畫里畫外說懷強

文/藍 野

印象中詩人任懷強是一個風風火火地做事但又毫不張揚的人，好多事好像只是酒桌上隨便聊聊的，但不久之后他就真的去做，并且漂亮地做成了。我常常想，懷強是一個當代的游方之僧，四處行腳，訪學尋友，孜孜不倦走在追求的路上，做自己喜歡做的那些事。

懷強和我說起畫畫的事，不過是五年前的事情，當時我認為他就是愛吹牛的詩人一樣，隨口一說，不成想他說到做到，五年就這么堅持著，畫下來了。據他說，至少要用十年的時間在畫畫上有所見，有所得，嗯嗯，我也相信他這股邪性的韌勁兒。真的，世上的事，就怕熱愛和認真，只要有興致，有長勁，堅持下來，我們所要獲得的東西也就多了。懷強的戲曲繪畫也就是這么一點一滴積累起來的。

廣義上的戲曲人物畫源遠流長。據著名京劇史畫家張天翼介紹，最早的戲曲人物畫表現的是北宋的“北雜劇”。元代的戲曲人物畫很少，到了明代的戲曲人物則以書籍插圖為主，主要附屬于小說、劇本等雜本刻本上。到了清代，隨著民間戲曲發展起來，此時的戲曲人物主要出現在鼻煙壺等工藝品和民間年畫上面，裝飾意味非常明顯。當時宮廷畫家也畫一些戲曲人物，但多只畫上半身，作為戲曲演員的化裝譜。以上這些雖然表現的內容都與戲曲人物有關，但還不算我們現在所說的戲曲人物畫。

真正的戲曲人物畫最早出現在清末，并以寫意人物形象示人，代表畫家是宣鼎和胡錫珪。他們筆下的戲曲人物脫胎于歷史人物畫，無論在筆墨運用上還是在造型形式上都有新建樹。戲曲人物畫真正獨立出來要歸功于關良和林風眠等一代書畫大師，他們要么基于中國畫的寫意精神和筆墨情趣，要么與西方現代藝術的造型與構成相融合，開創了戲曲人物畫的新面貌，奠定了戲曲人物畫在中國畫格局中的歷史地位。

戲曲人物畫在其發展的近百年歷史里，成就了一批風格迥異、各具特色的畫家。關良和林風眠對戲曲人物畫有開創之功，前者立足中國人物畫傳統，后者融合西方繪畫藝術的構成與造型元素，為后人提供了豐富的文化給養。以韓羽、丁立人、聶干因、朱新建和張天翼等為代表的畫家們，在戲曲人物畫領域開疆拓土，佳作紛呈。

以上這些都是和懷強吃飯時，懷強念叨給我的。這令我大開眼界，并不只是對戲曲人物畫的認識上大開眼界，而是真切地感受到，懷強對戲曲人物畫的來龍去脈如此熟悉，可見他這份熱愛與堅持值得尊重。他并不是一時沖動，胡亂畫的，而是有準備、下功夫地去研究、學習，去畫。

在懷強的影響下，看了很多畫家們的戲曲人物畫，越發覺得任懷強創作的戲曲人物畫在當下已是一種躲不開的存在。因為他性格里的執拗，還有詩人的別樣意趣，他沒有拘泥于傳統的戲曲人物情節，去依樣畫瓢，而是借傳統戲曲人物的殼說現代人的世情俚俗，著力表現人物性格，所作筆墨簡練灑脫，生動傳神，妙趣橫生。

懷強看著憨厚、樸實，但在生活和創作中其實睿智、深邃。他總能將自己對生活中的人物的觀察與感受，以戲曲人物形式描畫出來。畫中，自己的喜好，戲謔，調侃，也都活脫脫地跳躍而出，而不是泥人土馬一樣的呆滯，這是他最獨特的地方。

讀著懷強的戲曲人物畫會驚奇地發現，這像草書，琢磨一下，會覺得亦有簡筆畫的筆意。他在點、線等基本筆墨要素上，寥寥幾筆便見人物的神態情致。因為心下的底氣，多余的筆墨被一概刪去，幾根線條就支撐住筆下人物，寥寥幾筆，似乎就把男女人物的種種情感都透徹地傳達出來。

懷強的書畫志向遠大，常常和我們抒懷，說起自己的創作現狀和理想。祝愿懷強提高，革新，更上層樓！我們來看他這含了深意的名字，——懷強！他注定要過一個有夢想有追求的人生。

任懷強

山東新泰人，中國作家協會會員，山東散文學會理事，《藝術天下》主編。作品入展和獲獎主要有2016年中日韓國際書法名人大展，2017年 《詩刊》詩人書法展，2018年中日韓國際書畫展，2019年悲鴻故里書畫院個人書畫展；2020年京魯哲三人書畫展。作品散見于《中國作家》《星星》等，并入選《中國年度詩歌》《百年山大詩歌選》等選本。出版詩集《我們的心靈》《去瓦城的路上》。

鹿鳴圖 69cm×69cm 2017年

明月 69cm×69cm 2017年

無礙 69cm×69cm 2017年

眾生圖 68cm×34cm 2016年

人生幾多斗 68cm×34cm 2016年

人生不解 68cm×34cm 2016年

游目野外 68cm×34cm 2016年