論當(dāng)代水墨人物畫(huà)的寫(xiě)意性

李元元

摘要：寫(xiě)意人物畫(huà)作為傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)最主要的表現(xiàn)形式之一，在繪畫(huà)史上占有著極其重要的地位。寫(xiě)意性是中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)觀。寫(xiě)意，簡(jiǎn)言之就是抒寫(xiě)心意。本文通過(guò)寫(xiě)意性在現(xiàn)代人物畫(huà)創(chuàng)作中的體現(xiàn)，來(lái)說(shuō)明水墨人物的精髓內(nèi)涵和其主要表現(xiàn)手段。先從筆墨與寫(xiě)意的解讀寫(xiě)起，再寫(xiě)寫(xiě)意性在當(dāng)代水墨中的應(yīng)用，我們要?jiǎng)?chuàng)造具有本民族特色和具有個(gè)人風(fēng)格的中國(guó)水墨人物畫(huà)，有必要對(duì)水墨人物畫(huà)的寫(xiě)意性進(jìn)行探討和分析。

關(guān)鍵詞：寫(xiě)意性;筆墨;當(dāng)代性;精神

中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“意在筆先”“本立于意”而且將畫(huà)中所蘊(yùn)含的精神性因素的多少與高低視為衡量藝術(shù)品格的重要依據(jù)。從謝赫“六法”中的“氣韻生動(dòng)”到黃休復(fù)高揚(yáng)“逸品”倪瓚標(biāo)舉“逸氣”一脈相承，都說(shuō)明寫(xiě)意的精神性在繪畫(huà)中的主要作用。寫(xiě)意人物畫(huà)即強(qiáng)調(diào)造型的寫(xiě)意性，又強(qiáng)調(diào)用筆的抒情性、書(shū)寫(xiě)性。元代文人水墨畫(huà)不求形似，醉心的是筆墨的雅情逸趣，自我的逸情潛興，是文人在精神上的一種追求。

清畫(huà)家惲南田說(shuō)：“有筆有墨謂之畫(huà)”概括出中國(guó)畫(huà)最主要的藝術(shù)性質(zhì)。筆墨的表現(xiàn)方式?jīng)Q定了人物畫(huà)的當(dāng)代性。雖然中國(guó)古代人物畫(huà)有過(guò)輝煌的歷史、經(jīng)典作品，但我們生活在當(dāng)今的社會(huì)中，不能只望其項(xiàng)背而不思，而應(yīng)跟隨時(shí)代。

現(xiàn)在的中國(guó)，隨著經(jīng)濟(jì)的日益強(qiáng)盛，文化影響力也日益增強(qiáng)，而最能代表中國(guó)文化主流的，具備當(dāng)代本土精神的藝術(shù)肯定是筆墨。所以每一個(gè)中國(guó)畫(huà)家都應(yīng)該保持對(duì)自己文化身份的堅(jiān)定性，這里所說(shuō)到的文化身份落實(shí)到具體就是中國(guó)畫(huà)家的筆墨觀。

一、寫(xiě)意與筆墨

寫(xiě)意，以“寫(xiě)”代“畫(huà)”，有一種即興而為、觸景生情、情化萬(wàn)象的意味，講究的是興至、意動(dòng)、情生、心舒，筆下淌現(xiàn)出的物象。筆墨是可以不依賴于客觀對(duì)象而存在的。它有著自己獨(dú)特的美感，具有結(jié)構(gòu)美和形式美，也能在結(jié)構(gòu)和形式中傳達(dá)精神情感和精神特質(zhì)。水墨畫(huà)充分體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)的“寫(xiě)意性”。

1.1寫(xiě)意與筆墨的解讀

何為“寫(xiě)意”？書(shū)寫(xiě)性與抒情性的結(jié)合。“外師造化，中得心源”（唐·張璪），畫(huà)家將自然美、生活美和藝術(shù)美三個(gè)方面的美相互融合，最后做到情與物交融，物我兩融的境界。蘇軾的詩(shī)中寫(xiě)到：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)于兒童臨;賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人。詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新;邊鸞雀寫(xiě)生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻;誰(shuí)言一點(diǎn)紅，解寄無(wú)邊春。”可見(jiàn)，寫(xiě)意是把客觀的事物作為形象素材，它是一種藝術(shù)感應(yīng)和典型的提煉;畫(huà)家通過(guò)睹物生情的藝術(shù)活動(dòng)在主觀和客觀自然之間所建立一種審美的和諧關(guān)系。它放棄了對(duì)自然形象這一的直觀形態(tài)的再現(xiàn)，而是關(guān)注于形象更本質(zhì)的一些方面上的把握，并最終將這種對(duì)事物特征的把握手法提煉為具有文化趣味的繪畫(huà)審美即筆墨。其最高的藝術(shù)表現(xiàn)境界是筆墨、意境俱佳的“氣韻生動(dòng)”。

何為“筆墨”？筆墨的內(nèi)涵是綜合性和模糊性的。1、它不同于西方的形式，因?yàn)樾问娇梢允蔷唧w的，也可以是抽象的。而筆墨是對(duì)創(chuàng)作者社會(huì)文化上的人品修養(yǎng)的評(píng)價(jià)。筆墨創(chuàng)作可以極端的接近形象的抽象，但完全進(jìn)行形式經(jīng)營(yíng)的作品就失去了筆墨傳統(tǒng)中對(duì)人品、性情這些更大于藝術(shù)形式范疇之外的趣味品鑒的把握。就如觀察一個(gè)人的人品和性格，是通過(guò)他在日常生活中的待人接物和舉手投足中體現(xiàn)出來(lái)的，而在公共場(chǎng)合的刻意表演就不容易真實(shí)的去反映他。2、雖然手法的程式化是中國(guó)繪畫(huà)語(yǔ)言的重要特點(diǎn)，但是筆墨并不等同于程式和功力。程式和畫(huà)家功力是筆墨的前提不是結(jié)果。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”是筆墨的最高格調(diào)，也是筆墨體驗(yàn)的靈性表達(dá)。3、筆墨不是畫(huà)面手法意義上的肌理。筆墨是一種具有特定文化經(jīng)驗(yàn)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，與肌理的工具性品質(zhì)不在一個(gè)層面上。它是歷史傳統(tǒng)、當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)和畫(huà)家性情在筆墨經(jīng)驗(yàn)過(guò)程中的綜合性獲得。若遺忘了這一內(nèi)核，筆墨作為一種技術(shù)性、工具性或符號(hào)性因素就沒(méi)有多少價(jià)值了。

源于中國(guó)學(xué)術(shù)的綜合性和藝術(shù)概念的模糊性，筆墨向來(lái)沒(méi)有比較科學(xué)的解釋。卻是可以看到和把握的。毛筆、水墨在作畫(huà)時(shí)所產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面，行筆的快慢、輕重、粗細(xì)程度等所產(chǎn)生的效果。和這些效果所引出的各種感受。以及人們?cè)趧?chuàng)作、欣賞過(guò)程中形成的對(duì)它們的感知方式與習(xí)慣，全都凝結(jié)在筆墨語(yǔ)言中。

二、寫(xiě)意性在當(dāng)代水墨中的運(yùn)用

書(shū)法的用筆在中國(guó)繪畫(huà)中是最為重要的造型手段。李苦禪先生：“書(shū)到高度是畫(huà)，畫(huà)到高度是寫(xiě)。”指出書(shū)畫(huà)本是同根的關(guān)系。在中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)中，最大的特點(diǎn)就是它的寫(xiě)意性。

2.1中國(guó)畫(huà)的書(shū)法結(jié)構(gòu)體現(xiàn)寫(xiě)意性

書(shū)法用筆做為文人畫(huà)傳統(tǒng)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)之一在中國(guó)繪畫(huà)里占有不可替代的地位，中國(guó)畫(huà)無(wú)論是工筆還是寫(xiě)意中都體現(xiàn)出了“寫(xiě)意”這一本質(zhì)特性。“以書(shū)如畫(huà)”、“書(shū)畫(huà)同源”發(fā)展到今天為止，已經(jīng)在畫(huà)家骨髓中根深蒂固。中國(guó)有史料記載的最早文字是象形文字，看起來(lái)像一幅幅畫(huà)。所以中國(guó)的畫(huà)是“寫(xiě)”出來(lái)的。僅從中國(guó)繪畫(huà)的基本語(yǔ)言線條來(lái)看，客觀世界中根本不存在線條。線條是畫(huà)家從客觀世界中所抽取出來(lái)的，是畫(huà)家的主觀精神的外化和載體，是畫(huà)家的性格的體現(xiàn)。畫(huà)家對(duì)于線條的勾畫(huà)體現(xiàn)的是畫(huà)家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)世界的一種感覺(jué)和體悟，并非客觀事物本身所存在的線條。畫(huà)家把自己的這種感覺(jué)通過(guò)筆下的線條描繪出來(lái)。

繪畫(huà)中講究書(shū)法用筆和書(shū)寫(xiě)性。書(shū)法的傳統(tǒng)在世界藝術(shù)領(lǐng)域里獨(dú)樹(shù)一幟。晚唐張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫(huà)者多善書(shū)。”并在謝赫六法的基礎(chǔ)上提出了立意，他主張作畫(huà)用筆“意存筆先，畫(huà)盡意在”，充分說(shuō)明中國(guó)畫(huà)的意向造型這一特性。

2.2空間表達(dá)上體現(xiàn)寫(xiě)意性

中國(guó)畫(huà)的空間構(gòu)造，既不是光影的實(shí)寫(xiě)，也不是“幾何透視”，而是一種類似音樂(lè)、舞蹈所引起的空間類型。（宗白華語(yǔ)）北宋郭熙提出了“三遠(yuǎn)”法：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。“高遠(yuǎn)之勢(shì)突兀，深遠(yuǎn)之意重重，平遠(yuǎn)之意沖融而飄飄緲緲”。三遠(yuǎn)法是中國(guó)山水畫(huà)的構(gòu)圖法，是一種心理空間和西方的透視法是不同的，他使人在心理上和景物的距離拉遠(yuǎn)，使人進(jìn)入“無(wú)限的空間”里。三遠(yuǎn)法是藝術(shù)的、美學(xué)的而不是科學(xué)的。在中國(guó)水墨畫(huà)中畫(huà)家描繪的不是符合現(xiàn)實(shí)規(guī)律的具體的景物，而是一種心理情感上的表達(dá)和抒發(fā)。中國(guó)畫(huà)中所創(chuàng)作的空間是文人畫(huà)家們審美的實(shí)踐中逐漸形成的。這種表現(xiàn)方法體現(xiàn)了畫(huà)家本體和所表現(xiàn)的客觀物體的統(tǒng)一性及完美的和諧性。也充分展現(xiàn)了以大觀小、及以書(shū)入畫(huà)的合理性與藝術(shù)表現(xiàn)的魅力。

總之，繪畫(huà)藝術(shù)的存在就是繪畫(huà)本身線條所傳達(dá)出的精神情感，也就是筆墨的美感和趣味。

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