從“寫”到“創”

周菁

內容提要：隨著時代的發展和變遷，中國畫的審美語言和語境也產生了相應的變化，樹立正確和行之有效的寫生和創作觀念并就如何進行相應的實踐練習，是現今中國花鳥畫基礎教學研究中必須面對的問題。

關鍵詞：花鳥畫教學;寫生與創作;傳統和新意

“寫”和“生”，早在我國第一部詩歌總集《詩經》中就被賦予了美的意蘊，維系著人們對生命的贊美和對人之精神世界的吟詠，同時也是藝術家創作的來源和根本手段。“寫”有記錄、宣泄、抒發等意義。“裳裳者華，其葉滑兮。我靚之子，我心寫兮”道出了愉悅、暢快抒發的心境，“梧桐生矣，于彼朝陽”描繪了植物高大、生長茂盛的樣子。謝赫在“六法”中也具體地談了寫生的問題，“應物象形，隨類賦彩”，以自然造化為師，傳達心中感悟，這也是中國傳統繪畫一貫沿襲的法則。中國畫歷經數千年，已經形成了一個不以再現為目的、注重精神層面的傳達、完整的繪畫品評體系，它指導著歷代中國畫創作者遵古訓、守法度，在不失原則的情況下創造出眾多盡現才情和個性的美術作品。

中國傳統繪畫有著深厚的文化底蘊和獨立的價值取向，其所獨有的繪畫語言承載著中國人獨特的審美理想。傳統花鳥畫的變遷從五代的“徐黃異體”到宋代院體畫的熠熠生輝，從元、明的水墨寫意再到清代大小寫意的五彩紛呈，直至近代各類畫法的相互兼容發展，歷經千年而形成了獨有的程式化表達和筆墨造型語言。從五代的《寫生珍禽圖》到宋代的《芙蓉錦雞圖》，對自然美的描繪貫穿其中，“移生動質，變態不窮”。花鳥畫家們以寫實和寫真為重要準則，在逼真描繪的同時，寓意抒情，興起人意，一方面以寫生的實踐追求客觀的真實性，一方面又透露出強烈的文人情懷，無論是全景還是折枝，都表露出天地詩意的浪漫寧靜與溫雅。這為后世提供了寶貴的早期寫生經驗。宋人力倡“詩境”，使得花鳥畫從對自然真實的再現上升為人與自然進行溝通的橋梁，從而也使簡單的花鳥蟲魚的題材孕育了傳統的文人審美理想，承載了畫家自身對人生命運的體驗和理解的表達。

當下，高等藝術院校的花鳥畫教學觀念和思路嚴格沿襲著“臨摹一寫生一創作”這一教學思路，這是多年來傳承下來的行之有效的教學實踐方式。隨著時代的發展和變遷，從古典到現代，從單一到多元，從單純模仿到自由抒發，中國畫的審美語言和語境也產生了相應的變化。立意和主題性選擇是花鳥畫創作的重要部分，如何突破既有的教學模式，科學地引導學生結合自身主觀感受和繪畫技法，把握創作的方向和基調，去表達相應的審美情趣和內在的文心逸質，是目前中國畫傳統學習中一個思考和研究的方向。

樹立正確和行之有效的寫生和創作觀念，需要引導學生在既非擬古也非脫離生活的創作實踐中找到一個恰到好處的平衡點。花鳥畫的創作始終來源于生活，技法表現始終立足于傳統，“外師造化，中得心源”始終是中國畫創作的根本所在，引導學生結合自己的本性，找到一種合適的抒發內在的外化，這需要創作主體對自我有清晰的判斷和深厚的藝術修養做支撐，否則就會脫離現實和傳統而流于浮夸和空洞。

段玉裁注《說文解字》云：“寫，置物也。謂去此注彼也。”謝赫“六法”之“傳移模寫”也包含了“寫”有“傳移”之意。我們講寫生、寫意，意在把外界的形象和生意傳移到畫稿上。這種傳移包含了物性與人情、客觀與主觀、捕捉與擷取，是創作主體內心捕捉物象外在的瞬間反應，同時也是長期經驗積累下的深思熟慮。花鳥畫的寫生，既是手段，也是創作前期必不可少的環節與途徑;既可以獨立成篇，也可以作為收集素材的手段。花鳥畫就形式而言，有工筆白描、水墨寫意、沒骨設色等表現手法，有折枝、全景等構圖程式，既可以寥寥數筆巧布成局，也可以精工重彩深入描繪，可以說它包含了豐富而生動多變的藝術表現形式。

掌握花鳥畫的造型表達和創建構圖，對于學生來說是一個充滿動態和變化的過程，也是一個積累創作經驗的必要手段。可以通過大量的寫生訓練讓學生養成觀察自然的方法，提高自身半寫半創的能力，即在寫生的過程中讓學生自然地培養出藝術加工、概括取舍的再創作能力，所以說這已經不是單純機械的描摹。

以工筆白描寫生技法為例，其用心處，一是要注意角度，八面觀察，遠看近觀，從不同角度來選擇最佳位置;二是要注意取舍，用主觀的審美對客觀的物象做出主動取舍，可夸張亦可刪減，追求“不似之似”，著重寫其精神和氣質;三是要注意態勢，如花、葉的姿態，一定要注意花莖、葉的走向，整個畫面的勢態要和諧、顧盼有情;四是要注意疊加，根據畫面的需要，疏密有致，合理穿插，層層疊加，豐富畫面層次感;五是要注意線條，根據物象的特征和神韻，以毛筆勾勒、中鋒用筆為主，講究用筆的輕重緩急、起承轉合、提按頓挫;六是要注意調整，畫到最后須根據整體效果進行局部微調，處理好畫面中的賓主呼應、虛實疏密、聚散開合等關系，使得畫面更加豐滿和富有張力與美感。

花鳥畫的寫生，要求學生盡可能地把自身對客觀物象的主觀感受和充滿生機的客觀物象表現出來。哪怕只是一花一葉，只要表現得好，也可以成為日后折枝花卉創作的素材。寫生中還要注意季節性和地域性對植物的影響，植物在不同季節呈現出的顏色、姿態等都有所不同，初生、成熟以及枯萎時也不一樣。學生要在認識和感悟、捕捉和表現中實現從塑造形質到表達傳意的飛躍，同時也要關注整體結構和氛圍的營造，對復雜的客觀物象通過歸類、抽象讓線條集中和疏密有致。對于客觀物象的表現，并不是一味死板地描摹，而是在摹寫的過程中自然而然地做再加工和藝術處理。去蕪存菁、靈活生動地處理，可以表現出不同的情境和韻味。對特定情景的表現，也可以體現出客觀物象的地域性，這也是選擇在特定地域開展寫生、表現客觀物象特征和地域環境特征的一種需求。

花鳥畫教學實踐的重點在于啟發和引導學生掌握對客觀物象的造型，通過構圖留白、概括取舍等技法，完成對整體意象和畫面意境的表現。技法必須結合自身的感受來呈現，進而創造出不同的畫面特質。在學生完成必備的基礎訓練和正確的筆墨技法學習之后，還要有意識地引導學生深入自然，細致觀察，通過大量的寫生訓練捕捉對客觀物象的直觀感受，融情于景，在置陳布勢、隨類賦彩中實現從寫形到寫神的升華，進而激發出學生的創作熱情。在面對傳統和現代不同的審美觀時，也需要引導學生以開闊的視野、深入的思考、細膩的感知切入花鳥畫的寫生與創作實踐，不斷提升學生自身的藝術素養和筆墨內涵、感受能力、審美能力，最終從對傳統和現代的深刻理解中提煉和發展出適合學生個性的表現形式。

傅抱石先生曾提出：“只有深入生活，才能夠有助于理解傳統，從而正確地繼承傳統;也只有深入生活，才能夠創造性地發展傳統。筆墨技法，不僅僅源自生活并服從一定的主題內容，同時它又是時代的脈搏和作者的思想、感情的反映……由于時代變了，生活、感情也跟著變了，通過新的生活感受，不能不要求在原有的筆墨技法的基礎之上，大膽地賦以新的生命，大膽地尋找新的形式技法，使我們的筆墨能夠有力地表達對新的時代、新的生活的歌頌與熱愛。”同時，他也強調了筆墨和形式上的“不能不要求‘變”。筆墨當隨時代，這是畫家在新的時代生活體驗之下對中國畫創作的經驗總結。

一幅畫通常在開始動筆繪畫之前需要先“立意”，把主題內容初步確定后再去考慮形式和技法，從立意到動筆的過程就是醞釀和制作的過程。新意和妙筆相輔相成，相互生發。寫生為花鳥畫創作的“意在筆先”埋下了伏筆。寫生跳出了臨摹課程中的諸多限制，使學生可以直接將自己的主觀感受和認知注入畫面，賦予客觀的“象”以主觀的“意”，從而凸顯出創作者的個性。

藝術創作需要創作者擁有豐富的生活經歷和深切的內心體驗、強烈的表現欲望，經過反復而長期的創作實踐，才能深刻地體味個中甘苦與價值。當下的花鳥畫創作關乎傳統和現代、理想和現實、筆墨和觀念，要把作者的內在情感通過有限的筆墨和工具傳達出來，需要創作者做大量的前期準備和訓練。

花鳥畫創作大致可以從主題性創作與自由創作、折枝與全景構圖創作、大幅與小品創作、獨立與系列創作等角度開展教學，同時，靈活運用工筆重彩、淡彩、白描、水墨寫意、兼工帶寫等手法，多管齊下，形式多樣。

關于花鳥畫創作課程的前期鋪墊和引導，可以從“材料研究”“書畫鑒賞”“肌理繪創”“繪畫的形式美感”等方面做進一步的教學實踐研究。在對中國畫的筆墨語言和精神內涵的把握上，我們需要重新挖掘傳統繪畫藝術的現代價值，打破傳統與現代審美理解和詮釋上的隔閡，將藝術創作的形式語言置于宏觀的背景下進行研究和審視。同時，我們也需要以今天的視角來重新認識和解讀傳統，立足傳統，兼容并蓄，在實踐中創新，使得新的創作元素在現代語境下煥發出新的活力和生機。

潘天壽先生在20世紀60年代的浙江美院（今中國美院）中國畫系山水花鳥工作室的講課中曾說：“構圖好，筆墨也好，沒有好的思想性，仍舊不是很成功的作品。”思想性和藝術性的并重，是我們在花鳥畫創作中始終要保持和關注的。花鳥畫由于表現對象的限制，其主題難脫傳統文人的閑情逸致和筆墨趣味。隨著時代和環境的變化、技術與觀念的進步，我們可以在表現手法上做多維的開拓，在思想性、趣味性、敘述性、詩意性上做延伸，但無論是選擇折枝還是全景表現，創作中的構圖、意象、情致、筆墨等本質元素都是不會改變的。只要創作源于生活和內在情感，就不會成為無源之水。在花鳥畫創作教學中，應引導學生盡可能地進行多樣性的訓陳以陜速提升創作的能力。

在新時代、新環境及新的文化語境中，中國畫的創作正面臨著前所未有的變革，這就需要創作者突破束縛，在傳統的基礎上創造出新的意境和新的表現形式。時代的要求呼喚審美趣味的轉變，創作者要突破傳統文人畫閑適情調的筆墨表現，必須關注作品的藝術性、筆墨品質和思想趣味，對主題和意向做巧妙安排，對圖式做精心構思，在深刻理解傳統文人畫精神內涵的基礎上探索出符合當代審美的個性化詮釋。

寫生和創作，是密不可分的兩個重要教學環節，相輔相成，彼此生發。我們可以在寫生的過程中廣聚素材，打開思路，邊寫邊創，捕捉有情趣、有生意的畫面，也要在創作的過程中積極運用素材，結合生活與自然，摒棄做作浮夸的手法和語言，做到由心而發，觸景生情。正如劉勰在《文心雕龍·物色》中所言，“物色之動，心亦搖焉”，“寫氣圖貌，既隨物以宛轉;屬采附聲，亦與心而徘徊”，創作者應該充分調動自己的感官機能，在描繪的過程中對客觀物象的形、色、節奏、韻律進行個性化的表達。

花鳥畫的創作必須建立在大量寫生的基礎上，可以說沒有生活就沒有高質量的創作。面對生活我們要客觀而熱情，面對創作我們要主觀而冷靜。堅持以“六法”為宗旨、以“氣韻生動”為核心要求來創作，在學習古人的基礎上融入自己的個人情致與經驗，以自己獨特的視角來表現生活，展現風格。就工筆花鳥畫創作而言，手法應趨于多樣化，在繼承傳統表現技法的同時，需要引導學生銳意開拓和大膽創新，尋找更加符合現代語境的表現手法，營造出更多元的情境和意境，并且付諸實踐，在實踐探索中不斷提高和發展。就寫意花鳥畫創作而言，需要引導學生牢牢掌握傳統筆墨語言，適當融入新的水墨表達方式，從而在構圖和視覺效果上推陳出新。

無可否認的是，千百年來的文脈發展注定了花鳥畫這一主題的藝術手段和傾向是偏于自然主義又充滿著理想主義的。花鳥畫中透露出對于細節的迷戀、意象的烘托，個性化的筆墨語言無不散發著我們對于自然生命的熱愛、尊重以及敬畏。在努力嘗試著重建形式結構的同時，很難跳脫前人留給我們的某種程式化定式。這就要求我們適度調和自然主義與理想主義，才能保持中國花鳥畫藝術造型的基本準則。

面對21世紀“多元互動，和而不同”的新語境，我們要自覺肩負起傳承中華優秀傳統文化的使命和責任，藝術的多樣性發展態勢和文化多元存在的趨勢，要求我們在藝術人才培養和創作取向上要大膽探索，采取更加靈活、多樣的方式方法。新時代的花鳥畫創作需要創作者在正確的引導下詮釋出時代精神和審美追求，這對現代語境下的中國花鳥畫教學提出了要求，既要延續民族精神的血脈、呼應新時代，又要關注客觀物象的表現和個體情感的梳理與表達。在教學中我們只有不斷地推陳出新，去蕪存菁，嘗試和開拓，變通和鼓勵，才有可能共同創造出緊扣時代脈搏和打動人心的作品。