研究古斯塔夫·克里姆特畫中的女性與蛇元素

王燁燦

（中南財經政法大學 新聞與文化傳播學院，武漢 430073）

古斯塔夫·克里姆特是19世紀末20世紀初維也納文化圈的代表人物之一，他的作品極具裝飾性的特點，畫面運用了大量的金色、鑲嵌寶石和羽毛進行點綴，充分體現了象征主義與表現主義的藝術理念。在他眾多的作品中，女性寓意性繪畫最為著名，這些寓意畫不同于肖像畫，它主要源于宗教、神話、音樂與文學。而克里姆特在繪畫過程中，會從中抽取某些人物或主題進行拆分重組，并且運用女性的形象來重現寓意性的故事，這些飽含寓意的原型與實際形象進行重疊，引領觀者去窺探其中生命的奧秘。

一、克里姆特畫中女性的寓意

19世紀末奧地利發生社會危機，中產、無產與封建貴族之間的矛盾不斷加深，而不斷發展的科學又與傳統的基督教世界觀產生了沖擊。文藝復興之后，“以人為本”的理性主義逐漸被神秘主義、懷疑主義、浪漫主義所取代。這時，精神、欲望、性愛主題性作品逐漸成為自我和社會進行緩解、反思的方式，與此同時，西方社會中女性地位也在發生著改變，女性地位的不斷提高令男性的心理感到極為不安。

克里姆特曾寫道：“我對把自己作為繪畫主題，比其他人更缺乏興趣，而女人優先重要。”在克里姆特的一生中，無論是在生活上還是創作上，女性都給他帶來了巨大的影響。克里姆特的生活圍繞著各個階層的女性，無論是出身低微的模特還是身份高貴的委托人，克里姆特一方面與她們是情人及精神伴侶的關系，另一方面需要依靠著她們的委托金存活，這樣的關系使克里姆特對女性的看法十分矛盾： 一方面贊揚且歌頌女性是溫柔善良的母親，忠貞且純潔；一方面又將女性視為引誘男人的惡魔，恐怖且邪惡。克里姆特在畫中常常用女性的美來模糊并掩蓋對性欲主題的直接關注，而是將那些具有性意味的抽象元素及裝飾符號在畫中進行規律性地排列，反映出他對女性的獨特理解，也反映了維也納世紀末的男性對女性地位不斷提高的恐懼。

克里姆特的《朱迪斯一號》（圖1）是其中最為典型的案例。朱迪斯是《圣經》中的一位民族女英雄，歷史上不同時期的畫家都喜歡以她為創作題材，而他們創作出的朱迪斯形象各不相同。其中畫面最具沖擊力和力量感的是17世紀意大利女畫家阿特米西亞創作的《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》（圖2）。或許是阿特米西亞早年被性侵的遭遇燃起了她對朱迪斯創作的欲望，她筆下的朱迪斯一手按著赫羅弗尼斯的頭，一手拿著劍用力地斬，鮮血染紅了床單，她筆下的朱迪斯不再擁有傳統意義上女性的軟弱，而是一個充滿著力量的復仇女神，畫面的時間也選取了事件最高潮的部分，內容上血腥暴力，構圖上極具張力，朱迪斯這位正義女英雄的形象被表現得淋漓盡致。對比克里姆特畫中的朱迪斯，其一反之前畫家們筆下的女英雄形象，反而是挑逗的、渾身充滿著誘惑力的，由此可以看出克里姆特看待復仇女神朱迪斯的形象與其他畫家存在相當大的差別。克里姆特將最血腥的部位——赫羅弗尼斯的人頭安排在了畫面較為隱秘的位置，位于畫面的右下角且占比不多，因此畫面的血腥程度大幅度下降。

＞ 圖1 《朱迪斯一號》

＞ 圖2《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》

＞ 圖3 《水蛇Ⅰ》

＞ 圖4《水蛇Ⅱ》

＞ 圖5 《貝多芬橫飾帶》節選

＞ 圖6 《真相》

與阿特米西亞的寫實風格不同，這個時期的克里姆特摒棄了傳統學院派的風格，找尋到了屬于自己的趨于平面化的風格。同時克里姆特在畫面背景和人物服飾中加入了大量的金色，給人一種炫目感，增加了畫面的裝飾意味。克里姆特的朱迪斯頭微微上揚，眼睛微張，口唇微啟，充滿誘惑，且帶有邪惡的意味，很難讓人聯想到這是以往畫家們所描繪的女英雄。朱迪斯給人一種“蛇蝎美人”的形象，她在獲得了亞述統帥赫羅弗尼斯的信任與愛慕后，趁他醉酒將其刺殺，斬下他的首級后重返故鄉，從而促使戰爭勝利，給了克里姆特創作的靈感，其中也表達了他對女性身份地位低的認同，符合那個時期奧地利女性為社會自由、教育權利、政治地位而奮斗的背景以及對男性地位存在危機的表現。

二、克里姆特畫中女性與蛇的組合寓意

克里姆特為了更好地表現女性的柔美與邪惡，在畫面中多處用到了蛇這種動物意象。克里姆特作為表現主義與象征主義大師，畫中的蛇與女性有著一定的寓意，其寓意源于宗教與神話。

無論是在東方的傳奇神話中還是西方的歷史傳說中，蛇這種意象都有著淵源的歷史。在中國上古文化中，蛇是龍的原型，以黃泥摶土造人的女媧，也是以人頭蛇身的形象出現的，她用無性繁殖的方式造人，讓蛇有了生殖的意義。在西方古希臘羅馬神話中，蓋亞是最早誕生出來的神之一，她是大地女神，而她所生的三個孩子提坦、皮通與提豐皆為人首蛇身，蓋亞與宙斯的爭斗其本質是母系社會與父權社會的較量，在這場戰爭中，蓋亞的主要武器也是蛇，因此蛇也是母系社會女性權力的象征。

《圣經》中最早出現的動物意象是蛇。在創世紀篇章中，夏娃受到蛇的引誘在伊甸園偷吃了禁果，被基督教說成是一切罪惡與災禍根源的開端，但同時蛇也是開啟人類性意識的引領者，是智慧的象征。上帝也因此懲罰了蛇，只能用肚子行走、終生吃土、與女人為敵，他們的后裔也將生生世世互為仇人：女人會傷害蛇的頭部，而蛇會咬傷女人及其后裔的腳踝。因此，無論是在東方還是在西方，蛇都有著其豐富的寓意，并且自古便與女性之間有著奇妙的聯系。

在克里姆特的《水蛇Ⅰ》（圖3）中，運用深藍色的背景、大面積的蛇皮圖案與符號，以及許許多多隨意漂浮的金色水草，畫面中間兩個沉睡著的女子交織在一起，表情安寧，右下方的蛇頭仿佛窺探著一切同性之間的秘密，而在《圣經》創世紀篇章中，正是因為蛇蠱惑夏娃吃了禁果，從而開啟了人類的性意識。

而《水蛇Ⅱ》（圖4）中，蛇沒有直接出現，而是化作象征著性器官的圓形符號出現在畫面里，堆積在注視著觀賞者的女人頭發上。畫面中女人俯視觀眾，毫不羞怯，面無懼色，其實這也象征著女性地位的提高。

克里姆特在《貝多芬橫飾帶》的“敵對勢力”（圖5）中，描繪了戈爾貢三姐妹，其中最出名的是美杜莎，她們以蛇為頭發隱喻著貪婪、放縱和貪食，盡管克里姆特也將她們描繪得十分誘人，但她們也非常致命，同時對應了蛇作為萬惡之源的寓意。在古希臘神話中，美杜莎原本是一位極其美麗的女子，特別以秀美的頭發著稱，她自恃美麗與智慧女神雅典娜比美，雅典娜無法容忍美杜莎的自大從而將她變為了蛇發女妖。同時雅典娜是克里姆特為代表的維也納分離派的象征旗幟，因此“敵對勢力”描繪的也是阻礙新藝術發展的保守派，同時這個部分描繪的對象都為女性，表現出克里姆特對女性的敵意，以及對她們魅惑、危險、病態、無節制的本能恐懼。

同時在克里姆特的《真相》（圖6）中，一個裸體女性舉起了一面能夠照射出真相的鏡子，每一個觀者都會映在鏡子中。她的腳下盤旋著一條蛇，從畫面形式來看，蛇增加了畫面的空間關系，從畫面下方文字進入畫面中的蛇，將畫面外的現實空間與畫面里描繪的世界相連接；從內容上看，對照著《圣經》中上帝留下的詛咒，女人將傷害蛇的頭，而蛇將傷害女性的腳跟，畫面中蛇象征著危險與威脅，而女子的表情嚴肅，帶著威脅的意味，像是在警告著說出真相的人們，也暗示著揭露真理的人都會受到威脅，與傳統作斗爭必定要付出代價。在蛇的兩邊，出現了蒲公英，體現了畫家內心的希望，聯合上方暗藍色背景上的螺旋形圖案，也說明畫家期望新的藝術理念終將會像蒲公英的種子一樣傳播生長，盡管在黑暗中也能野蠻生長，生出真理之花。在畫作的上方寫著一段英國作家席勒的話，大意為：你的藝術作品不需要取悅所有人，如果你想創作出能夠取悅所有人的藝術作品，那是媚俗，你要遵從自己的藝術靈感。同時，也體現出了克里姆特對新藝術的看法。

三、結論

文章基于19世紀末20世紀初維也納的社會環境及當時男性對女性的看法，對克里姆特畫作中的女性與蛇的意象進行了深入的分析。從畫作中推導出克里姆特對于女性的雙面看法，既對其贊揚同時又對其進行貶低。在內容上他運用了蛇的生殖、女性權利、萬惡之源的象征意義來突出畫面主題，在形式上他運用蛇的形狀對畫面起到了裝飾作用，達到了自身畫作形式上與內容上的統一。