基于6G+區塊鏈的電影聲音發展與創新趨勢

侯明 姚國強

一、電影錄音技術的快速發展變遷

（一）膠片+磁帶模擬制作體系

1927年，美國電影《爵士歌王》（Jazz Singer）的上映標志著電影藝術迎來了聲音，由此電影成為了一門視聽藝術。雖然電影《爵士歌王》中只有幾句對白和歌曲演唱，但是主人公彈唱的電影音樂《蓬頭垢臉》（Dirty Hand，Dirty Face）卻讓觀眾耳目一新，從此開啟了全新的視聽影像制作時代。

早期有聲電影制作經歷了在電影拍攝現場將演員的演唱彈奏聲音機械錄制為蠟盤唱片，蠟盤上刻蝕的凹槽在電影院留聲機上伴隨電影院放映機播放影片時還音播出的過程。之后，發展到了利用聲波與電波的換能裝置拾音器，把光信號記錄到膠片上，在電影院放映機播放時通過光電轉換裝置變為電信號，然后放大后推動揚聲器還音的高技術過程。可見有聲電影是隨著聲音科技的發展壯大開始快速演進的。

二戰后，無線電通訊技術和磁性技術普及到了生產工作和生活中，電影聲音錄制和播放技術也從膠片光學錄音逐步轉變為磁性磁帶錄音記錄、轉光學膠片播放還音的技術。磁性錄音技術由于具備高性價比、高質量、高可靠性和易操作的特征，因此經過了創作實踐的認可，贏得了市場的考驗。

1949年為了迎接新中國的開國大典，蘇聯特別派出了曾拍攝過1941年莫斯科紅場閱兵紀錄片的列昂尼德·瓦爾拉莫夫（Leonid Varlamov，1907-1962）以及專業的電影制作團隊赴華拍攝錄制紀錄片，其中就使用了磁帶式錄音機。詳見圖1[1]所示。

圖1：北京街頭錄音的蘇聯電影工作者正在使用磁性錄音機

新中國成立后，中國電影人也努力跟上世界電影技術發展的潮流，在掌握光學錄音設備制造的同時，積極努力實踐探索和制造磁性錄音設備。

1949年11月25日，上海電影制片廠成立，引進了英國的高蒙開利公司（Gaumont Kalee，G.B.Kalee）生產的磁性錄音設備。此時，中國電影聲音技術和錄音制作工藝開始由光學錄音技術工藝逐漸向磁性錄音技術工藝轉變。由于磁性錄音工藝不消耗膠片，磁帶可以現場還放，抹掉的磁帶可以多次使用，特別是磁性錄音設備便攜性好，簡化了錄音制作的工藝流程，同時也減少了制作成本，因此在世界范圍內電影聲音技術制作中開始嶄露頭角。[2]

1951年，瑞士波蘭籍22歲工程師斯特凡·庫德爾斯基（Stefan Kudelski）開發了一部便攜式開盤磁帶錄音機，命名為“納格拉I型”（Nagra）。“Nagra”是波蘭語“將要錄制”的意思。詳見圖2[3]所示。

圖2：納格拉I型錄音機

“納格拉I型”的上市立即引起聲音工作者的高度關注。緊接著推出了“納格拉Ⅱ型”、“納格拉Ⅲ型”便攜式開盤磁帶錄音機，在20世紀50年代中期到后期，便攜式開盤磁帶錄音機改變了全世界廣播、電影和音樂的制作形態。以使用瑞士納格拉便攜式開盤磁帶錄音機為代表的電影同期錄音技術得到了極大的普及，電影聲音質量相比以往有了質的飛躍，高保真聲音對于電影的藝術表現力起到了重要的促進作用。[4]利用便攜式開盤磁帶錄音機進行外景錄音和磁帶編輯成為了電影錄音創作技術與電影聲音制作工藝中必不可少的一個重要環節。

1958年，上海電影廠錄音車間試制出了“躍進I型”磁性錄音機的樣機，質量達到當時的國際水平。之后又進一步完善改進，由上海電影機械廠定型生產出了定名為“躍進Ⅱ型”的磁性錄音機。此后，全國各電影制片廠從原有的光學錄音工藝向磁性錄音工藝進行了更新。

1958年，上海拍攝的電影《老兵新傳》是中國第一部采用4聲軌磁性錄音機錄制的彩色寬銀幕4路立體聲電影故事片。該片由上海海燕電影制片廠攝制完成，并獲得了1959年第一屆莫斯科電影節技術成就獎。[5]

1973年，中國電影技術考察團訪問了法國、瑞士、西德和墨西哥。考察團參觀了西方國家著名的電影器材和錄音器材的生產廠家，此后，中國開始逐步的引進了1971年納格拉公司開發研制上市的“納格拉4.2型”便攜式開盤磁帶錄音機。

（二）數字聲音制作工藝的幾個階段

改革開放后，中國電影引入西方先進的同期錄音技術，與世界電影聲音藝術創作、電影錄音技術制作接軌就成為了當務之急。此時歐美電影聲音領域也正在經歷著另一場技術創新，從模擬電影錄音制作工藝到全新的數字電影錄音制作工藝轉變逐漸形成。產生了以日本索尼（Sony）公司為代表的數字音頻磁帶錄音機“DAT”（Digital Audio Tape）技術和英國杜比（Dolby）公司為代表的“Dolby SR·D”數字環繞聲電影制作工藝。

1992年，首部采用了Dolby SR·D的美國電影《蝙蝠俠2：蝙蝠俠歸來》（Batman Returns）上映，標志著數字環繞聲影片時代的開始。

緊隨其后的是美國DTS公司推出的DTS（Digital Theater System的縮寫）數字環繞聲電影制作工藝。首部采用DTS技術的美國電影《侏羅紀公園》（Jurassic Park）于1993年上映。同年，采用日本索尼公司SDDS（Sony Dynamic Digital Sound的縮寫）的數字環繞聲電影制作工藝的美國電影《最后的動作英雄》（Last Action Hero）也上映了。三種數字環繞聲電影的面世，共同推動了電影聲音藝術的發展創新。

進入20世紀80年代，使用“納格拉4.2型”便攜式開盤磁帶錄音機已經在中國電影聲音同期錄音制作領域中成為了主流現象，許多電影聲音工作者在不斷的實踐中掌握了開盤錄音帶手工操作的各種技巧，甚至自發練就了更加嫻熟的磁帶操控絕技。但在面對DAT便攜式盒式數字磁帶錄音機的橫空出世時，較少的手工操控步驟與較復雜的電聲新技術知識點在已有的模擬錄音慣性思維的意識下形成了技術斷層，無形之中，DAT便攜式盒式數字磁帶錄音機成為了需要新增學習成本的負擔。然而，迫在眉睫的電影數字化浪潮需要新的視聽技術和設備參與到可以豐富觀眾視聽體驗的歷史變革進程中，需要電影聲音工作者再次開拓數字制作模式帶來的新的電影錄音制作工藝。

1993年，由北京電影學院青年電影制片廠拍攝的電影故事片《杏花三月天》第一次使用了數字DAT便攜式磁帶錄音機進行了全數字現場內容的同期錄音[6]。

1997年，中國電影故事片《鴉片戰爭》第一次使用了數字杜比環繞聲（Dolby SR·D）電影制作工藝進行創作[7]。

1998年，中國電影動畫片《寶蓮燈》第一次使用了DTS環繞聲技術進行創作。至此，短短20年間，中國電影聲音制作技術的快速成長已經大大的縮短了與世界最新電影錄音制作工藝的技術距離。

回顧歷史不難發現，電影錄音技術的發展變遷是由若干細微的技術突破和工藝不斷完善統合促成的。早期錄音技術得益于真空電子管放大器等電子元器件的開發應用;二戰后又因無線電通訊技術的快速發展而得到了廣泛的普及，從而帶動了廣播電視的繁榮。在滿足了電影從無聲到有聲之后，電影聲音科技創新還來自于電影聲音工作者大膽的電影創作實踐，新的電影錄音制作工藝的形成和新的視聽體驗與電影聲音工作者在藝術創作過程中的努力密不可分。中國電影聲音工作者不斷思考如何應用新技術、新方法進行電影創新的魄力值得新一代的電影聲音人銘記。

然而，電影觀眾對電影藝術創新的不斷期待，又促進了電影工作者將技術手段推陳出新，力求形成新的視聽體驗，從而來豐富電影觀眾的審美感受。同時，電影聲音工作者也本能的希望得到高質量、低成本、高效率、低強度的電影聲音技術和電影聲音制作工藝流程。因此，數字電影聲音對傳統的電影模擬聲音來說是一種里程碑式的變革，電影聲音質量上的飛躍也是一種技術換代發展的必然經歷。就如同20世紀30年代電影光學錄音取代蠟盤錄音、20世紀50年代電影磁性錄音取代光學錄音一樣，在電影聲音制作可靠性、生產經濟性、體驗優越性等三個層面滿足了電影觀眾和電影制作者雙方共同的需求。

二、電影聲音現狀與電影聲音工藝流程的突破點

（一）電影聲音藝術與錄音技術現狀

雖然目前中國的電影聲音藝術創作與錄音制作工藝在水平上與國外幾乎沒有差距，但是不難發現，在國際影視制作領域，中國電影聲音工作者的藝術與技術水平還不占有優勢。如好萊塢的電影、美劇和日劇中的大量聲音制作工作還是由投資方雇傭本地創作團隊進行制作。中國在國際化的影視聲音創作參與和音頻制作方面所占份額非常之小。

然而，在當下的電影聲音制作工藝中，是傳統錄音器材與新型數字設備并存的。現階段的脫網型數字化、無線化設備正在占據著主流制作領域。例如，在同期錄音中的拾音器與錄音機的連接上，新型的無線耦合發射接收器材已然替代了有線的模擬連接。以美國的Zaxcom公司和Lectrosonics公司為該類型技術代表，其產品的無線頻率為射頻RF（Radio Frequency的縮寫）調制，不需要具備Wifi聯網或者4G的聯網功能即可實現聯通功能，極大的解決現場同期錄音時的技術困擾。詳見圖3[8]所示。

圖3：Zaxcom TRX942 Transceiver for Boom

（無線耦合收發器）

目前，在世界互聯網信息科技與傳媒領域內，中國發展速度與中國創新實力占有著重要的席位。在無線智能移動終端方面，來自中國的抖音TikTok App和大量的例如手機“吃雞”等游戲App占據了歐、美、日等國家青年人大部分的生活空間。抖音內的短視頻和《荒野行動》《絕地求生》等第一人稱射擊類手機游戲中，聲音作為視聽傳媒創作的重要組成部分，已經得到了絕大多數青少年游戲玩家的高度認可。如果這類短視頻和游戲中的聲音也能夠交給中國電影聲音工作者來進行創作和制作，相信這將會一個非常重要的展現中國電影聲音工作者能力和水平的嶄新舞臺。由于目前短視頻、各類游戲的衍生視頻和各種新IP影視劇集都可以作為中國電影電視作品的創作來源，因此可以大大豐富中國電影聲音創作和改善制作領域的行業結構，極大提升中國電影聲音界在國際影視聲音創作領域的參與度。

（二）新興技術的可能性和突破點

2019年10月31日，中國移動、中國聯通和中國電信三大運營商公布了旗下5G商用套餐，并于11月1日正式上線。[9]第五代移動通信技術5G的主要優勢在于其數據傳輸速率遠遠高于目前已有的2G、3G和4G的移動蜂窩網絡。其中的傳輸數據最高可達10Gbit/s，為萬物互聯提供了堅實的基礎。運營半年來，第五代通信技術已經在各界日漸接受和普及。

5G在民用領域中的高速移動互聯網優勢，也可以促進中國電影聲音制作形態的極大改變。例如，目前影視劇拍攝現場的同期錄音中，聲音工作者對語言的錄制一般采用強指向型電容拾音器來拾取演員的語言聲音。當使用了無線耦合發射設備后，話筒員或者演員就不必顧慮模擬傳輸線纜在現場空間地理環境中的位置，不必擔心對表演走位和拍攝畫面構圖所帶來的各種不良影響。錄音可以使用無線耦合發射端傳遞來自拾音器的信號，通過無線接收端把拾取的信號記錄在數字錄音設備中。

5G的出現可以改變無線耦合發射端和接收端目前僅僅依賴射頻進行數據傳輸的模式。例如在添加類似于Mifi（Mobile Wifi）模塊后，錄音師甚至可以通過錄音設備來組建高速移動物聯網，讓射頻信號和Wifi信號分別通過兩路傳輸無線記錄到錄音設備中，或者直接選擇無線備份到錄音制作部門的“私有云”端（Private Cloud），或者干脆直接發布到整個錄音業界的“公有云”端（Public Cloud）上，供錄音后期制作團隊即時進行現場同期錄音的聲音編輯工作。

在促成開發5G Mifi高速移動物聯網設備后，云端的后期制作也可以利用大數據、人工智能等技術來豐富聲音素材、完善聲音編輯和提升聲音制作質量。更加令人興奮的創新是可以率先開創出電影聲音創作者的產業區塊鏈。一旦中國電影聲音業界成為區塊鏈時代的領跑者，分布式存儲技術上大量的信息區塊就可以得到分層級加多任務并行化的先進技術處理，并且經過自然選擇式的優化后可以高效率的協調聲音藝術創作工作。

舉例來說，一部電影可以在北京的攝影棚內拍攝，而外景的聲音素材就可以由遠端外地錄音師提供素材區塊，來供北京的本地錄音師選擇使用。除了利用制作公司內部的“私有鏈”（Private Chain）來協調后期聲音制作團隊的制作外，“公有鏈”（Public Chain）的建設和利用也可以用來整合全球的影視聲音制作體系。使得部分外地場景的聲音也可以變為素材區塊由外地的錄音師來制作。因為各個區塊的公開透明與去中心化特征，可以使北京錄音師的區塊和外地錄音師的區塊由成本最小、質量最好的高效率后期聲音制作團隊來進行計算和分發，從而能夠更加有效的提升中國電影聲音的制作效率和整體藝術創作水平。

三、6G時代的中國電影聲音發展和創新契機

（一）中國電影聲音技術的再建構

目前，高速移動互聯網結合區塊鏈的優勢已在經濟生產生活領域出現了比較成熟的運營和發展模式。但是，5G通訊和物聯網還存在著一個問題，那就是通訊信息要受到固定蜂窩基站的布局影響。在固定蜂窩基站布局比較稀疏的區域，如高山、洞穴、海灣、南北極等極端地理環境中，5G是無法實現高質量的數據傳輸的。除了固定蜂窩基站的數量不足之外，地理層面的客觀因素也制約和決定了在險峰、荒漠、大洋深處等特殊地理位置不可能進行固定蜂窩基站的布局和安裝工作。此時，以“天基”為傳輸基礎的第六代高速通信技術6G技術無疑就成為了具有決定性意義的科技突破。

回溯歷史，進入21世紀的20年來，中國電影技術裝備和產品在世界范圍內的電影創作中被運用的現象還乏善可陳。因此，6G時代的到來對中國電影技術界而言無疑是一個非常難得的發展和創新契機。6G的傳輸速率要比5G高，大約在1Tbit/s（大約是5G傳輸的100倍）。因此，6G的面世將促使全球化物聯網的普及，使得區塊鏈的無縫隙結合成為了極大的可能。而籍此機遇，中國本土開發制造的電影聲音設備就有可能會進入到全世界主流的電影制作體系內，從而給與中國電影事業帶來更多的文化及經濟收益。

舉例來說，目前互聯網接入設備和無線智能移動終端設備的生產制造領域內，中國品牌產品已占據了相當大的份額和比例，為4G到5G的產品換代和物聯網的普及提供了廣泛堅實的物質基礎。如果中國電影聲音行業能夠審時度勢，繼承前輩勇于思考、開拓實踐的精神，應用新技術、新方法的傳統，有魄力的與中國通訊行業緊密協作，相信可以很快的開發出類似無線耦合發射機和接收機那樣的先進器材來。將這類外置或者內置的5G Mifi器材通過6G組網和傳輸模塊，可以連接到未來在中國電影聲音制作行業中推廣、建設和發展中的聲音藝術創作區塊鏈，就可以讓中國的電影制作工作如魚得水、猛虎插翅，從而提升中國電影聲音領域整體的創作效率和質量水平，創新并開拓新維度的經濟盈利模式。

（二）中國電影聲音科技的新領域

面對未來6G新時代的挑戰，中國電影聲音科技已具備了足夠的物質儲備與技術能力來開展設備科技方面的創新研究。

2015年，美國的SpaceX公司宣布了“星鏈”（Starlink）計劃。“星鏈”計劃通過部署近地軌道衛星群，給全球提供高速通訊互聯網接入服務。SpaceX公司計劃到2020年時部署Ka波段、Ku波段和V波段共計接近12000顆通訊衛星。而到2021年時則可以提供給全球6G的接入服務。2018年，中國宣布了“虹云工程”，計劃在2022年完成部署低軌道衛星群，并且提供寬帶移動通訊服務。

但是，“星鏈”和“虹云工程”并不是直接將每一臺的個人無線智能移動終端網絡設備鏈接到衛星上，而是類似連接電話線和計算機那樣，二者之間需要一個類似于調制解調器的關鍵連接設備。

對比“全球定位系統”GPS（Global Positioning System的縮寫）技術的發展史，不難發現，衛星導航技術經歷了20年的逐步發展最終進入到了當前每個人的日常生活中。手機、相機甚至錄音機中的GPS功能為人們的生產生活工作提供了極大的便利，有效的提升了人類社會的生活品質。而“天基”的第六代高速通信技術6G則可以把物聯網拉近到每一個人身邊，而區塊鏈技術更是可以把每一個人都融入到整個行業中去。因此，中國電影聲音科技領域在這個兩個高水平先進技術的促進和支持下，開發“天基”衛星與6G通訊接發收端，并且將其用于電影聲音技術設備的開發中，進而完善電影聲音設備之間的云端存儲、區塊鏈分發接受和營收系統上，中國電影技術將一定會迎來爆發式的開拓創新增長局面，從而贏得互聯網+時代最耀眼的技術成就。在此基礎之上，全新的6G電影聲音制作工藝研究就成為了未來中國電影聲音領域內一項非常重要的科研課題。

結論

“天基”的應用，使得高速物聯網能夠進一步的擴展電影市場所處的環境，可以隨時隨地交互式傳輸電影聲音制作與播放信號，可以極大的豐富人民對電影文化生活的選擇。

由此可見，電影聲音行業依托6G通訊技術，在區塊鏈技術的協助下，可以真實記錄傳輸各類聲音信息，從而提高電影聲音制作的工作效率，提升電影聲音的技術制作水平，切實完善并實現電影聲音播出與電影放映市場中觀眾的一一對應關系，并具備了建立電影實時付費收入模式的可能，有利于中國電影聲音制作體系的整體發展和持續創新，從而為全數字工業化的電影藝術創作實踐與中國電影學派的理論創新提供更多的學術研究可能。

綜上所述，在科技創新帶來的新機遇面前，中國電影聲音工作者不僅需要弘揚科學精神和工匠精神，要加快建設創新型國家的電影技術工業體系，還要筑建國家文化領域內的電影科技戰略力量，為創建6G+區塊鏈基礎上的電影聲音制作工業體系而努力奮斗。

參考文獻：

[1]“扮演”過蘇聯攝影師們助手的周恩來[EB/OL].俄通社報道，[2019-9-18].照片來自csdfmuseum.http：//sputniknews.cn/china-russia-diplomatic-opinion/201909181029590200/.

[2]侯明.新中國70年來電影錄音技術及錄音工藝發展的幾個里程碑[ J ].電影評介，2019（10）：20-25.

[3]納格拉官網[EB/OL].https：//www.nagraaudio.com/history/。照片來自Nagra.

[4]姚國強.經典聲音理論辨析——評愛因漢姆的電影聲音觀點[ J ].北京電影學院學報，2003（1）：59-67.

[5]姚國強.新中國六十年電影聲音藝術發展回顧[A].傅紅星.新中國電影60年會議論文集[C].北京：中國電影出版社，2010：497-511.

[6]侯明，施瑋.簡析新媒體技術對電影聲音制作模式的影響[ J ].現代電影技術，2016（1）：43-49.

[7]張晉輝，姚國強.傳承與創新——新時期中國電影聲音發展剖析[ J ].唐都學刊，2016（1）：87-94.

[8]Zaxcom官網[EB/OL].照片來自Zaxcom.https：//zaxcom.com/products/trx942-transceiver-for-boom/.

[9]“諸侯分封，大戰在即”——中國5G行業頻段落定[EB/OL].玩趣科學報道，[2019-11-21].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1650806362693931274&wfr=spider&for=pc.

【作者簡介】 ?侯 明，男，北京人，新加坡莎頓學院兼職副教授，上海大學上海電影學院電影學博士生，主要從事影視聲音藝術創作及理論、電影技術史、新媒體藝術研究;

姚國強，男，山東人，福建省“閩江學者”，福建師范大學講座教授，北京電影學院、上海大學上海電影學院和澳門科技大學博士生導師，主要從事影視聲音創作及理論、影視聲音歷史與批評、影視聲音教育學研究。

【基金項目】 ?本文系2017年度國家社科基金藝術學項目“電影聲音的故事建構與文化傳承研究”（編號：17BC056）的階段性成果。