美術批評的個性化表達

摘 ?要：新時期以來，中國的美術批評呈現出日益繁榮的局面。但是在美術批評個性化表達方面存在很多問題，就目前發表的關于美術批評的文章來看，批評者并沒有拿出真正的批評態度，很多批評中存在人云亦云、只揚不貶、不立足本土語境、無法體現時代性等問題。自我個性、民族個性、時代個性，這三個方面共同構筑了美術批評的個性化表達。反過來，美術批評的個性化表達方面能夠觀照美術批評的發展以及發展中存在的問題。

關鍵詞：美術批評;自我個性;民族個性;時代個性

新時期的美術批評無論是在美術批評原理方面還是美術批評方法、美術批評史、美術批評教材這三方面都有很大進步。但是總體來說，中國美術批評的發展還處于一個初步發展階段，仍然存在一些還沒有解決卻又急需解決的問題。這些問題極大地限制著當代中國特色美術批評的發展及進步。筆者認為，要解決這些問題，美術批評者須立足于當代中國本土語境，發表能代表批評者真正心意的批評。這就需要批評者的批評體現出批評者的自我個性、民族個性和時代個性。本文主要從這三個方面來討論美術批評的發展。

一、自我個性

孔新苗先生在《美術鑒賞與批評》第一章“視覺文化與美術鑒賞、批評”第一節中就說，這種“看的方式”的差異給美術創作、鑒賞、批評所帶來的影響是不言而喻的[1]3。時代不同、生活情景不同，“看的方式”當然不同，故批評理應不同。孔新苗又在第二節“作為美術鑒賞的‘眼力”中指出，解讀作品意涵的方法由三部分組成，一圖像階段、二圖像志階段、三圖像學階段。三個階段對人的鑒賞批評要求逐漸提高，在圖像學階段，鑒賞更是受批評者的視覺感受和知識眼界的限制。換句話說，對同一個美術批評對象，由于每個批評者的視覺感受和眼界互不相同，最后的美術批評成果也定然會帶有批評者的獨特個性。由此可見，在美術批評中存在“自我個性”是必然的。

我國的美術批評卻鮮有這種顯示自我個性的美術批評。現有的中國美術批評就自我個性方面大多存在這樣的狀況：一是美術批評中多為溢美之詞，充當文化廣告;二是跟風現象，缺少屬于自己“看的方式”和“眼力”的個性化批評。這樣問題的出現，與美術批評的類型有一定的關系。

現在很多美術批評者用“推介型”來進行美術批評。推介型以評價、推出相關作品、作者或美術群體、風格流派為主要目的。在我們目前所看到的美術批評中確實有一批這樣的存在，批評中多為溢美之詞，擴大夸張，并不符合現實情況，批評者類似于市場上的推銷員。這種美術批評迷惑大眾，甚至有批評者受市場利誘借美術批評形成美術風潮以抬高某種美術作品或其他美術。這種美術批評缺乏基本的客觀性，可信度匱乏。另外有一批批評者堅持客觀性，卻在表達的個性化方面略顯不足。這類批評者，一是過于看重大家權威的批評，不敢反對批評;二是過于依賴作品本身，無話可說。這就導致在自己的批評中將大家重復或者重點闡述的，卻不敢以自己的“眼力”進行批評，或者只看到作品的表面特點，沒有用自己的文學修養，用自己的“眼力”去解讀作品背后更深的意義。每個人的生活環境和所受的教育都是不同的，所以我們看待美術作品、美術現象的態度都是多樣的，且美術批評的作用不是單純評價美術作品和美術現象的好壞，而是通過專業的美術批評引導其他觀眾從多個角度去理解美術作品亦或美術現象，讓每個觀眾有適合自己的理解。

美術批評者充分發揮個性，美術批評學科才會繁榮。每個批評者的批評中充溢著自我個性，足夠多的自我個性凝聚，又經歷史篩選生發出民族個性。

二、民族個性

當前中國美術批評最大的問題是在美術批評方法方面過于倚重西方美術批評方法。批評者使用的都是西方的概念和標準，沒有立足中國的文化背景，導致批評中缺少中國精神。

從“五四”運動開始，中國就用西方的批評理論來規范中國人的審美情趣。民國初期的新文化、新美術運動提倡用西方寫實畫風改造中國文人畫。康有為在十九、二十世紀之交，曾游歷歐美國家，當時他如此批評當時的中國畫風：中國自宋前，畫皆象形，雖貴氣韻生動，而未尚不極尚逼真。又說：今吾輩學畫，當用研究科學之方法貫注之[2]。康有為認為，中國繪畫在十五世紀之前是領先世界的，后來到了“元四家”模山范水、畫梅蘭竹菊抒情達意，中國就遠不能與西方的寫實藝術競爭了。康有為錯用西方的寫實畫風來批評中國文人畫的抒情達意。筆者認為，這種批評最大的缺失就是沒有意識到中西美術無論在歷史、本土語境還是價值觀方面都存在很大差異性。

中國繪畫在視覺審美經驗上更具有平面性、線條感、流動感。而西方視覺經驗的特點是形象典型性、比例秩序感、體量空間感[1]3。中國講求“書畫同源”，西方講求“人神之和”。中國用墨描，西方用筆畫。中國側重心理感悟，西方側重物理形式。中國講求美善，西方講求美真。如此不同，固然不能用同一套美術批評理論去進行品論，可中國美術批評者似乎對這種差異采取視而不見的態度。也許有評論家說中國的美術批評學科發展較晚，理論不成熟，以此作為強用西方理論的借口。然而，東晉顧愷之就寫出了《論畫》和《畫云臺山記》，南齊的謝赫《畫品》提出“六法論”，而西方卻到十六世紀才出現意大利瓦薩里的《大畫家傳》。

美術批評作為文化的一部分，也起著文化強國的作用。在筆者看來，“民族個性”在美術批評中起著“精氣神兒”的作用。民族個性包含著獨屬這個民族的民族精神，民族精神包含著這個民族經歷史淘汰保留下來的精華。美術批評者需要在自己的批評中充分表現出“民族個性”，以美術批評者的獨特方式保護我國美術文化的發展，抵御國外美術文化的文化侵略，樹立民族自信，建設文化強國。“民族個性”的發展需要每個批評者的共同努力。

陳池瑜教授認為，處于建構過程中的中國美術批評學在借鑒西方美術批評理論的同時，更應該加強對中國古代美術批評觀念、范疇、方法、標準等的研究和發掘，以弘揚中國美術批評的偉大傳統[3]。我們應該立足中國現實，立足中國本土語境，回顧傳統，用中華民族特色批評方法進行特色批評，增強中國文化自信，顯示中國精神。

另有批評者指出，過去的批評理論早已過時，不適合品評現代社會美術作品。筆者認為，經典批評不會過時，謝赫“六法論”中的“氣韻生動”歷久彌新成為經典。筆者認為，只有經過歷史認可，才能充分顯現時代性。

三、時代個性

時代的不斷發展對美術批評不斷提出新的發展要求。美術批評應體現出時代性，應該具有現代性，具有現代意識。現代意識和傳統會不會背道而馳？答案是否定的。現代性和反傳統并沒有必然的聯系。現代性的含義之一，就是不割斷歷史、不人為拋棄傳統，甚至不承認有一個內容明確、模式固定的“傳統”存在，從而可以根據人的需要來擇取或拋棄。現代意識并不選擇或拋棄傳統，它僅僅使一切文明和文化依當下的需要發生價值轉換[4]。

美術批評應該具有時代性。首先，時代進步，本土語境發生變化，美術批評標準也要適應時代的變化而發生變化。就像南齊謝赫的“六法論”以“六法”為批評標準，而朱景玄的《唐朝名畫錄》卻以“神妙能逸”為批評標準。其次，美術政策作為一種欽定的批評標準，它的變化使美術批評標準發生直接、迅速、大規模的轉變。美術政策的時代性和美術批評的時代性是同步的。1942年，毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，在這之前的批評標準就會被選擇性舍棄，講話中提出的新標準不僅成為這一時期美術創作的指明燈，更成為美術批評的重要標準。美術活動之外的政治、經濟政策因素也會使美術批評注重時代性發展，比如在二十世紀五、六十年代，我們借用了蘇聯的一整套美術教育觀點、體系和方法，這些都體現出鮮明的時代性。再者，一些批評大家的批評意向也會對當代的美術批評標準產生一定的影響。隨著時代發展，文化修養足夠的批評大家就會敏銳地感受到批評標準需要發展的需求，這些權威批評大家會通過一些美術活動、報告會等系列活動來影響當下的美術創作和美術批評，淘汰不適合時代發展的批評，推崇適合當時環境的批評標準。最后，對美術批評的受眾來講，現代受教育程度普遍提高、美育的普及都使人們的欣賞水平有了巨大飛躍。人們對于藝術品“造型性”的關注度下降，不再僅僅關注藝術作品“像不像”的問題，受眾開始主動關注批評家的品評，開始多角度欣賞美術作品。觀眾都希望自己能看起來有足夠的藝術修養。受眾對美術批評的大量需求直接使得美術批評者時時刻刻關注美術的最新發展，注重美術批評的時代創新性。總之，美術批評的時代性應適應時代的發展要求，滿足受眾的需求，滿足美術批評自身的發展要求。

美術批評的時代個性發展，需要批評者做到兩點：第一，關注國家政策的變化，這個政策不僅是美術方面的政策，還有政治、經濟、文化方面的政策變化;第二，需要關注受眾的審美需要的變化，密切關注受眾的審美趣味。受眾審美需要除了與正常平穩的大環境有關，有時也會受當下流行因素的影響。美術批評的時代性會促進美術批評與時俱進。

美術批評的自我個性、民族個性、時代個性這三者從來不是截然分開的，更不是相互排斥的，美術批評方面的不足，需要這三者的密切結合才能煥發生機。我國美術批評學科還有相當長的一段路要走，更是需要美術批評者立足自我個性，立足中國民族特色，立足當下社會主義新時代，給受眾帶來自我個性、民族個性、時代個性的美術批評。

參考文獻：

[1]孔新苗.美術鑒賞與批評[M].杭州：浙江人民出版社，2012：3.

[2]萬書元.康有為與中國美術的現代化——康有為《萬木草堂所藏中國畫目》序言之新解讀[J].學海，2012（2）：165-168.

[3]陳池瑜.建立中國美術批評學[J].文藝研究，2003（5）：119-124.

[4]孫津.美術批評學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994.

作者簡介：宋小蒙，山東師范大學美術學院碩士研究生。