美學在服裝款式設計中的應用價值研究

摘要：隨著社會經濟的快速發展，人們的物質文明和精神文明也得到了很大的提升。服裝已從人們的基礎需求轉換成一種追求文化和時尚的載體，是人們審美能力的良好體現。本文主要介紹美學對服裝款式設計的影響，從比例、線條、均衡等幾方面入手，具體探究美學在服裝款式設計中的應用研究，充分體現服裝款式設計中的美學元素，使服裝款式更具有藝術性。

關鍵詞：美學;服裝款式;設計研究

一、簡析設計美學

設計美學主要是將一種事物通過一定的藝術表現手法，使其在原有事物固有屬性的基礎上形成一種特殊的、全新的美，提升原有事物的價值，滿足人們的精神需求。通過不同時期服裝款式的變化能夠明確社會歷史的發展變遷，古時服飾主要追求人與自然的和諧，在款式上主要是簡單、寬松為主，充分展示人們當時生活的歷史背景文化、階層等級以及人們的內在精神需求。

二、服裝設計的概念

服裝設計是指設計師將腦海中抽象的藝術設計轉化為被人們看見、接受的服裝樣式，不僅要求服裝具有一定的藝術美，還要符合消費者的審美需求。人體的美有靜態和動態之分，服裝設計中面料的圖案、舒適度、懸垂性、肌理紋路以及再造可能性等都影響服裝設計本身。通過搭配服裝線條、材質、款式設計，并且融入一定的美學元素，符合現代人們的時尚生活潮流，將著裝者的氣質、風度、內涵等內在美和外在美充分地展示出來，不斷提高服裝的使用價值，充分展示新時期人們對個性美、價值美、流行美的精神需要。如香奈兒服飾版型經典套裝，充分展現了簡潔與高雅的結構美，形成了香奈兒獨特的品牌形象。

三、美學在服裝款式設計中的應用

（一）比例美學的運用。比例就是通過服裝中所蘊含的“數理”關系，通過適當的表現形式，給人們帶來視覺的沖擊。在現代服裝款式的設計中，比例是服裝款式設計師重點考慮的美學元素，合理的比例是人們公認的美感形式，要求設計作品具有一定的“張力”，能夠吸引他人的目光。如將黃金分割點設計到服裝款式中，能在根本上提高服裝的比例美感，給人們帶來美的體驗與享受。

在服裝設計過程中，設計師要嚴格按照大眾的審美比例習慣，結合人體的比例特點進行調整，以此保證服裝設計的合理性。通過搭配一定比例的裝飾物、色彩面料等，結合當下的時尚元素，進行比例微調，能夠形成良好的款式效果。

（二）線條美學的運用。線條是服裝設計的基礎元素，具有多元化的表現形式。通過搭配人體形態、數理比例、美學元素等，可以合理運用多種線條元素，可以大刀闊斧，濃墨重染，也可以精細雕琢，婉轉曲折，來設計服裝的外在表現美和結構美。

直線大多被運用到T型和A型服裝款式設計中，給人的直觀感覺體驗就是正直、堅定、理性、果敢，多用于男裝設計展示男性的陽剛之美以及簡潔的女版正裝設計中。如普通襯衣在胸部采用橫直線進行切割，將口袋設計成直線或者斜線的方式，通過多種表現手法，給人不同的感覺體驗，展示不同的美感。

曲線多用于展示女性的柔美，X型和公主線型在現代的服裝設計理念中比較常見，表現女性的優雅、含蓄，富有韻律美。旗袍最能體現婉約、細膩流動的人體曲線美，牛仔褲、健身褲均能充分展示女性的線條美感，古有女子婀娜窈窕之美，今有女性健康線條之美。

褶線分為裝飾褶線和功能褶線兩種，具有浪漫、華麗等特點，主要應用在領口、胸部、腰部和袖口等位置，在不同位置給人們帶來的審美感受也不同。在胸部給人帶來豐滿、柔軟的感覺，在腰部起到收腰的效果。但要注意合理使用褶線，利用光的折射和人視覺感受能力的差異，來對服裝進行視錯設計，充分發揮造型的優勢，二維、三維的視錯能夠完美的塑造服裝的輪廓，呈現多變的設計原理美，為服裝增添活力。服裝的空間審美要突出立體性，多種美學元素相互融合，形成具有視覺層次感、空間運用感，實現設計與消費心理空間的差異性。

（三）均衡美學的運用。均衡美指的是在服裝的整體設計中，注意中心兩側的色彩、圖案、趣味等具有同等性的比重，如果一件服裝給人第一感覺就是雜亂無章的，那么會給觀賞者帶來嚴重的心理不適，直接影響著服裝設計的最終成果。均衡性不是指中心兩側所有的元素要完全一樣，主要是指兩側的面料、色彩、結構、造型等具有同一性，哪怕兩側選用的元素不對稱，也要通過細小元素的調節，適當增添其他元素來中和差異性，確保給人主觀感受帶來均衡美的體驗。哥特式采用強烈的色彩對比，使人聯想到建筑風格，幫助之后服裝款式的設計創新提供了全新的思路。

（四）韻律美學的運用。韻律美是指通過不同元素的造型使用，使其形成具有音樂規律一般的節奏感和韻律美，增強服裝的美學效果。將點、線、面、體通過簡單的排列組合、間隔、重復、方向等，輔助添加簡單、靈動的元素，如耳環、項鏈等，能夠產生一種獨特的韻律節奏，給人的視覺體驗是打破了服飾本身的秩序和束縛，靜中有動，動靜結合，追求新奇、活潑的著裝情趣，不斷滿足當今人們日益豐富的精神需求。

（五）古典藝術美的運用。新時期人們更加重視中國傳統藝術文化，講究顏色、線條的運用，分冷暖色調、明暗對比、均衡等內容，以豐富多樣的藝術風格將文字、圖案等進行創新排版，形成新的藝術效果，營造全新的意境，能夠在很大程度上提升人們對服裝設計的興趣。典型的是傳統水墨畫的應用，運用純粹的黑、白、灰三種顏色，在現代燈紅酒綠的喧囂環境中更顯樸素淡雅，其獨特性能夠給人不同的視覺體驗。

結語：服裝設計是多種元素結合在一起的綜合產物，通過比例、節奏、均衡、視錯和各種美學元素等的綜合運用，來呈現服裝設計美學，凸顯著裝者的美。56個民族都有自己的文化特色，其對美的定義也不盡相同，對色彩的表達都有自己的偏好。美是相通的，設計也是相通的，通過在服裝款式設計中搭配豐富的色彩，采用多變的組合，都能給人們帶來視覺沖擊和藝術感染力。新時期的服裝設計師只有不斷創新設計理念，在各學科之間進行碰撞，設計出具有獨特性、時代性、潮流性的服裝，才能夠不斷滿足消費者的需求，有力推動服裝行業的發展。

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作者簡介：

湯雪峰（1981年-），女，漢族，浙江蒼南人，本科，教師，研究方向：服裝與服飾工作。