾何設計的本質和規律，用幾何設計提升繪畫效果，用幾何設計實現藝術品形式和內容的創新，增強藝術品的感染力。高校藝術教育過程應將幾何設計作為課程的重要組成部分和重要的藝術學習工具，提高高校藝術教育水平，培養高素質的專業藝術人才。