刁 羽,于 濤
2020年2月至5月,由于新冠疫情的影響,國家大劇院中斷了線下實(shí)體環(huán)境的演出與開放參觀,編排并錄制了一系列優(yōu)秀演藝作品的視頻節(jié)目片段,通過網(wǎng)絡(luò)社交媒體的形式推送播出。現(xiàn)就這一期間所創(chuàng)制的歌劇影視節(jié)目《費(fèi)加羅婚禮》為例,對歌劇這一古典藝術(shù)形式的影視化手段表達(dá)做以簡要分析。
“凝視”(Gaze)是20世紀(jì)90年代以來在西方文藝?yán)碚撆c文藝批評中的一個重要的概念。一般認(rèn)為,“凝視”理論承襲自西方文藝?yán)碚擉w系中的“視覺中心主義”觀念,基于薩特、拉康、福柯等人對視覺的相關(guān)理論研究得以深化和發(fā)展;齊澤克更是將“凝視”這一理論體系引入到電影藝術(shù)的批評理論體系之中,為影視作品的“看”與“被看”,“主體”與“他者”,“注視”與“存在”之間提供可研別的探討思路與方法[1]。
基于這一理論體系,觀眾在觀看歌劇演出的同時,亦存在“看”與“被看”的凝視關(guān)系。在經(jīng)典的戲劇理論觀點(diǎn)中,演員的表演活動基于舞臺的場景空間之內(nèi),與同處于劇場環(huán)境之中的“觀演”觀眾之間隔著看不見的“第四堵墻”,即位于舞臺前沿的,對觀眾是透明的,對演員是不透明的 “墻”。這客觀上在間離觀眾“觀演”與演員“表演”這一相互的審美活動中,強(qiáng)化了彼此之間的“凝視”關(guān)系。結(jié)合現(xiàn)場的舞美、燈光、音樂、多媒體等多種舞臺藝術(shù)效果,往往使得觀眾“沉浸”在觀演劇目的現(xiàn)場氣氛中,“置身其中”的感受到舞臺表演藝術(shù)的臨場氛圍與審美傳遞。
影視節(jié)目的觀眾是熒幕或者銀屏前的節(jié)目收視觀眾,不再是和表演活動處于同一空間之內(nèi)的現(xiàn)場觀演觀眾,這就在客觀上要求將歌劇這一經(jīng)典舞臺藝術(shù)形式影視化的過程,須要更多的運(yùn)用到打破“第四堵墻”的表現(xiàn)手法,將演員的舞臺表演,場景調(diào)度等一系列元素,與攝影機(jī)發(fā)生關(guān)系,通過影視化的語言邏輯,重新架構(gòu)出節(jié)目收視觀眾的視聽語言空間,重塑“看”與“被看”的凝視關(guān)系,將劇場內(nèi)“觀演”觀眾的現(xiàn)場“沉浸”,轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)目收視觀眾的視覺“專注”。相較于現(xiàn)場“觀演”觀眾在“身臨其境”中所獲得的審美愉悅與審美意蘊(yùn),由歌劇演藝所創(chuàng)作的影視節(jié)目,更具備了易重復(fù)收視,易傳播品評,以觀眾需求為導(dǎo)向的“用戶屬性”。
歌劇演藝節(jié)目化的過程中,攝影機(jī)的存在,取代了現(xiàn)場觀演觀眾對演員表演的觀察與感受。正是這一創(chuàng)作工具的介入,使得歌劇影視化的節(jié)目創(chuàng)作過程承載了構(gòu)建“看”與“被看”關(guān)系的審美責(zé)任。在國家大劇院出品的歌劇影視節(jié)目——音樂會版歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中,由于舞臺的演藝空間是不規(guī)則的異形設(shè)計(jì),導(dǎo)致演員的表演活動在攝影機(jī)的透視關(guān)系處理上存在了較大的難度。如圖1所示,該節(jié)目所演藝的四幕歌劇場景,舞臺搭建成由兩面“墻”所夾構(gòu)出來的一個空間布局,地面亦鋪設(shè)成了帶有格子拼接的舞臺美術(shù)樣式,加之制景中的兩面“墻”在大多數(shù)情景演繹的過程中,會被分別投影出不同的景物內(nèi)容。這就要求在攝影機(jī)位的設(shè)計(jì)與調(diào)度中,既要充分把握舞臺演出的場景與節(jié)奏,又要在遵循影視敘事規(guī)律的前提下,建立節(jié)目觀眾的觀看邏輯。

圖1 歌劇影視節(jié)目《費(fèi)加羅的婚禮》舞臺美術(shù)場景示意圖
基于對節(jié)目所要表現(xiàn)的歌劇內(nèi)容的把握與影視創(chuàng)作原則的恪守,表演現(xiàn)場的節(jié)目拍攝采用以EFP(Electronic Field Production電子現(xiàn)場制作)為主,結(jié)合ENG(Electronic News Gathering電子新聞采集)的綜合節(jié)目制作手法。利用導(dǎo)播切換的便利性,架設(shè)相對固定的訊道機(jī)位,用于展示歌劇演出的完整性與段落結(jié)構(gòu),在保證歌劇自身藝術(shù)魅力的同時,通過攝影機(jī)的視角轉(zhuǎn)換,增強(qiáng)其“看”與“被看”的觀眾體驗(yàn),豐富節(jié)目的視覺層次與視覺邏輯。如圖2所示,基于演藝空間的舞臺設(shè)計(jì),沿舞臺的兩個邊線,鋪設(shè)可移動的攝影軌道,以分別架設(shè)攝影機(jī)位Track-A和Track-B,顧及兩個不同舞臺背景“墻”環(huán)境下的歌劇演藝內(nèi)容與演員角色調(diào)度;與此同時,為了更好呈現(xiàn)演員的精彩表演與戲劇化的劇情沖突,在沿舞臺邊線架設(shè)的可移動軌道機(jī)位后側(cè),亦分別架設(shè)攝影機(jī)位A和攝影機(jī)位B,用以裨補(bǔ)移動攝影機(jī)位Track-A與Track-B機(jī)位的內(nèi)容拍攝,捕捉并提供更多的景別畫面為節(jié)目的內(nèi)容剪輯創(chuàng)造可能。

圖2 歌劇影視節(jié)目《費(fèi)加羅的婚禮》場景機(jī)位示意圖
相對于傳統(tǒng)的歌劇院演繹空間而言,此次歌劇影視節(jié)目的小空間實(shí)體環(huán)境布景,會迫使攝影機(jī)離演員的距離更近,但這也在客觀上為此次節(jié)目的創(chuàng)制,提供了迥然不同于傳統(tǒng)歌劇院環(huán)境中所制影視作品的創(chuàng)作機(jī)會。誠然,較短的攝影距離也會導(dǎo)致作品當(dāng)中可以囊括完整舞臺調(diào)度的全景景別鏡頭容易缺失。
全景景別鏡頭對于舞臺表演藝術(shù)的呈現(xiàn)有著至關(guān)重要的作用。相對于歌劇這一傳統(tǒng)的舞臺表演藝術(shù)形式而言,其藝術(shù)魅力的重要特征,往往是在一個場景之下,存在多條故事線并行。基于影視的畫面語言邏輯,處理相對復(fù)雜的戲劇調(diào)度時,須要借助可以展示舞臺環(huán)境場景以及演員空間位置關(guān)系的全景景別鏡頭。
此次歌劇影視節(jié)目《費(fèi)加羅婚禮》的異形舞臺的舞美設(shè)計(jì),為全景景別鏡頭角度的選取增加了難度。依據(jù)該舞臺場景設(shè)計(jì)的特殊性,為了保護(hù)歌劇演繹的完整與節(jié)目邏輯的合理性,現(xiàn)場設(shè)置了三個不同視覺角度的正面全景景別機(jī)位:攝影機(jī)位C、攝影機(jī)位D(圖2)與攝影機(jī)位E(圖3)。在舞臺邊沿區(qū)域的“頂點(diǎn)”處架設(shè)的攝影機(jī)位D,選擇貼近地面的低角度放置,裝載廣角鏡頭,通過仰視的視角,用以值守歌劇演繹段落的整體舞臺效果呈現(xiàn)。攝影機(jī)位C,則架設(shè)在高度1米左右的攝影工作平臺之上,使得該攝影機(jī)位的拍攝視角略高于人眼視線,并高于相鄰機(jī)位的拍攝高度,在保證多機(jī)位工作彼此不妨礙的前提下,配合不同場景的導(dǎo)播需求,完整表現(xiàn)人物與空間的邏輯關(guān)系。在此次節(jié)目創(chuàng)制的實(shí)際應(yīng)用中,攝影機(jī)位C的景別多為突出演員的人物全景,用以表現(xiàn)相關(guān)角色的舞臺調(diào)度。在實(shí)際的節(jié)目錄制過程中,由于舞臺的表演區(qū)域之外,存在現(xiàn)場演奏的小型樂團(tuán)。為充分展示節(jié)目錄制現(xiàn)場的真實(shí)全貌,帶給節(jié)目的收視觀眾更為豐富的視覺信息,主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)利用國家大劇院小劇場的空間物理環(huán)境,在室內(nèi)的最高點(diǎn)增設(shè)攝影機(jī)位E,用以呈現(xiàn)整個錄制現(xiàn)場的真實(shí)環(huán)境氛圍。如圖3所示,形成同一視點(diǎn)三重俯仰鏡頭敘事關(guān)系,極大地還原了舞臺的現(xiàn)場空間感與歌劇演繹這一綜合藝術(shù)門類的戲劇張力。

圖3 歌劇影視節(jié)目《費(fèi)加羅的婚禮》錄制現(xiàn)場 攝影機(jī)位E視角
在通過EFP節(jié)目制作模式,保證歌劇演藝段落被完整影視化記錄與創(chuàng)作的同時,節(jié)目的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)果斷增添ENG的節(jié)目制作模式,將《費(fèi)加羅婚禮》中富有情節(jié)沖突和人物性格特點(diǎn)的表演橋段進(jìn)行細(xì)節(jié)化的影視刻繪,打破舞臺表演藝術(shù)中“第四堵墻”的次元壁。依據(jù)所拍攝的表演內(nèi)容,主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)將攝影機(jī)位架設(shè)到臺上,將演員的表演和調(diào)度與攝影機(jī)之間設(shè)置情景關(guān)系,創(chuàng)造性賦予歌劇演繹以影視化的呈現(xiàn)手法,以攝影機(jī)為橋梁,架構(gòu)節(jié)目觀眾與歌劇藝術(shù)之間“看”與“被看”的凝視關(guān)系,共同完成這一審美過程。
歌劇是經(jīng)典的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式,這一藝術(shù)的載體,往往基于鏡框式的舞臺演出環(huán)境。依幕次第推進(jìn)劇情與呈現(xiàn)場景環(huán)境。影視則多為基于視聽語言特點(diǎn)形成的新型藝術(shù)表現(xiàn)形式,劇情的鋪陳與揮就,情緒的張弛與跌宕,往往依賴鏡頭與樂音之間的剪輯設(shè)計(jì)來完成。由于二者彼此的藝術(shù)特點(diǎn),攝影機(jī)位的架設(shè)可以有效保證在歌劇演繹過程的同時,盡可能拾取到有效的影視節(jié)目素材。然而對于影視節(jié)目的完整與完善,依舊存在一個不可回避的“軸線”剪輯原則,即所組接的相鄰兩個鏡頭,應(yīng)該位于人物關(guān)系同一側(cè);主要人物關(guān)系相連,便形成一條“不可逾越”的剪輯軸線[2]。這一影視節(jié)目工作中的“軸線”原則,在歌劇的舞臺表演藝術(shù)中其實(shí)并不存在,這就要求在節(jié)目的創(chuàng)制過程中,充分拆解并把握舞臺場景設(shè)置的特點(diǎn),敏銳捕捉可能的鏡頭組接規(guī)律與整體的節(jié)目呈現(xiàn)邏輯,在有理有序地鋪陳敘事的同時,合理駕馭影視剪輯與舞臺調(diào)度的同與異,創(chuàng)建節(jié)目觀眾與節(jié)目內(nèi)容之間“看”與“被看”的視覺邏輯,展現(xiàn)歌劇的藝術(shù)魅力。
在此番由國家大劇院出品的歌劇影視節(jié)目《費(fèi)加羅婚禮》的創(chuàng)制過程中,由于舞臺的美術(shù)設(shè)計(jì)別出心裁地采用了異形的舞臺結(jié)構(gòu)方式,置于舞臺表演區(qū)域背景的兩面“墻”又在大多數(shù)演繹場景中并不是同樣的內(nèi)容畫面,這就要求影視節(jié)目的軸線關(guān)系亦不同于常規(guī)的節(jié)目制作理念。基于這一考量,如圖4所示,圖中所標(biāo)示的“甲”和“乙”為實(shí)際表演區(qū)域中舞臺美術(shù)所設(shè)計(jì)的置景“墻”,演員在個別場景中亦會由“墻”中的“門”走上舞臺,由于歌劇的演員表演并非和影視演員表演一般,從鏡頭的設(shè)計(jì)之初即具備調(diào)度的軸線關(guān)系,基于戲劇理論的基本原理,結(jié)合攝影機(jī)位的整體考慮,在這一節(jié)目的制作過程中,可以將“甲”“乙”兩面“墻”架構(gòu)的縫隙視作虛擬的“丙”墻。“丙”墻的存在,為節(jié)目的整體視覺邏輯尋找到了影視“軸線”原則的著力點(diǎn)。攝影機(jī)位CDE不同高度的設(shè)計(jì),也正是基于這一“軸線”原則的考慮,充分利用了“軸線”原則在影視節(jié)目制作中的不可替代性,在舞臺的空間表演環(huán)境中對演員表演,攝影機(jī)關(guān)系,場景布局等多重問題進(jìn)行了巧妙并合理的處理,創(chuàng)造性的進(jìn)行了歌劇演繹影視化的方法探索。

圖4 歌劇影視節(jié)目《費(fèi)加羅的婚禮》場景軸線示意圖
綜上,由國家大劇院出品的歌劇影視節(jié)目《費(fèi)加羅的婚禮》是基于高雅藝術(shù)試聽傳播的一次有益的嘗試,系統(tǒng)與細(xì)致的對歌劇藝術(shù)進(jìn)行了影視化的解讀與呈現(xiàn)。依據(jù)拉康的“凝視”觀點(diǎn),眼睛是來自主體的目光,凝視是來自客體的目光。舞臺藝術(shù)的“觀演”觀眾,由現(xiàn)場觀看的“沉浸”體驗(yàn),獲得對藝術(shù)演繹活動的審美愉悅;影視節(jié)目的觀眾,則需要通過媒體介質(zhì)來獲取節(jié)目所傳遞的藝術(shù)信息。這在一定程度上就節(jié)目的表現(xiàn)技法和呈現(xiàn)手段,對創(chuàng)作人員提出了更高的要求。基于大眾傳媒的特點(diǎn),影視節(jié)目的觀眾對內(nèi)容的獲取和接受取決于其自身的“專注”。國家大劇院在歌劇影視節(jié)目創(chuàng)作過程中所積累的方法和經(jīng)驗(yàn),是高雅藝術(shù)基于大眾傳播渠道內(nèi)容生產(chǎn)的價值創(chuàng)新,是“凝視”的“主體”和“他者”在不同藝術(shù)形式上的具體體現(xiàn),也是影視節(jié)目制作工作在劇院系統(tǒng)中的可期發(fā)展。