涂鴉者說

周潔

2017年，“你有freestyle嗎？”成為街頭巷尾最in問句，“說唱”也隨著《中國有嘻哈》這檔節目從小眾愛好打入主流音樂圈中。事實上，《中國有嘻哈》的貢獻不僅是帶給觀眾更多元的音樂風格，而是把Hip-hop的文化形式展現在普羅大眾面前，“這是中國Hip-hop史上第一次超級盛會”，為Hip-hop吸引了無數新粉，同時，Hip-hop文化中的重要元素涂鴉，也被越來越多人了解。

海納百川的上海，對于涂鴉的認知當然遠遠早于這檔節目。在這里，你既能夠找到剛剛入坑的年輕涂鴉人，也有50+依然熱衷創作的骨灰級涂鴉人，涂鴉文化讓城市更精彩的同時，也讓這批熱衷街頭的創作者找到了心的歸宿。

熱愛，始于嘻哈

16歲的CICI踏入涂鴉坑兩年有余。“《中國有嘻哈》播出后喜歡上了一個rapper，隨著了解的深入，知道了Hip-hop文化的四大支柱是DJ（打碟），MC（說唱），Graffiti（涂鴉），Breaking（街舞）。又因為自己本來就是學畫畫的，暑假就嘗試了自己創作涂鴉。”

從泡泡字練起，CICI已經堅持涂鴉兩年多，“涂鴉的難點在于打破以前的習慣去創造一些新的東西，一直循規蹈矩不會有進步”，平時，CICI會跟其他涂鴉人換稿，這也是她追求嘻哈生活的一個途徑。

換稿，就是和另外一位涂鴉人互相寫對方的tag，tag指的是涂鴉人的涂鴉名字，一般是英文字母，“這樣可以練習到不同的字母組合，然后也可以看看對方畫自己的名字能畫出什么新花樣，覺得好的地方可以學習吸收”。

CICI平時會把自己的涂鴉畫稿po上社交網站，一次，有人在貼吧上看到了她的一幅帶有皇冠元素的作品，很喜歡，就邀請她為其設計了專輯封面。來自陌生人的肯定讓CICI更加有動力創作涂鴉，“學校里的黑板報我也畫過涂鴉，反響不錯，老師們表示監考的時候可以認黑板上的字，不那么無聊了......”周圍的小伙伴知道她的涂鴉愛好，都非常支持她，“看到有涂鴉墻就叫我沖沖沖，但我還沒去畫過”。

雖然是涂鴉圈的小toy，但CICI發現這些年涂鴉愛好者的確增勢迅猛，“有嘻哈文化傳播的影響，讓更多人喜歡上了涂鴉文化;不過受眾多了也有苦惱，比如有些人會利用信息差用高價販賣劣質的涂鴉作品”。

相較于CICI這樣的嘻哈新粉，24歲的Doze對Hip-hop文化的喜愛是從做一個B-boy開始，慢慢的接觸到Hip-hop其他的元素，他享受著Hip-hop所帶給他的精神和力量。

相比上海這個多元化的城市，Doze家鄉喜歡Hip-hop的人不算太多，涂鴉人就更少了，直到一名叫Max017的前輩組織的涂鴉活動，影響了一批人，也因為那次活動，開啟了Doze的涂鴉起點，通過Hip-hop，他結識到很多志同道合的朋友。

“人們對于涂鴉有很多誤解，首先是大眾的誤解，隨著涂鴉在大眾視野里出現的次數越來越多，人們也有越來越多的愛與包容;其次是大家對涂鴉的創作形式的誤解，嚴格來說，我們所談論的涂鴉就是外文單詞里的‘Graffiti，是有區別于墻繪等創作形式，我不排斥以原創為前提的任何創作形式，但是說我所理解的Graffiti，就是把自己的Tag和文字以噴漆為工具書寫在街頭的墻上。”

一次隨心的旅行Doze來到上海，目的地正是上海的M50，這曾是涂鴉人在上海必打卡的涂鴉墻之一。當時他挑好地方準備涂鴉時，M50門口的一家咖啡店的老板大叔熱情地邀請他去自己店鋪的外墻去畫，也是因為這次經歷，Doze在上海結識了第一批不一樣的朋友。“因為這種包容性與愛，我愛上了這座城市，后來的實習、工作，我便選擇在上海生活。”

因為熱愛，Doze與志同道合的朋友們想把Hip-hop文化所帶來的能量傳播出去，他與朋友組建了一個叫做Richa的團隊，連續兩年在銀川、西安、三亞三個城市舉辦了Hip-hop相關的Party，希望更多年輕人參與到其中，感受Hip-hop所帶來的快樂。

Doze舉辦了一些hiphop主題線下活動。

“如果你真正地喜歡一個事情，首先需要了解它的背景與文化，還有它內在的價值，而不是為了覺得酷，做一個花瓶，這是一種對于熱愛的態度，任何事情都適用。”

如今，涂鴉與Hip-hop已經成為Doze的一種生活方式，“Hip-hop不是我生命中的全部，但它已經融入了我的生活，變成了一種Lifestyle，希望Hip-hop所帶來的能量能影響更多的人，Peace、Love、Unity and having fun。”

熱愛，找出自我風格

采訪到Vance時，他剛從成都涂鴉歸來。應某品牌的要求，他在成都花照壁創作了一幅熊貓主題的涂鴉——深藍色為底，墻面上伸著手打招呼的玻璃熊貓里，藏著一個帶著熊貓頭盔的稚童，清新活潑，一如成都給人的感覺。從這里路過，相信行人很難不注意這樣一幅色彩大膽又主題鮮明的涂鴉，因此有人在這幅作品的底下留言：“這將成為成都的最新打卡點。”

Vance是涂鴉圈中的大神，他是世界著名涂鴉團體DNA的成員，這個成立于1989年的涂鴉人組織歷史悠久，吸收了全球各地優秀的涂鴉人，Vance是其中唯一的亞洲人。涂鴉人與團隊的從屬關系并不唯一，除了DNA，Vance還參加了泰國頂級的涂鴉人團體MSV，在國內他也有自己的涂鴉人團隊STone。“有國際賽事或者活動展覽的時候，大家聚在一起，也可以自己開展一些活動，小伙伴在一起，讓你覺得不孤單。”

公仔寫實和質感的表達是Vance最擅長的，其玻璃風格在世界涂鴉圈內廣受好評。2018年，Vance在上海創作的《夢入極光》被世界藝術公共機構SEM Frute Tras——MuraiaMaIO–2018 評為2018世界杰出涂鴉藝術十大之一，同時被中國公共藝術收錄進冊，這是Vance涂鴉生涯的高光時刻，也是他的作品第一次進入公共藝術的視線。

Vance在成都創作的“夢開始的地方”。

玻璃質感的涂鴉是Vance的創作風格，“每個人都知道要創作自我風格，但真的堅持下來才會知道自己想做什么風格。我初中學素描的時候就對勾勒玻璃器皿很感興趣，也常常會跟老師交流。后來開始涂鴉以后，逐漸把玻璃質感的呈現放進了我的作品里，成為我的元素之一”。不過，在Vance看來，這種個人特質并非一成不變的，“只是因為我還一直在嘗試玻璃里面的各種風格，還有很多東西需要我去做，如果有一天我覺得在玻璃風格上沒法再前進了，可能我就不畫了，換一種元素”。

對于現在的Vance來說，是一個涂鴉創作的成熟期，“以前涂鴉會給自己設定一個時間線，比如24小時內完成上墻，但現在已經過了追求數量的階段，開始追求質量，現在每年比較大的涂鴉作品，能做兩三幅，我覺得就很好”。Vance也不再追求效率，他覺得跟朋友一起完成涂鴉的過程，感受涂鴉當地的文化，同樣也是涂鴉文化的一部分。

社會的溫情有時也會觸動Vance的創作靈感。疫情期間，揚州一名10歲的小女孩在家人陪同下，將滿載零錢的小黃鴨儲蓄罐送到派出所，一起交給警察叔叔的，還有一張寫著“武漢加油”的紙條。這則新聞讓Vance感動非常，當即創作了一幅充滿Vance風格的涂鴉畫稿，“以前做涂鴉想的都是自己的生活狀態，但疫情暴發后很多人會有表達的欲望，我可能就把這些感情融入進了我的作品里”。

在上海生活多年，Vance盛贊這里的涂鴉氛圍。“雖然涂鴉起源是國外，但說實話，國內涂鴉氛圍比國外好多了。歐美國家只有法定的地方可以涂鴉，而一些合法的涂鴉場所，往往又是幫派眾多的街區，安全性得不到保證。但在國內想涂鴉的話，你跟街道申請一下，把自己的草稿給街道看一下，一般不是特別刻奇的作品，街道都會批準的。”

VANCE 創作的“小黃鴨”。

此前Vance和小伙伴們畫膩了常去的涂鴉墻，就通過街道申請了另外的墻面創作，“上海對涂鴉文化的包容度挺高的。尤其是舉辦世博的那段時間，很多來自世界各地的涂鴉藝術家聚集在上海，M50、世博園、德國館……那段時間是涂鴉文化在上海的黃金時代”。而現在，成都、西安、烏魯木齊等新的涂鴉文化新貴悄然崛起，分奪著涂鴉人們的注意力。

涂鴉無法被定義，但要探究涂鴉內在的生命力何來？Vance說，是涂鴉所帶來的peace and life。“小時候喜歡Hip-hop有追求個性的因素，但慢慢地，這種文化的內核讓你再也離不開。”

不被定義，這也是喜歡涂鴉的人最大的共同點，現在的Vance已經過了最想show off的階段，“比如以前很想讓人一眼看出我是個Hip-hop范兒的，但現在，我也可能穿西裝打領帶，但車里放的音樂、偶爾的一個move，Hip-hop已經是骨髓里的東西了”。

熱愛，萬物皆可為涂鴉

1997年，施政在虹口區自家居民樓外墻上作畫的時候（后來這面墻還被電視劇《壯志雄心》取景，陸毅在這面墻下踢足球），涂鴉還不是現在這樣廣為人知的藝術形式。或許也因如此，在54歲的施政眼中，涂鴉的外延要寬廣得多，鄉間墻體上的小廣告、景點的“到此一游”（當然，這屬于沒有什么藝術價值的涂鴉，請勿模仿）、城市里的墻體繪畫都是涂鴉，換句話說，“萬物皆可為涂鴉”。不過施政強調，只有涂在適當的位置，涂鴉才會成為一道亮麗的風景線，否則，涂鴉就難以擺脫亂涂亂畫的偏見了。

施政那幅畫了一半被喊停的作品成稿。

相較于大部分的涂鴉人因為Hip-hop入坑，施政對于涂鴉的熱情完全來自于家庭，而上海的包容開放則讓這份熱情得以長久存在。“當時在虹口畫完那幅涂鴉后，居委會的人還來找我了，對方態度非常友善，告訴我不要再這樣了，然后我就開始跟對方解釋這是藝術什么的，最后對方請我給小區畫標語，也沒有讓我把那幅涂鴉刷掉，所以這幅畫才能在《壯志雄心》中入鏡。”

“說起來，中國的涂鴉歷史要比西方早得多。有段時間，古人常常會即興將詩文寫在廳樓、寺觀、山崖壁間的公共場所，當時把這種行為稱為題壁，揮墨潑毫間，留下了無數驚才絕艷的佳品，但以今人的眼光來看，這不也是一種涂鴉嗎？”

5年前，施政和法國藝術家賽斯共同創作的康定路廢墟涂鴉，就融入了這種“題壁”元素——法國藝術家作畫，施政在旁邊配合文字，“夜來風雨聲，花落知多少” “野火燒不盡，春風吹又生”......配合著法國藝術家的憂郁畫作，竟喚起了都市人內心深處的鄉愁，一時間，康定路成了一條網紅路，成了“史上最吸睛的拆遷工地”。

一切繁華皆有時，隨著拆遷的推進，康定路的網紅涂鴉還是被刷掉了。不過這在施政看來再正常不過，“很多涂鴉作品都是今天完工，明天就被刷白，然后再覆蓋上新的作品。”對于涂鴉人來說，享受的是上墻的過程，涂鴉本來也不是博物館里永恒的藝術，它屬于街頭。涂鴉作品完成的那刻，涂鴉人能擁有的只有當時拍攝下來的照片，此后這幅作品就不再屬于涂鴉人，有涂鴉人這樣形容。

施政對此也很感慨，他記得自己受邀去金山涂鴉時，“畫到一半，電話打來叫我不要畫下去了，原因是工作人員看到我的半成品，擔心我畫砸”。施政很能理解工作人員的心情，他沒有提前把草稿交給主辦方，對方不放心，但他對自己的作品也很有信心，“我畫的宇航員主題，太空的背景色比較深，所以他們看到會擔憂，我就跟他們說，先讓我把涂鴉完成，如果看完成品還不滿意，那我來負責把墻恢復原狀”。果然，涂鴉完成后，對方很滿意，也沒有讓施政恢復原樣。“不過就算讓我刷白我也能接受，因為我已經把作品完成了。”

施政最享受涂鴉過程中和路人一起完成作品的感覺，“畫的時候有人會看著你，然后我就邀請他來兩筆，我再根據他的筆觸完成接下來的作品。”與掛在畫廊的藝術品相比，誕生在街頭的涂鴉是人人皆可點評皆可參與的平民藝術，這是一種涂鴉才會有的freestyle，“不管懂不懂畫，面對涂鴉，大家都能隨意點評，而且評價感受非常私人”。有一次，施政在一戶人家門口畫了個熊，他頗為自得，覺得可愛至極，結果那戶主人打開門一看，很認真地問他為什么畫熊。“原來他是炒股票的。”施政趕緊把熊改成了兔子，對方也滿意了。

施政頗有古人之風，他喜歡旅游，也喜歡興致來了就在當地留下自己的涂鴉大作。有一次在挪威奧斯陸，他吃完飯覺得飯店門口的墻非常適合創作，就涂鴉了一幅大熊貓+紅雙喜，因為沒有得到允許，飯店老板叫來了警察，“但他并不是覺得我畫得不好，而是因為我沒有經過前期溝通，后來，這幅畫一直保留在餐館的外墻，我幾年后再去依然還在”。

涂鴉已經成為施政與外界溝通的一種方式，萬物皆可為涂鴉，在施政的工作室里，到處都是他的個人元素，他覺得城市也同樣需要這些符號，“鋼筋水泥縫隙里，如果偶爾夾雜著幾幅與環境契合的涂鴉作品，是城市生活的一種調劑，也彰顯著一座城市的包容性”。