油畫多元化發展背景下思考高校油畫教學的變革

劉曉東

吉首大學張家界學院

一、多元化發展角度下高校油畫教學變革的必要性

時代和社會都是不斷地向前發展著，與之相對應的政治經濟文化形態也隨之不斷的發展，可以說一切的發展都有呈現出單一化向多元化的發展趨勢，這也是時代和社會發展進步的一個顯著的標志，而油畫作為一門重要的藝術文化，在多元文化的發展背景下呈現出新的發展趨勢，這也就促使如今作為培養油畫人才的高校也必須順應油畫多元化發展的新趨勢進行變革創新，從這點來看，高校的油畫教學變革是一種必然的發展趨勢，也是為了提高高校油畫教學質量和培養真正的油畫藝術人才的必要選擇。

時代的多元化發展也引來了美術領域的多元化思潮的興起。比如行為主義、達達主義、現代主義、后現代主義等，這些都在力求打破以前的審美及繪畫標準，努力地探求新的發展模式順應新的美學標準，不斷的擴寬美術的藝術領域，[1]而油畫也因此抓住多元文化發展背景的契機，從時代發展實際和新審美標準的角度進行鉆研思考，在其創作理念、題材、技法上都呈現出一定的發展新趨勢：創作理念上，雖然傳統油畫的具象和寫實的特點被保留，但在多元文化背景下也融合了很多其他優秀的繪畫元素，具有很大的包容性；創造題材上，不再是空洞縹緲的人物和風景，而是更多的和現實生活相聯系，從人們的實際生活中取材，更加關注人們生活和精神的需求，體現了油畫向現實主義發展的新趨勢；創造技法上，油畫的創造者力求開始探索油畫自身的創作語言和技巧來進行藝術的表達，傳達自己真實的情感；而與此同時，油畫在多元文化的發展背景下也逐步呈現出一定的商業化發展傾向。

而高校的油畫教學自然是離不開油畫發展新趨勢的，因此油畫教學的變革也要隨著油畫發展變化的特點進行不斷的變革創新，把油畫發展新趨勢下新的創作理念和技法傳授給學生，以此來順應油畫在多元文化背景下新的發展趨勢，從而保障高校油畫教學的可持續發展，培養真正的油畫藝術人才，傳承優秀的油畫藝術文化。所以，高校的油畫教學變革已然是一種必然的發展趨勢，而從自身的發展需要和對學生的培養目標上來看它的變革創新都是非常有必要的。

二、油畫多元化發展角度下高校油畫教學變革的新思考

面對著當下多元化發展的背景，油畫發展呈現出與之相應的新發展趨勢，高校的油畫教學變革勢在利行，而要很好地利用這多元文化的背景進行有效的變革，筆者結合多年的教學實踐總結了幾點變革的新思考：

（一）教學目標上的新思考

中國傳統式的教學普遍都存在呆板地傳授前人理論知識和優秀的作品上，沒有實際的創新，學生只是聽著模仿著，這樣培養的人才是不具備活力和創新的，油畫的教學亦是如此。而真正地教學應該是“授人予魚不如授人以漁”，傳授給學生知識不如傳授其知識技巧，掌握其根本，學會靈活運用它，以前的教學目標是培養擁有一定的油畫理論知識和能獨立地創造油畫作品的人，而現在多元文化的發展背景下，油畫的創造風格形式多樣，欣賞技巧也增多，這就需要培養一種現代油畫的發展理念，即對油畫本身獨特的藝術認識，形成獨特的主體情感的領悟，從而才真正的創造出個性化的油畫作品，[2]所以對于高校的教學目標上，要注重對學生這種理念的培養，形成他們對油畫獨特的認知和態度，從而順應油畫多元化的發展需求。

（二）教學內容上的新思考

多元文化的發展背景下，無論是從油畫自身的理論和技巧上都有著多元的特征，各種優秀的油畫元素不斷地涌現。比如現代主義和后現代主義中的一些新技法和材料很受當下人們的歡迎，而我們就可以以一種包容開放的態度接納它們，將它們和傳統優秀的油畫理論和技法有機地融合創新，形成一種對油畫新的認知和詮釋，最終創造出獨特的油畫作品。所以，高校的油畫教學在教學內容上要隨著時代發展的需要進行不斷的創新優化，積極地汲取優秀的油畫元素，同時，也應該注重汲取中國傳統民族藝術的精華元素，技法上很多可以和繪畫進行融合，寫實的油畫可以多多增加民間藝術的內容，呈現出多元文化背景下具有獨特的民族韻味，真正的傳承和發揚民族油畫藝術。大部分的美術專業學生進入大學學習前參與美術專業訓練的時間不多，部分學生只參加過幾個月的集中訓練，基本功偏弱。因此，教師要有針對性地加強學生的基本功訓練，教師可以針對實際情況在教學內容上“因材施教”。對不同班級，甚至不同學生設立不同的教學目標，要求和內容，在實踐環節中幫助學生提高專業能力。這樣，不但尊重每個學生的差異性，而且幫助學生快速掌握油畫能力，保證油畫教學的順利開展。同時，教師的專業水平，藝術觀念也會時刻影響學生的學習。正因如此，教師應該注意專業水平的提高，不斷更新教學相關理念，多多了解本專業發展的最新動態，更新思想觀念，運用合適的教學方法進行引導學生。

（三）教學模式上的新思考

在油畫的多元化發展角度下，各種油畫的創造理念和技法都層出不窮，使得油畫呈現出多姿多彩的發展態勢，也正是如此，油畫的教學模式也得隨之改變，倘若還是傳統的老師臺上講學生下面聽模仿單一化的教學，就會嚴重阻礙學生主體創造性的發揮，不能有效地適應多元文化背景下油畫的發展。教師進行油畫課程教學的同時，應該多給予學生充分表現，展示自己的舞臺，學生的學習積極性不斷提高，整個學習氛圍越來越濃。油畫課程快結束時可以舉辦課程展等活動，給大家一個共同學習的新平臺，讓學生們在新平臺下表現自己、豐富自己，相互學習。通過一系列活動既能夠豐富油畫教學課堂，也能夠讓油畫走出專業限制，讓其他非專業人士接觸到油畫，讓藝術教育更有效。所以，教學模式上應該建立一種開放互動式的，教師不再是高高在上的傳授者，而是學生自己探索中的引導者，教師通過整體教學大綱的角度進行對學生內容的大概定位，充分發揮學生的主體地位，出現問題進行個性化的指導，老師對學生的引導，不可犯教條主義的錯誤，限定各種條條框框，否則必然束縛學生思維，限制學生個性的發揮。傳統的教學方式也許對學生來講吸引力不足，那就應該創新教學方式，采用鼓勵學生參加展覽的方式來讓學生的作品與更多人相見，接受更多人的檢驗。這種教學模式不僅能夠增強學生的自信心，還能夠使學生的作品質量更上一層樓。只有在實際教學環節中尊重學生的個性，傳授技法與注重培養創造思維，才能真正地讓學生體會到油畫藝術獨特的魅力，形成自己對油畫獨特的認知和感悟。

三、結語

總之，多元化背景下油畫的發展已經呈現出新的發展趨勢，在我國的油畫課程的教學中還是存在不足，所以這就要求我們的教師在教學過程中積極思考，不斷改善并且完善教學方法，中國油畫的發展是一個漫長而復雜的過程，所以需要大家的共同努力。而高校的油畫教學要想獲得長期穩定的發展，就必須緊跟時代發展需求，積極地做出相應的變革，在高校的油畫教學中，我們應該主張積極向上的創新意識和創新精神，在學習傳統繪畫方法，西方油畫技法等基礎的同時，拓展出具有自己本民族特征和時代精神的中國油畫。以此來順應多元油畫發展。