影視服裝在塑造角色上的應用

張祥愛，黃建楠

（廣東理工學院 藝術系，廣東 肇慶 526100）

1 引言

影視作為一種視覺表現力極強的藝術，觀眾不僅會關注劇情，也會注意到影視中角色的服裝，取得成功的影視作品中的服裝往往會成為大眾流行的風向標。在作品敘事過程中，視覺作為最直觀的信息，給觀影者傳達了各種信息，是一種外在媒介和符號。影視作品中人物的內心世界所表達的感情基調通常可以通過服裝來表現，另一方面，觀眾也可以發揮主觀能動性，不斷挖掘其中更多、更豐富的文化底蘊和作者所表達的思想、精神，從而實現沉浸式的藝術體驗，豐富觀眾觀影體驗。

2 影視服裝的功能

2.1 塑造人物角色

塑造角色在影視創作中十分重要，這也是影視服裝的首要任務。演員穿著角色服裝的過程，通常再結合影視妝容和影視拍攝的意境，能給演員進入角色創造更好的條件。創作者必須要考究影視中出現服裝的質感、面料和裝飾，讓這些在符合史實和現實的基礎上，創造出更逼真的視覺效果，更好地塑造角色性格和職業身份。服裝本身要接近影視時代背景的真實環境，更要與角色所處的場景、燈光、配色相一致。在影視服裝的制作上設計師需要仔細斟酌服裝的制作手法，尤其在影視服裝的細節上，更容易體現影視服裝的精致[1]。

色彩作為一種最直接的元素，伴隨著劇情的變化貫穿影視作品中，因此好的色彩結構能使影視作品達到更優的協調性，這對形成整個布局和結構產生十分重要的作用。色彩傳達的視覺效果，往往比影視臺詞更直觀。服裝設計師應當準確巧妙地處理影視服裝色彩，結合其他造型因素，表達角色更為復雜的情緒。色彩能讓人產生主觀性的感覺，所以在許多優秀的影視作品中，創作者將色彩看作是表達作品思想的一種手段。在電影《阿甘正傳》中，主角常穿著一件淺土米色的褲子和黑色皮鞋（圖1），其中有一幕是阿甘穿著這套行裝在樹蔭下的小道奔跑，結合了拍攝時淡藍色的天空和金黃的陽光，形成一種十分明亮清澈的感覺，將阿甘塑造成了誠實守信、重情重義、純潔的形象[2,3]。

圖1 《阿甘正傳》主角服飾

2.2 營造情景氛圍

觀眾在觀看影視作品時，使其產生難忘且深刻印象的因素并不僅是劇情，更多的是受到影視畫面的沖擊和氛圍的影響而帶來心靈上的震撼。因此，影視服裝與影視劇情中的場景和道具一樣重要，好的影視服裝不僅可以更好地傳達演員所刻畫的影視角色的性格特征，更能概括出劇情所處的時代背景，展現出一種特有的服裝文化和人物內涵，更強烈地烘托影視作品的氣氛，給觀眾帶來最直觀的視覺沖擊[4]。

古裝劇影視作品《十面埋伏》的背景設定在中國明朝，劇中有一幕：衙役出場時穿著清一色的黑色服裝，從而烘托出一種壓抑的氣氛，但緊接著穿著紅衣服的歌妓在黑色中出現，巨大的反差立刻給觀眾一種眼前一亮的視覺沖擊（圖2）。服裝結合演員的精彩表演，將該角色的妖艷和絕美表現得淋漓盡致，充分展示了影片所處時代背景，表達了影片主題[5]。

圖2 《十面埋伏》影視服裝

在國外的影視作品也十分注重影視服飾對整體氛圍所產生的影響。電影《泰坦尼克號》中出現的富人每天都要更換數次禮服，側面刻畫出當時貴族階層的一種奢靡和虛榮；電影《辛德勒的名單》中主角出場時，通過拍攝鏡頭的特寫，對皮鞋和西服的刻畫十分細致入微，同時結合劇中舞女旋轉的舞裙，烘托了紙醉金迷的法西斯生活，更暗示了戰爭中人們境遇的落差和殘酷的現實。

2.3 文化背景和時代符號

影視服裝是一種與真實歷史相關的文化現象，在不同歷史時期表現出不同的時代特色。一個優秀的影視作品，設計師通過對生活極度細致的觀察，從群眾日常中提取最經典和最有代表性的元素和精華，并將它抽象為符號，滲透在影視服裝里，進而反映出時代和社會的特征。影視服裝也是一種特定歷史時期的符號，影視作品本身所表達的理念和意義，也會因受眾的不同認知而產生多重意義，進而造成更多復雜且矛盾的結果，因此影視服裝有一層特殊的社會意義。

著名電影《羅拉快跑》中女主羅拉為了拯救男友與命運展開賽跑，電影運用不同手法分別展示了人物在不同時期的不同命運。在劇中，羅拉在奔跑的過程中一直穿著一件紅色吊帶背心給許多觀眾留下深刻印象，這個紅色背心也成為劇中一種象征著活潑、感性和奔放的符號。

2.4 影視服裝對觀眾穿著潮流的推動

經典的影視服裝對一段時期觀眾的穿著風格具有深遠的影響，不同地區的影視作品會展現出不同的流行風格,例如日韓風格、歐美風格等，這在許多經典影片的案例中可以得到佐證。

影視作品《欲望都市》中，迪奧香奈兒作為片中日常的服飾出現，主角在這部片中，成了所有欲望的化身，她總是穿著最新潮的服裝在每一集中給人們新的視覺驚喜，于是主角成了奢侈品牌最好的代言人。在這部作品播出后社會上刮起了一波模仿主角的穿搭潮流，人們開始流行休閑T恤搭配西裝、小外套配洋裝。許多特別的搭配出現在人們眼球中，給服裝單品增加了更多的穿搭價值。

近年來，影視作品在市場中的作用不斷升溫，同時現代服裝行業也迅速發展，各大高級時裝逐漸以一種植入的形態，自然地出現在各類影視作品中。這種做法讓人們更加了解奢侈服裝的美，拉近了奢侈服裝品牌與群眾的距離。成功的影視作品對服裝流行的影響十分顯著，影視劇也促進人們對新生藝術魅力的接受和傳播。影視服裝是一個非常巨大的消費市場，熱播影視劇中的服裝設計，能促進相關品牌和款式的銷量。

影視服裝，不僅在影視劇中塑造明星的形象，也能發揮明星效應在服裝品牌推廣上的作用。較高的曝光率和出鏡率，使得人們爭先追捧和模仿影視作品中的服裝，從而對服裝營銷產生極大的促進作用。

3 解析中外具有代表性的影視服裝案例

3.1 文藝復興題材的影視服裝《瑪戈王后》

16 世紀，歐洲從中世紀走向文藝復興，但是仍然籠罩著政治和宗教的陰影，當時人們的宗教信仰，是經過鮮血的洗禮誕生的。

電影《瑪戈王后》作為一部歷史巨作，她精致絢爛的服裝和壯闊的場面給許多觀眾留下了深刻的印象，劇中的每一個元素都貼切而真實地融入了時代。該電影的故事背景是1572年針對新教徒的血腥大屠殺，即西方歷史上著名的慘案——“圣巴托羅繆之夜”，導演在記錄還原歷史的同時，仍然注重對影視人物的刻畫，使得影視人物十分鮮活，使更多觀眾產生時代的共鳴。

圖3 《瑪戈王后》凱瑟琳服裝

劇中的凱瑟琳是一位極其貪婪且心狠手辣的王太后，她對權利的貪婪膨脹到了極致，為了緩和教派間的關系，她不惜將自己的女兒嫁給新教的領袖。由于新教的滲入和對群眾的影響，王太后密謀暗殺新教人物，引發了對新教徒的血腥屠殺。

影片中凱瑟琳對權力的貪婪使得她的眼神，不僅兇險還暗藏殺機，她的內心十分掙扎和折磨。因此，服裝設計師給他設計了一個高聳的額頭和盤起的發型，搭配黑色的服裝，并且通過黑色的高領和巨大的扇形領子來展現出凱瑟琳的地位和她對權力的貪婪（圖3）。在劇中凱瑟琳都是一身黑色，即使是自己兒子臨終前，這時候的黑色已不再代表嚴肅和壓抑，更傳達出了一種悲哀，然而在瑪格麗特的婚禮上，設計師卻為凱瑟琳設計了一件暗紅色的禮裙，通過這個顏色暗示這場婚禮的血腥開始，而她正是背后的策劃者。

瑪戈王后是這部影視作品中唯一的主角，所有的劇情人物都圍繞她展開。在婚禮上，她穿著一席華麗的印花拖尾裙子，展現出一種不屈和高傲的性格，同時也與后來樸素的服裝產生強烈的對比（圖4）。

圖4 《瑪戈王后》瑪戈王后服裝

3.2 洛可可再復興題材的影視服裝《亂世佳人》

《亂世佳人》在1940年的奧斯卡金像頒獎禮上攬收了十個獎項，該電影以極致且富有創造力的設計聞名，設計師力求戲服具有極高的真實性，以便能完美給觀眾再現南北戰爭時期的穿著。高的標準和追求，使得觀眾在感慨角色命運的同時也能反復回味影視劇中的精美服裝。設計師根據不同劇情，結合人物塑造的需求，利用角色服飾變化給人們展現了19世紀的服飾，刻畫出一個主角從甜美柔弱到成熟堅定的轉變過程。

圖5 《亂世佳人》主角少女時期服裝

劇中，少女時期的斯嘉麗常常穿著多層疊加的白色荷葉蕾絲蓬蓬裙，展現出少女的活潑靈秀（圖5）；后來褪去青春的羞澀，她服裝上的蕾絲部分隨之也變得精簡，各種蕾絲裝飾也展現了她成長為成熟女性后的優雅和獨立。

在斯嘉麗精心打扮，期待得到男神告白的場景中，設計師為她設計了一件綠色碎花禮服，搭配一個綠色蝴蝶結腰帶，卷曲的荷葉邊領口露出香肩，也正如她內心一般，渴望對心愛的人展開瑰麗綻放的一面（圖6）。

圖6 《亂世佳人》主角服裝

在豪門沒落之后，女主角也從名媛淪落為底層勞動人民，她轉而穿著樸素的粗麻衣，與白瑞德在戰火中相愛。

圖7 《亂世佳人》主角服裝

劇中最有名氣的一套服裝便是那一套金色流蘇綠色絲絨裙（圖7）。女主為了體面地向愛人借錢，縱使沒有昔日的華服，機智的她靈機一動，用窗簾布做成一條綠色絲絨洋裙，并且用窗簾流蘇作為腰帶，如此別出心裁的設計使整體看起來美麗華貴，但長滿老繭的雙手卻暴露了艱辛。這一套服裝和設計的細節為人們所感動和欣賞。

3.3 《花樣年華》的影視服裝

影片以60年代的香港為背景，搖曳的旗袍和昏黃的燈光結合主人公愛而不得的復雜情感，給每一位觀眾留下對影視角色的深刻印象和對現實的思考。全劇最具有代表性的莫過于旗袍，劇中一共有23套旗袍出鏡。在當時的背景下，上海人愛面子，出門總是要風光，而女主是一個打扮艷俗的女人，于是服裝設計師根據這一點，結合人物性格的弱點和情節，將旗袍的種類設計得各式各樣。

當蘇麗珍丈夫回家時，她去接機、陪打牌，自然是愉悅的心情，因此，這些場景中她常常穿著鮮艷的旗袍，而當她丈夫離去后，則換上了深暗色的旗袍，也暗喻了她孤獨抑郁的心情。設計師將劇情與服裝緊密聯系，每個場景都根據角色的情緒變動搭配不同的旗袍，從而讓戲服講故事[6]。

圖8 《花樣年華》主角服裝

4 結論與展望

目前我國影視業與影視服裝行業關聯度相較于海外影視劇還不算高，以下是針對現狀的啟示。

⑴ 提升影視戲服制作的精致程度。文化產品的核心是影視劇作品，在影視服飾上，不能降低審美來迎合眼下的市場。

⑵ 加強相關影視協會與服裝協會之間的交流和合作，相輔相成，彼此學習共同進步。影視協會可以通過服裝協會不斷提升專業度，服裝協會也可以通過影視服裝傳播世界服飾文化。

⑶ 培養專業的策劃和戲服設計人員，在巨大的產業鏈中進行分工與合作。從市場調研再到策劃方案，準確把握市場和受眾的深度，根據影視的綜合性，培養更多具有多項綜合能力的市場人才，從而促進產業鏈的搭建。