淺談林風眠的繪畫藝術特色

李琳

摘要：在東西方藝術文化領域的研究和探索中，林風眠去其糟粕，取其精華，通過對中國傳統藝術與西方藝術的吸收學習和深刻剖析，最終形成了一種中西藝術調和的思想和特色。本文通過對林風眠繪畫中構圖、造型、色彩等方面的研究，闡述林風眠先生的藝術特色及其對當代創作的借鑒價值。

關鍵詞：林風眠;中西調和：藝術特色

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0172-02

一、引言

林風眠立足于傳統，吸收西方繪畫精髓，將西方現代繪畫中的表現形式與中國傳統繪畫的精神結合起來，開創出自身獨有的繪畫藝術特色。他把中國漢唐藝術、民間藝術的精華、與西方最新穎的現代繪畫結合，形成了彰顯個性又飽含中國傳統文化精髓的繪畫作品。

林風眠對于構圖形式、線條、色彩等方面都進行了深入探索，他的作品富有現代性和中華特色。林風眠自身留學多年，對西方藝術有著深刻的見解，在中西調和論中的許多藝術觀念和理論見解對當代繪畫都有著啟迪作用，其中最突出的是他人物畫中的藝術特色，可以幫助我們梳理繪畫形式、色彩構造和構圖語言。

二、林風眠繪畫藝術特色的形成

（一）海外留學階段

20世紀的中國步入到新的歷史時期，中國繪畫也需要構建一個新的思想體系，支撐中國文化更好的發展。對于此時的中國美術來說，正是一個滿懷開放與創新的時代，新舊思想的更替有了一個新的開始。但在此之前，國內直接去遙遠西方學習的人屈指可數，西方藝術也只通過單一的傳教方式進入中國。隨著留洋熱潮逐漸興起，許多有志青年來到上海，登上了去往法國的郵輪，這些少年里就包括了林風眠。他就讀于法國巴黎美術學院，在此學習了“西方科學的、寫實的”繪畫。后來在德國游學的一年中，林風眠又接觸到了德國的表現主義，他看到表現主義的畫作時，新穎的視覺感官刺激了他的創作激情，這一階段是林風眠人生中的創作高峰，產生的作品有鮮明的表現主義特色，畫面造型夸張，用筆蒼勁有力，大膽地運用色彩，使畫面色彩對比強烈。從與表現主義畫家莫迪里阿尼的作品比較來看，林風眠在刻畫仕女五官時，用筆簡練，五官神情只用簡簡單單兩三筆勾勒，這種人物表達與莫迪里阿尼的《女像柱》中的繪畫手法十分相像，兩個人物的眼睛連往下看的神情也都十分相近。對西方現代藝術進行了吸收和消化的過程中，他也在迅速吸收和嘗試新的表現手法。

（二）對中西文化調和的探索階段

“西方藝術常常因為形式過于發達，而缺少情緒之表現，東方藝術，常常因為形式過于不發達，反而不能表現情緒上之所需求，其實西方藝術之所短，正是東方藝術之所長，東方藝術之所短，正是西方藝術之所長。”林風眠經歷了西方藝術的影響和熏陶，還有自身對中國傳統藝術的深刻剖析，他指出東西方文化的溝通是非常有必要的，并且任何一方都不可以自以為大。

在西方藝術范疇中，林風眠吸取了野獸派的意識，立體派的繪畫結構、印象派光影的表現手法、西方當代幾何學的成熟理論，認真研究如何能使得作品在視覺觀看上更加符合現代人的欣賞口味。拿馬蒂斯的《音樂課》與林風眠圖的《琵琶仕女》進行比較分析，林風眠和馬蒂斯在刻畫女子的形象時，都將面目處理的十分簡約，她們都有著細長的眼睛和眉毛，這兩張畫的人物，除了眉目和神態，就連坐姿和動作也十分的相似。

在東方藝術中，他在對中國傳統民間文化和中國繪畫中選擇了更具有生命力的前者，去其糟粕，取其精華，最終林風眠的調和中西藝術思想基本確立。“我的仕女畫主要是接受來自中國的陶瓷藝術，我喜歡唐宋的瓷器，尤其是宋瓷，受官窯、龍泉窯那種透明、顏色影響，我用這種東西的一種靈感、技術放在畫里。”

林風眠在創作作品時從瓷器中汲取了靈感。通過對于林風眠其他畫作的欣賞，筆者認為林風眠不是在照搬傳統，不是將傳統文化符號生硬地套用在畫面中，而是在中國美學精神下開展創作，他還巧妙地運用京劇題材作為畫面中的元素，接著林風眠就將中國的戲劇元素精髓與立體主義的時空相結合，探索中西調和，創作出了東方形象和西方藝術形式和諧共生的作品。

（三）“風眠體”走向成熟

在經歷過文化大革命時期的大起大落之后，林風眠對人生有了更加清晰的解讀，他對藝術的理解又上了一層高度，他把對于生命的熱愛全部融入了他的繪畫中，在這一時期，他進行了大量的中國水墨畫探索，試圖找出更加超前新穎的繪畫內涵。林風眠晚年移居到香港定居，這段期間他對藝術和生活的所有的情感都在畫面中表現出來，具有強烈的情緒色彩。此時的畫面色彩更加濃郁，造型更加夸張，畫法趨于灑脫奔放。在林風眠對中西調和的漫長實踐中，把中國的傳統文化元素和中國文化精神作為藝術支撐，把西方繪畫豐富的表現手法作為藝術表達。最后，林風眠已經將中西方的繪畫形式元素完全吸收升華至自己的藝術框架中，最終形成了“中西調和”的藝術理論，創作出了民族性和時代性并存的“風眠體”，并使之走向成熟。

三、林風眠的繪畫語言

（一）畫面構圖——尋找平衡與和諧之美

構圖是藝術創作中首先要思考的問題，構圖的合理性關乎到繪畫作品內容的表達與整體畫面的視覺效果。在林風眠的仕女圖系列中，人物造型多是以“S”形或三角形端坐，以構圖規律來看，他運用球面和曲線，這與塞尚和立體主義派別大師們慣用的布局有著異曲同工之處，林風眠用這些語言打破傳統的空間結構，來給畫面取得新意，賦予新的形式內涵。這一運用不僅升華了畫面感受，還使得主題更加突出。在林風眠的繪畫過程中，他主要依靠畫面中面積的布局、擺放和處理，充分運用畫面整體與部分的關系，在他的構圖中很少能見到動蕩不安的元素，更多的是充滿穩定感和平衡感的結構處理，整幅畫面給觀者一種寧靜、淡雅的觀賞美感。

（二）畫面造型——平面化、簡約化、意象化

通過欣賞林風眠的畫作，發現他畫面中大量運用了兩種線條：一種是曲線，曲線在畫面中表現柔軟的和諧，雅致的趣味，是靈動的元素;另一種與曲線相對應的是直線，直線是畫面中平和的情緒，冷靜的表達，是永恒的展現。從林風眠的仕女圖中可以看出，他畫中吸收了民間敦煌藝術和瓷器中線條的拙味，透出中國繪畫的韻律，賦予了東方藝術新的活力和生機。他把唐漢線條為基礎，又吸收了瓷器上的線條特點，再加上油畫特有的濃重色彩，結合自己的中西調和理論和體驗。他的線條特點令人過目不忘，他在運用毛筆爽快地在紙上留下懾人心魄的感受，他那爽利和沖擊，力的線條，外方內圓，千變萬化的圓形和多重的方形，有時與形體色彩融為一體，有時獨立于形體與色彩之外，單純、明快、自在。

林風眠的仕女形象以優雅、圓滑、飄逸的曲線為主，十足地體現了女性的嫵媚體態，還有畫面中的花瓶、鮮花、樂器，也是用圓形來表達。在使用圓的同時也用了大量的方形，比如畫面中的窗、桌子等。這些方圓對比，都是他為了形成平靜與靈動相得益彰的和諧畫面進行的苦心經營。林風眠那些變形的門窗、不符合常規透視的花瓶，其用心之處是在尋找畫面構成中的幾何秩序，找尋幾何形復雜中的交錯美。

在領悟林風眠的繪畫線條的同時，我還觀察弗洛伊德的早期素描作品，感受到了弗洛伊德對形有一種嚴謹到神經質的追求，排線和人物頭部的黑白關系，用素描最簡單的方式表現的淋漓盡致。他的畫面中所有線條都在為形和體積服務，人物的自然形狀被主觀處理，用來為整體畫面和自我表達服務。

雖然林風眠和弗洛伊德的最終畫面給人的感受是大不相同，但他們運用線條的意圖卻是如此相似，林風眠線條的方圓關系，弗洛伊德的線條排列，都是在為畫面所傳達的感受和理念服務，他們把現實中千篇一律的形狀，找尋出一種經典，然后不斷地凝練，不斷地升華，最終突破了現實，給人一種別樣的感動。在這方面，我認為這二人都是值得學習的優秀范例。

（三）色料的融匯與升華——大膽創新、別具一格

“中國的繪畫，皆用水彩或水墨為材料。水彩為原料的色彩，其不適用的地方，恰恰和油畫的色彩相反：（1）用水彩色料不容易變色;（2）水墨是流動的，色調的深淺不容易被控制，因此在表現物體凹凸部分方面不得心應手;（3）不經久，在時間上很容易消失”這是在《林風眠論藝》中林風眠對水性材料的深刻理解。林風眠在創作過程中，對繪畫材料方面經過了深思熟慮后，他嘗試使用水粉與國畫顏料融合或油畫與水粉結合的畫法，用色時使用厚涂法，使艷麗色彩在宣紙上保持厚重感，在他的仕女圖中，很多畫面中運用白粉來勾勒衣紋。另外，林風眠還自然而有意識地將油畫般厚重的白色融入到了宣紙之上。

四、結語

通過本文的研究，林風眠的藝術特色在中西調和的深入探索中形成，是具有創新時代性的畫作。筆者分別在構圖、造型、色彩、等方面探討分析，更加深入地了解林風眠的風格特點，他吸收西方表現主義和中國民間傳統文化，帶著對于藝術的熱愛，準確了解中國傳統藝術的歷史淵源，使“材料”走向“語言”，描繪出充滿意象和靈活表現精神意趣的作品，使作品不斷升華為具有藝術穿透力的、能充分表達民族心靈的文化載體！

參考文獻：

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