淺析中西人物繪畫造型觀的異同

范雷

范雷，字冠麟，號一塵。1980年出生于山東省濟寧市。2018年考入中國藝術研究院，現攻讀美術學實踐類博士學位，師從導師周京新教授。2012年畢業于中國美術學院國畫系，獲文學碩士學位，師從導師吳憲生教授。

20世紀初，隨著中國受到外國藝術影響越來越大，人們接觸了更多的外國藝術，中國美術史的演變進入了最快的時代，也是最豐富的時代。我們在欣賞和學習外國藝術優秀作品的同時，逐漸發現了中西繪畫的巨大差異，便開始反思自己的繪畫。很多畫家都在思考同樣的問題：中西的繪畫有什么是相同的？有什么截然的不同？這種中西繪畫的異同的根源是什么呢？

中國的國畫基本上都是用毛筆畫出來的，毛筆是中國人用的日常工具，這也為中國畫的造型奠定了原始的基礎，中國書法的產生和發展也對中國繪畫的發展有決定性的影響。中國畫造型表達，就是不管是任何事物都用極其簡練的線條表達。所以中國畫對線條極為講究，有的中國畫家用其一生來訓練線條，來表達他們心中的形象。西方繪畫主要是油畫，油畫與中國國畫有截然不同的工具，油畫的工具大多是扁頭的且十分堅硬，油畫的工具無法做出和毛筆一樣細致的效果，也畫不出變化豐富的線條來。西方的畫家在描繪物象的時候，他們的工具決定了他們要用十分寬厚的筆觸來表現塊面，無法畫出中國畫中變化豐富的線條。這種工具更利于塊面的表達，通過筆觸的堆積來表現事物的形體光影和立體感。這樣必然決定了西方繪畫的造型觀的不同。

從中西繪畫造型來看，中國繪畫主要以線來造型，尤其是中國人物畫和工筆畫對線的要求更是高。中國畫家的線條大部分來源于書法藝術，書法藝術的抽象美、平面美、裝飾美深深地影響了中國畫的發展。這也許是因為中國畫的工具決定了中國繪畫的發展方向，決定了中國畫的審美趣味。而西方文藝復興后期，油畫出現了古典寫實的高峰，大部分用油畫來塑造形體，來表現逼真的形象、明暗和自然光影，并對色彩、質感、量感都表現得栩栩如生。通過對人物形體和自然光影的研究，科學光譜學的引入，形成了以色彩表現為手段的一種繪畫形式。但是中國畫就截然不同了，還要講究更高的品位，那就是講究意境、神韻。西方繪畫強調再現，著重表現光色效果和立體效果。而中國繪畫造型講究妙在似與不似之間，這是中國畫的一個特點。中國畫對物象的表現不僅是為了表現物象，更重要的是要表達作者的情感。中國繪畫為了加強作者情感的表達，敢于利用大膽夸張的藝術手法。中國畫家講究主客融合、心物交融，在表現客觀物象的同時能夠充分表達情感。有時為了讓情感的表達更準確和深刻，不惜對客觀事物進行夸張，有時甚至打亂時空，讓情感想象自由發揮，所以更不會被西方所謂的焦點透視束縛。中國畫更重虛實藝術手法的表現，講究虛實相生，講究陰陽變化、黑白互補，大膽地利用空白來分割畫面、經營位置，有時留出大量的空白，這讓觀眾有了更大的想象空間。這也是中國畫的特色。另外，由于中國毛筆和宣紙的特殊表現效果，毛筆和宣紙形成了完美的搭配。首先是因為生宣紙有極大的滲化作用，水和墨被畫在宣紙上，有時會馬上滲化，留下滲化運動的軌跡;而在墨里面加入水，因水分的多少不同，墨色或濃或淡，或干或濕，互相交融，變幻莫測。有人說西方繪畫也有線條，但是西方繪畫中的線條是硬性線條，無法也不可能獲得像中國畫的毛筆和宣紙做出的豐富效果。另外，中國繪畫還使用印章等其他的藝術手段，來豐富畫面的藝術表現。這也是中國畫區別于西方繪畫的一種方式。詩書畫印是中國畫十分獨特的一門藝術綜合。

西方油畫的繪畫語言比較單純，目的是再現客觀物象，表現出作者看到的真實物象，從而表現大自然的真實性。西方畫家更重視的是物象本來面貌、色彩的細微變化、光影的微妙變化和時空的變化。這與中國畫的方式是不同的。中國人畫畫更注重表達理解，而不是你看到什么畫什么，不被客觀事物束縛，而更重視文化和思想的融入。而西方繪畫基本上是以寫實為發展方向，對現實中的人物、風景進行實實在在的再現。西方繪畫在色彩上引用了光學尚普的科學分析，色彩的表現更加豐富，表現現實色彩的美麗和細膩。

西方繪畫有一種特殊題材，那就是人體。從古希臘神話中我們可以看出西方人對人體美的一種崇尚。在這種審美的驅使下，西方人研究出人體美的各種規律。在中國是很難做到這一點的。中國儒家、道家特定倫理思想的影響，以及中國文化的影響，決定了中國繪畫在對人體美的研究上一直被忽視和壓抑，中國古代傳統繪畫中很少有對人體美的表現。而中國人物畫在表現神態時，往往更注重^的精氣神的表現，忽略了對人體的美的認識。這種驚人的區別造成了東西方繪畫對形體美理解的不同，西方繪畫對人的形體比例、結構解剖等，都做了深入而細致的研究，更側重于對人體外形美的展示，成為脫離人物性格的一種美的存在。

從某種意義上來說，中國古代傳統繪畫一開始就沒有真正重視人物形體的表現。中國畫家對人物內心世界的表現更為重視，更注重情景交融、物我合一的表現，表達畫家的個人情感和個性。更準確地說，西方繪畫更注重的是再現客體氣質與精神，展示的是直觀的世界，而中國繪畫是含蓄委婉地表達畫家個人的情感、心性。從這一點我們可以看出，東西方繪畫在形體和神的關系上有著驚人的不同。西方繪畫總是為了形體本身而表現，也就是說更接近于蘇格拉底所說的“模仿”，更注重寫實的表現。而中國繪畫形體的表現并不是根本目的，只是一個載體而已。中國畫形體表現的一個目的是表現客觀物象的沖情，這就是顧愷之所提出的“以形寫神”論。形體表現另外一個目的就是承載繪畫者主觀的情感表達。這里也體現了中西繪畫很大的不同。

那么中西繪畫的相同點在哪里呢？在這種差異的背后，又有些相同，那就是東西方藝術在一定的階段互相影響和融合滲透。其實在西方繪畫后期，像馬蒂斯、凡·高、畢加索等人的繪畫都有了巨大的變化，更注重藝術表現和個人性格的表達，這些都是他們學習東方藝術造型表現的結果。在中國，像林風眠、吳冠中他們也在吸收西方的現代藝術來豐富和改造中國繪畫，讓中國繪畫有了長足的發展及更豐富的面貌，為中國繪畫現代化拓寬了思路。

總之，中國傳統文化的特點就是講究天人合一，講究以藝載道，而西方文化所追求的是盡量再現大自然。中國的古代哲學和西方的不同，中國人的認識和西方人的認識也是不同的。中國人講究的天人合一的世界觀和人與大自然相互協調的認識，是中國文化精神的精髓。而西方人把與自然相對立的二元論以及模仿論、再現論等引入繪畫中。這是中西繪畫產生巨大差異的原因。

約稿、責編：徐琳祺