圖像藝術與閱讀方式

摘要：一種文字圖像的發展，是由它所依存的民族文化與語言所共同構成的社會生態環境來決定的。原始刻劃符號服務于宗教，有較明確的使用價值，帶有古先民強烈的宗教神秘主義色彩。中國傳統繪畫中圖像藝術也折射出其所處時代的歷史傳統和現實生活具有的民族特殊性，具有獨特的藝術閱讀和審美文化的特色?，F代工業文明所帶來的消費文化的濫觴導致了人們生活秩序的改變以及視覺文化盛行的現實語境。當代藝術的閱讀方式開啟了一種新的時代表達。

關鍵詞：原始圖像;傳統繪畫;當代藝術;圖像藝術;閱讀方式

一、原始圖像與藝術閱讀

作為傳統閱讀文化的重要載體，文字和圖像都是非常重要的內容。傳統閱讀文化的研究達到一定程度必然會進入到對其語言文字和圖畫圖像的研究。自取代語言、手勢表達思想之后，文字圖像開始逐漸以各種組合的方式，被用于表達人們復雜的語言指向和豐富的情感訴求。由此可見，文字和圖像是閱讀文化概念最基本的形態，對閱讀文化的傳承有重要的作用。

作為視覺與閱讀對象的原始刻劃符號，其形象制造與意義生發，完全可以在視覺文化研究的語境中，從人類的生存繁衍、心理特性和文化生態等視角對原始刻劃符號的傳統形態進行多維度的閱讀和審視。黑格爾曾將原始藝術稱為“藝術前的藝術”。因為，原始藝術只能算是“藝術發生階段的藝術”。在原始藝術中，藝術的審美價值與實用價值一直沒有分開，處于一種自然的混沌狀態。從結繩、契刻、圖畫文字這些造型記事的方式上，我們可以看出，藝術和文字同時發生的混合狀態是日常生活中自然而然的表達手段。

古文字學家呂思勉在《中國文字變遷考》中說：“故文字之興，必欲鑿言之，則只可云與圖畫同科?！粍t文字圖畫之興，皆不外取象自然之文以為識，二者孰能別其先后？然見物而知象其形，而知少簡略之，僅存其意，故當略有早晚，則以圖畫為兄，文字可為弟也?！笔篱g萬象均是由最原始、最簡單的形態開始發展的。藝術也不外乎如此。原始圖畫的傳統形態無論從發生、傳播還是從其生存方式上看都明顯具有民間美術的基本特征，其出現也反映了古先民的生存和意識狀態。這種或巫術，或宗教的文字符號代表的不僅僅是某個個體的功利性訴求，而是對整個族群整體的生存繁衍有積極意義的偶然行為而帶來的“符咒”①效應所引起的。從原始圖像意向性的符號和隨意性的線條中，我們不難看出它與藝術的必然聯系。我們常常說，圖像文字是依靠線條和符號來傳情達意的藝術。中國原始時期仰韶文化陶器上的刻劃符號和殷商時期甲骨文某些字的寫法相近，也絕對不是偶然的。它的出現預示著人們多樣化的思想活動已經開始被各種圖形及圖形組合呈現出來。

就早期的藝術閱讀而言，這些原始的刻劃符號或線條，就像是一種表意的圖譜，是古先民藝術閱讀的啟蒙。從字形上說，原始刻劃符號的軌跡帶有很大程度上的不確定性。從形成和釋讀層面上來說，它的形成帶有很強的隨意性和偶然性。就閱讀層面來說，這表現出來的是一種集體而非個人的情感和體驗，帶有濃厚的神秘主義色彩。原始圖像具有可視性，往往通過視覺加以識別。與其說它像一種符號性的、圖畫意味濃厚的文字，不如說它更像是一種隨意性的、接近繪畫形象的留痕。

在原始的宗教藝術中，人們更多地把原始刻劃符號看作是體現本民族信仰的行為和表現工具。對古先民來說，原始刻劃符號是一種能夠把自己和神靈連接在一起的力量。巫師對刻劃符號的閱讀和解讀更多還是借助于一種想象的真實，即一種超越現實的精神溝通。幻覺的真實會從根本上改變人對外部世界的感知。作為原始文化精神內容的藝術閱讀載體，刻劃符號具有外在于巫師自身的一種文化藝術精神的獨立，即巫師對它賦予的對彼岸和虛幻世界的幻覺?？虅澐柧褪俏讕熗ㄟ^幻覺、夢境、迷狂與彼岸的非現實世界溝通的一種手段，并借此完成對此岸的現實世界的關照和閱讀，具有一種充滿神秘色彩的力量。從這個角度來說，原始刻劃符號還具有超越審美的作用。我們很容易在原始刻劃符號的遺存中看到古先民特色的生活習俗，看到他們的宗教意識等?？梢哉f，原始刻劃符號承載了豐富的藝術閱讀信息。

每一個民族都有它自己的、只屬于它而其它民族所沒有的本質上的特點。原始巫術觀念直接導致了原始刻劃文字的生成。對原始刻劃符號生成形態背后所承載的文化與藝術意義的關注與閱讀，對意義生成系統中的標準的質疑，追尋文字產生之前的文化圖景，追溯人的思維的原初狀態。

原始刻劃符號更像是一種超越現實的圖像。它形成的真正意義在于以原始的思維模式，創造了一種從來不存在的、具有精神指向性的文字圖像形態，具有充滿象征敘事意味的藝術閱讀價值。原始信仰和巫術意圖的疊加給原始刻劃符號帶來了更多的閱讀功能和文化意蘊。人們希望通過對那些簡單而又難解的神秘符號的閱讀來追尋出人類審美意識的最早起源以及隱藏在符號后面的藝術推動力。

二、傳統繪畫與閱讀方式

中國傳統繪畫的藝術閱讀和品評方式的繁榮肇始于魏晉南北朝時期。漢末魏晉南北朝時期可謂是中國歷史上生靈涂炭、混亂不堪的時代。然而，這個時代的學術造詣和精神解放達到了歷史的頂峰，這也是最富有藝術精神的時代。時值儒學衰落，魏晉的玄學代之而起，從而影響到六朝文化思維，個體藝術和個人價值的認知導致了人物畫品評和閱讀成為當時的文化風尚。魏晉南北朝時期人物品藻之風盛行。這種風氣源于漢末的“清議”，發展到六朝時期，從最初的服務于現實政治的人倫鑒識發展到后來對人的外貌、人格、風度的審美性評論，并由此奠定了“人物品藻”在中國美學發展史的地位?！叭宋锲吩濉笔鞘冀K與上層統治階級的政治、經濟、文化生活相聯系的社會現象，影響著當時文人士大夫的思想和行為。

中國傳統繪畫早期，形神問題是藝術閱讀的重點。在哲學論斷中，各家都曾表達過對形神問題的態度?！豆茏印葮I》篇中說：“凡人之生也，天出其精，地出其形，合此以為人?！比说木裼商於鴣?，是由氣構成的?！盾髯印窌幸蔡岢隽恕靶尉叨裆钡挠^點。顧愷之的“傳神寫照”奠定了肖像畫重點在于“傳神”的論點，并認為“氣韻生動”是對“傳神”更明確的敘述，由此形成了中國傳統人物畫不可動搖的繪畫傳統。我們對人物畫的閱讀和品評方式也是基于“傳神”這一觀念，后來應用于山水畫、花鳥畫等各個繪畫領域?！靶巍迸c“神”是具有中國文化和藝術特色的概念，經過人物畫閱讀與品評的運用而影響了繪畫藝術，再通過繪畫藝術影響了書法、詩文等藝術，從而成為中國古代美學中一個極具特色的藝術范疇。

中國傳統繪畫，其所處時代的社會文化特征及不同時期畫家對藝術創作的不同觀點和他們所創作的作品，是我們閱讀和研究的重點。比如，時代文化背景，包括禮儀制度、文化交流、宗教習俗，是肖像畫閱讀與研究的關鍵。

由此可見，中國傳統繪畫具有獨特的意義體系。但同時，它也是別具生趣的視覺形象序列。閱讀中國傳統繪畫最輕率的錯誤就是，用當下的思維模式和現代的藝術觀念來解讀和詮釋傳統繪畫的價值。或許，從文化研究角度來完成對中國傳統繪畫的圖像形態及其藝術價值的解讀，并揭示隱藏在圖像之后的時代精神以及對傳統繪畫視覺序列的藝術詮釋，通過多元、有機的層面來透析傳統繪畫背后承載的文化意義和獨特的藝術內涵，不失為對傳統繪畫具有深遠意義的藝術閱讀方式。

三、圖像時代與當代藝術

現代工業文明所帶來的消費文化的興盛導致了人們生活秩序的改變以及視覺文化盛行的現實語境。面對經濟全球化的沖擊，當今社會現狀、文化生態也發生了根本性的變化，傳統繪畫賴以生存的基礎也隨之改變。讀圖時代進一步改變了我們的藝術閱讀方式。在當下所謂讀圖時代的快節奏運轉中，當代藝術如何進行時代表達？

當代藝術側重觀念表達，更善于在一種開放、自由的文化語境中，通過獨特的圖像方式，討論和反思現有的文化秩序與傳統文化的關系，傳遞自身對社會文化關系的認知。比較前面提到的原始藝術，在現當代藝術發展的進程中，無論是西方的高更還是中國20世紀80年代的西南藝術研究群體，均以尋根的方式完成了對“原始性”藝術的重新發掘，并由此重新構建了一種新的藝術閱讀意義體系。這對他們以及后來的當代藝術創作語言產生了重要的影響。

中國當代藝術從原始刻劃符號形象與人類的關系出發，或者以拆分文字形象片斷、或以完全放棄文字結構、或以錯字藝術的方式將文字的經典美學意義加以重新組合與闡釋，借以反思文字和圖像背后深層的文化問題。由此可見，當代藝術通過對原始藝術的再利用，不僅改變了意義價值，也改變了閱讀方式。從嚴格意義上來說，文字藝術與抽象繪畫之間并沒有絕對的界線。文字藝術以線條作為藝術語言，比起中規中矩、有特定走勢的幾何線條，線條的流轉可以任意變化，語言趨于簡潔、純化，字形圖案化和抽象化，體現了文字和圖畫的原始聯系。盡管只有線條，但由于不確定性和唯一性，它的變化最復雜，也更具精神性的指向，內含豐富的文化內涵。正是這種偶然性和不受控制性為當代藝術中的文字藝術加入了文學藝術的成分，從而能夠超越實用功能而具有藝術審美和閱讀價值。

一切融入當代文化中的文字藝術都不是以其最原始、最樸素的粗放方式呈現，而是有機地利用了當代藝術語言和觀念的介入，進而推動自身蛻變的。像在徐冰《鳥飛了》的系列作品中，藝術家通過對作品中字體形象的呈現，試圖剝離文字上所承載的書法史或文化學上的意義，讓觀眾欣賞閱讀到文字最本真的狀態。較之原始藝術的精神性，當代藝術在當代文化中的呈現不僅具有形式上的審美意味，也突出了對傳統形態中的可解析性。

當代藝術的創作大多存在圖式化創作的邏輯，很多藝術家會在自己的藝術作品中滲入進傳統文化的觀念。比如，當代藝術對原始藝術的再創造，更多是一種無意識的留痕狀態，試圖在線條的自由流轉中傳遞出一種原始的美學韻味。當代文字藝術的語言表達反倒更像是抽象繪畫，它可以作為一種文化元素，成為藝術家表達當代美學觀念的手段。當代藝術語言不僅僅是囿于傳統形態上的縱向延伸，而是本身在順應當代人性發展的基礎上所必然呈現出的橫向層析。圖像此時便以文化元素的姿態接受了當代文化的揀選。圖像的美學意義和閱讀方式也就得以重新組合、闡釋與接受。很多當代藝術家成功地將民族文化融入現代生活，將富有精神內涵的傳統圖像進行了符號性的延伸，使得一種簡單的民族藝術成為一種用以承載對人類具有普遍意義的、承托著更為豐富的人文情感內涵的藝術形象。也正是在這種關系的呈現過程中，當代藝術與傳統文化之間的互融得以實現。可以說，滲透進流行文化和傳統藝術的當代藝術是對當代人精神層面的深層呼應。這種當代藝術語言的閱讀方式更具有時代性。

總之，在當下藝術視野中，對當代藝術語言與創作進行深入的思考與探討，無論對傳統文化本身，還是對當代藝術閱讀的理論建構都是具有積極意義的。通過對當代藝術的深入閱讀，我們認識到在保護傳統文化的同時，更應清醒地意識到當代藝術本身就是一個處于動態中的概念，它不應僅僅囿于某一種特定的表達和形態當中。我們更應該以積極的閱讀方式和態度關注圖像時代下的當代藝術語言的多元化表達，進而推動當代藝術在當下煥發其勃勃生機。

注釋：

①“符咒”一詞借用了日本學者中川作一先生在《視覺藝術的社會心理》（許平，賈曉梅，趙秀霞，譯;上海人民美術出版社1991年第1版）一書中所做的界定。中川作一將“符咒”用于描繪“某種行為和后續事態之間偶然的一致”而“導致以后的行為脫離非實踐性方向”的一類現象。中川作一認為，人類行為中也有類似的現象，如：逢災遇難便求神拜佛、占卜吉兇。這便是他所說的“符咒”行為。

作者簡介：張娜，重慶美術館研究部。