《喬喬的異想世界》：戰時語境下兒童世界觀的瓦解與重建

葉艷萍

《喬喬的異想世界》講述的是一個在洗腦教育下對納粹文化瘋狂崇拜的10歲孩子，目睹了帝國潰敗時的眾生本相后，幡然醒悟并重審自身的故事。影片中的喬喬是二戰時期千千萬萬孩子中的一員，他們是帝國機器培養出來的忠誠追隨者，在未建立正確認知之前便被畸形的納粹思想成功馴化。幸運的是，喬喬在母親的引導下和猶太女孩艾爾莎的相處中沒有走向畸變，在經歷了無思盲從——掙扎懷疑——篤定堅毅三段心路歷程后，喬喬守住了最后一份人性之光，“放飛”了艾爾莎。影片沒有一以貫之地承繼以往戰爭題材影片對成人世界的投射，也沒有一味地進行控訴說教，只是將一名小納粹成員置于聚光燈下進行審視，通過喬喬、克倫森多夫上尉和艾爾莎等多重視角解讀戰爭的殘酷性，因此顯得更有力量和說服力。

一、反類型敘事下的群體盲從與個體蘇醒

在《喬喬的異想世界》中，導演塔伊加·維迪提新鮮破格，將目光從硝煙彌漫的戰場轉至納粹黨后方的準軍事組織——希特勒青年團。作為納粹帝國培養人才的“搖籃”和狂熱主義的試驗場，該團體也被稱為“柏林的最后一道防線”，因為政策強制性的要求，幾乎所有的德國青少年都要加入，并隨時準備為納粹帝國殉葬，影片中的喬喬就是青年團少年訓練營中的一員。在這里，男孩要學會行軍、防毒、投擲子彈和殺戮，女孩要處理傷口、整理床鋪和學習如何受孕，為帝國生育血統崇高的后備力量。電影開篇便使用黑白影像重現二戰期間納粹分子對希特勒的狂熱追尋，在群體性的引導和縱容下，一群童稚未脫的孩子白天在山林原野中互相攻擊同伴，晚上圍著篝火焚書起舞。缺乏自主判斷的孩童在集體盲目崇拜中走向極端之惡，主創將這段觸目驚心的歷史復刻到影片中，一方面再現了納粹之惡，一方面剖析出罪惡之本源。這種反類型的敘事手法一改傳統戰爭題材影片對罪惡的正面痛斥，從而揭示出蕓蕓眾生皆是斗爭的受害者，這是創作者對歷史過往的全新解讀和思考。

“我們會把我們的敵人碾成渣滓，然后把他們的墳墓當廁所。”這種煽動性的說辭熟練地從一個10歲孩子的口中說出，可以看出從語言到思維的全盤法西斯化已經滲透到德意志的各個階層。久望深淵，必被深淵反噬，喬喬被后天灌輸的種族仇恨和反猶太主義，衍生出了一位“精神上與其同在”的元首形象，這位臆想版的阿道夫·希特勒時刻“鞭策”喬喬要有“蛇的頭腦、狼的身體、豹子的膽子”。而在現實生活中，喬喬的母親羅茜卻是一位極權愚民政策下的高度清醒者，她輕快活潑，對生活滿懷希望并能隨時起舞，面對與喬喬政治上的分歧，羅茜沒有急于對兒子進行信仰重建，而是用無限溫柔引導喬喬應該像10歲孩子一樣生活“去爬樹，然后不小心從樹上掉下來”。對于喬喬來說，母親教會他的是永遠樂觀積極地去生活，喬喬面部被炸彈誤傷留下疤痕，羅茜鼓勵他：享受注目禮吧，孩子，不是誰都有運氣長得蠢。與成人社會群體性的被動盲從相比，羅茜暗中加入反納粹組織，成為第三帝國掘墓人中的一員，還私藏猶太女孩艾爾莎，鼓勵她要“敢于直視猛虎的眼睛”。

羅茜用樂觀豁達的胸懷和滿懷希望的篤定支撐著喬喬和艾爾莎的精神世界。與之相對比的拉姆小姐則是一位在帝國宣傳機器洗腦下的極端惡魔，她向一群價值觀搖擺的孩子灌輸血統高貴論，歪曲猶太人是“青面獠牙和魚交配的種族”，在帝國潰敗的最后一刻，她還喪心病狂地將無數的孩子推向戰場成為炮灰。“造物的神話總是讓世界充滿著美善、丑惡、苦樂等的矛盾沖突，形形色色的事物總是通過不同的相互對立、對比、對照的因素呈現在人們面前。”[1]羅茜和拉姆是電影里僅有的兩位成年女性，她們是善與惡在世間的踐行者，拉姆小姐的瘋狂更襯托出羅茜良善之心的可貴。顯然主創沒有將主題定格在固性的善惡觀表達上，而是通過影片最后羅茜魂斷絞刑架和拉姆命喪戰場，將作品的敘事主題由控訴戰爭升華為更深邃的消除偏見和無知上來。

電影中對于克倫森多夫上尉的人物塑造堪稱神來之筆，作為一名納粹傷兵，他早已看透了戰爭的荒唐可笑，但是由于職責所在不得不繼續為作惡多端的國家機器服務。看到孩子們沉溺于焚書的狂歡并一步步被罪惡裹挾，他除了悲痛無奈只能飲酒買醉，無力反抗戰爭機器的荼毒，但是當納粹黨屢戰屢敗、生死存亡之際，他卻選擇重披戰袍捍衛即將坍塌的國家。如果說母親的死和艾爾莎的陪伴是喬喬世界觀瓦解的推動力，那么克倫森多夫上尉對猶太女孩的暗中相助和對喬喬的拯救，則重建了喬喬內心的人性光輝，自此喬喬不再受制于精神元首的驅動，完成了自我意識的覺醒和回歸。關于拍攝這部電影的初衷，導演塔伊加·維迪提這樣解釋道：我只想人類能更加包容，分享更多愛而非仇恨。在今天的國際電影市場中，高成本快節奏的商業片占主導地位，反戰題材電影雖然佳作不斷，但是受歷史題材固有的沉重性和悲愴性所限，在年輕受眾的心中普遍呼聲不高。電影《喬喬的異想世界》片名新巧，切入點獨特，在魔幻荒誕敘事中嵌入反戰意識，暖色調影像和人物行為、身份的反差沖減了影片的肅殺氛圍，更容易吸引大眾眼光的駐足。

二、視覺話語的隱喻符號與意指實踐

《喬喬的異想世界》難能可貴的是在荒誕與現實之間尋求到了微妙的平衡，喬喬幻想出的希特勒形象是他對納粹狂熱追尋的具象表現。同時通過影片我們可以看到，以喬喬為代表的德意志兒童都是普遍的“失父者”，所以這個臆想版的元首形象也是喬喬思父之心的幻影，因為受兒童邏輯的局限，這個想象版的希特勒顯得幼稚滑稽，這也給影片的荒誕幽默注入了一絲浪漫主義。同時，因為兒童想象世界的豐富多變，使得影片處處充滿濃重的符號象征意味。創作者們通過道具、場景和人物動作展現了多種指涉意義的隱喻符號。其中由“蝴蝶—鞋帶—舞蹈”三種事物構建了一根完美的意指鏈條，并通過豐富的視覺話語和文本圖像，完成了兒童想象世界向社會困癥的延伸。“那些承載了底層訴求與公共疼痛的話語內容得以突破畫框本身的限制而進入圖像之中，從而成為通往公共話語生成的‘意義制造者”[2]由此可見，對具體隱喻符號的解讀可以更細致地探究電影所要表達的主旨思想。

《喬喬的異想世界》英文名為Jojo Rabbit，所以兔子在影片中承載了更深層次的意義，在納粹少年訓練營里，喬喬面對可愛的兔子不忍痛下殺手，被同伴嘲笑為喬喬兔，這與納粹士兵所追求的“蛇的頭腦、狼的身體、豹子的膽子”不同，喬喬象征著在威權壓迫下孱弱膽小的兔子形象。被關在暗格里的艾爾莎也被喬喬的畫作直觀地表述為被囚禁的兔子，對自己和猶太女孩的同種認構，恰恰說明喬喬腦海里的種族主義觀念正在悄然瓦解。縱觀影片，無論是喬喬還是被藏在墻體里的艾爾莎，還有為國家生育了18個孩子的拉姆小姐，其實都是像兔子一樣臣服于威權統治的生靈，有著“高貴血統”的雅利安人在戰爭屠殺中也會像猶太人一樣被湮滅，這是被灌輸“血統高貴論”的喬喬劫后余生的醒悟。而只有像母親羅茜那樣懷著對秩序的渴望和對強權的反抗，才能使世界不再生靈涂炭，人人可以為自由起舞，這才是真正的值得頌揚的“蛇的頭腦、狼的身體、豹子的膽子”。

同樣，鞋帶作為電影里最重要的隱喻符號，意指喬喬的內心的成長和世界觀的重建，作為一名渴望加入希特勒私人護衛隊的納粹追隨者，喬喬在現實生活中卻是一個連鞋帶都不會系的孩童，這種理想與現實的錯位，一針見血地諷刺了納粹宣傳機器對民眾全方位的洗腦。羅茜故意將喬喬兩只鞋的鞋帶綁在了一起，上一刻還在叫囂著“金屬才是世上最強大的東西，緊隨其后的是炸藥，然后是肌肉”的喬喬，下一刻直接被絆倒在草地里，微妙的反諷意味展現了羅茜對孩子潛移默化的引導，也顯示了電影主創對表達意圖的精準拿捏。影片第三次系鞋帶的動作是喬喬心靈成長和世界觀瓦解的轉折點，喬喬追逐蝴蝶到絞刑架下，映入眼簾的是媽媽的那雙紅皮鞋，此時羅茜并沒有全身出境，畫面只有喬喬的頭部和母親懸掛著的一雙腳，鏡頭語言的簡潔克制讓受眾和喬喬一樣痛心疾首。此時喬喬哭著為母親系好了鞋帶，完成了精神上的成長儀式，也是喬喬對母親的最后反哺。影片最后艾爾莎和喬喬準備走出家門擁抱自由，喬喬幫助艾爾莎系好了鞋帶，這是他對種族平等的認可，也是他成長為獨立個體的視覺隱喻。喬喬從不敢直視同伴們對兔子的殺戮到親歷尸橫遍地的戰場，是時境之殘酷;母親和艾爾莎用女性的溫柔和堅毅守護住了喬喬內心的良善，這是人性之美;喬喬對艾爾莎從恐懼到心生愛意，最后選擇讓她擁抱自由，是自然之本心。

羅茜說：跳舞是自由人的事，像蝴蝶一樣自由的舞蹈是多么可貴。而影片最后，德意志帝國覆滅，在擺脫了“希特勒”糾纏不休的畸形指引后，喬喬和艾爾莎在街頭起舞，這段舞蹈是在慶祝久違的和平和一對少男少女的成長。鞋帶象征成長，蝴蝶象征愛，舞蹈象征自由，由此一條“蝴蝶—鞋帶—舞蹈”的隱喻鏈條完美對接。影片對猶太少女艾爾莎的塑造也打破了傳統受迫害者的刻板形象，“我們和你們（納粹）都一樣，但是我們是人類”是艾爾莎面對種族歧視的不卑不亢，也讓喬喬看到了猶太民族具有和雅利安人一樣非凡的智慧。電影主題呈現越是舉重若輕，帶給觀眾的反思就越深邃，孩童的異想世界越是狂熱和豐富，諷刺意味和悲劇色彩就越濃重。表現手法的荒誕性雖然使影片脫離了現實生活，但是恰恰表現出個體被政治高壓異化和對異化環境的絕望，在世俗社會的孤立無援才會選擇用荒謬的想象反抗外界操縱。種種荒誕怪異的行為影射了二戰期間社會環境的病態以及個體對社會秩序的渴望，正如死里逃生的約克脫下并不合體的納粹軍裝對喬喬說：再見了喬喬，我要回家親吻我的母親了！

三、色彩與構圖的雙重美學表達

《喬喬的異想世界》不僅在文本層面精心構筑了隱喻符號和意象迷宮，還通過強有力的色彩對比進行情感傳遞，色彩是在創造情緒意境上最具有感染力的視覺語言，可以確立影片的主題基調和風格特點，從而達到意象合一的目的。“電影色彩的意義不在于畫面色彩的漂亮與美感，也不在于局限襯托人物、渲染環境和背景氣氛，更重要的是在于色彩在現代電影藝術觀念和電影敘事中具有獨特的視覺語言表意功能和藝術特征。”[3]導演塔伊加·維迪提在影片中通過強烈的冷暖對比、明暗對比展現作品的主題基調。電影的前半部分，場面與色調清新明亮，用了大量的黃色系呈現影片的魔幻色彩，由導演親自飾演的希特勒元首穿著納粹沖鋒隊的褐黃色制服，加上詼諧的語言和活潑的肢體動作，小丑般的形象不僅暗喻納粹行為的丑陋不堪，還增強了電影的喜劇效果。影片的外景多拍攝于綠意盎然的春天，再佐以大量的黃色建筑，高亮度和低飽和度的相互交叉，營造了一個孩童意識里的夢幻世界。但是隨著羅茜的死亡，影片的色調轉為強烈的陰郁和灰暗，畫面不在展現外部空間，人物的活動范圍也僅限于喬喬的家，特別是對最后戰爭場面的刻畫，明亮的小鎮變得滿目瘡痍、尸橫遍野，色彩基調的鮮明對比極具張力地凸顯了影片的主題表達。

高亮度的色彩運用使孩童世界淳樸的真善躍然光影，除此之外，影片還用了大量的綠色來暗示希望和新生，由斯嘉麗·約翰遜飾演的羅茜在電影中每次出場都是優雅美麗、充滿自信，衣著和房間的粉刷都是以綠色為主色調，綠色對于羅茜是和平的希望，而艾爾莎重獲新生后，穿著綠色的上衣起舞，此時綠色代表自由。“色彩作為電影視覺語言元素，其語言修辭功能最常見的方式是象征和換喻，色彩賦予形體以靈魂，正如聲音賦予語言以情感。”[4]使用色彩作為視聽語言可以外化人物的內心世界，使人物形象更加立體生動、富有生命質感，同時可以傳達出影片隱晦的寓意象征。除此之外，影片還借助了超現實主義的的表現手法來表達人物潛意識的種種狀態，這種表達方式可以直觀地展現出人物心理的“無意識想法”，比如喬喬對艾爾莎心生愛意，看見自己肚子里住滿了色彩斑斕的蝴蝶，觀眾可以通過非現實的畫面，直觀感受出少年情竇初開時的羞赧和狂喜。

同樣，畫面構圖也是視聽語言的物質顯現，對于特定性的場景選擇是創作者傳達主觀意圖的途徑，例如在青年團少年先鋒隊的訓練場地上，畫面的下半部分是一幫聽從訓話的納粹士兵，上半部分是大量的土黃色的三角形帳篷，暗喻德意志帝國已經日薄西山，終究要被埋葬在墳墓中。晚上在經歷了焚書的狂歡后，火光閃爍、肆意飛濺映襯出每個帳篷里都閃現著鬼魅的身影，燒毀了書籍的納粹黨形同豺狼走獸，狂熱的行為和飄忽閃爍的影像相輔相成，匠心獨到的場景符號是對第三帝國的無盡嘲諷。而當羅茜與喬喬在郊外談心時，畫面背景是一座綠得郁郁蔥蔥的大山，還有潺潺的流水，人物在畫面的左下方且面前是一段長長的階梯，暗指羅茜在引導喬喬該如何選擇一條正確的路。在羅茜被絞死之后，畫面又多次出現了窗戶的大特寫，意指民眾的麻木不仁和納粹政治的冷漠。影片中蘊含深意的色彩運用和畫面構圖俯拾皆是，通過對“畫面中的畫面，文本中的文本”進行解碼，是直抵電影核心的重要路徑，也可以看到創作者對影片基調的把控非常純熟。

通過兒童視角展現戰爭殘酷性的影視佳作眾多，孩子的天真爛漫和現實的殘酷形成的巨大反差，讓電影的主題表達更有沖擊力和說服力。無論是飽受贊譽的《美麗人生》（1997）、《穿條紋睡衣的男孩》（2008），還是晦澀難懂的《鐵皮鼓》（1979）都曾從孩子的角度批判了納粹政治的暴力和殺戮，但是，《喬喬的異想世界》不同于以往此類影片的拍攝手法，而是以黑色幽默的方式、荒誕敘事的手法將反戰意識的內核包裹在影片中。比如恐怖駭人的蓋世太保重復了十多次的“德意志問候”，不但產生了啼笑皆非的荒誕感，還極盡嘲諷了納粹黨的小丑形象，通過怪誕的藝術形象來折射異化的世界，以創造荒誕的藝術形式來反抗荒誕、追求自由，這是主創們別具匠心的構思。

結語

《喬喬的異想世界》超越了戰爭題材影片的固有框架，用荒誕與真實交匯、歡快與沉重并行的方式表達了對戰爭原罪性的批判，主創們用全新的表達方式和孩童視角，流源回溯二戰期間泯滅人性的強權政治和病態狂熱。通過喬喬的信仰重建闡明了仇恨源于欲望、無知來自偏見的宏大主題，作品對社會和人性欲望的諸多思考以及反戰理念的推廣，對當今社會仍具有警示和現實功用。不要讓戰火的硝煙泯滅人性的良善，不要讓沸騰的欲望毀滅自由之光，以和平大愛的方式構建全球命運共同體。

參考文獻：

[1]趙陽.善與惡的變奏—從《悲慘世界》的“惡人形象”反觀雨果的人道主義[D].蘇州：蘇州大學，2009.

[2]劉濤.符號抗爭：表演式抗爭的意指實踐與隱喻機制[ J ].中國地質大學學報：社會科學版，2017，17（04）：102.

[3][4]徐恩玉.電影色彩語言的表意功能與藝術特征[D].武漢：華中師范大學，2008.