明崇禎時期的人物故事題材青花瓷

雍志標

明崇禎年間（1628—1644），當時社會各階層對青花瓷的需求較大，即便是在外銷的瓷器中亦擁有廣闊市場。盡管此時御窯廠的青花瓷生產近乎停滯，但民窯青花瓷的燒造卻達到一個新的高度，并以更加豐富的紋飾內容、充滿生活氣息的實用種類、瀟灑而不失細致的筆墨意趣，吸引了世界的目光。特別是擅長以人物故事題材入畫，反映歷史故事、戲曲小說等敘事性內容，世俗人物開始成為主角的青花瓷。它們較之元、明早中期同類題材的拘謹，在筆觸描繪上明顯放開了手腳，人物身形亦通常拉長變高、瀟灑利落，呈現了異于前朝的嶄新風貌。

明崇禎青花山水人物紋凈水碗（圖1）

高15.3、口徑19.3、足徑7.9厘米。中國國家博物館藏。唇口，圓腹下斂，高圈足。通體青花紋飾，繪山水人物故事圖。圖畫旁長方形開光內青花隸書：“大明國江西道南昌府南昌縣，信士商人蕭炳喜助凈水碗壹付，供奉蕭公順天王御前。崇禎拾貳年仲秋月吉立”五行四十四字。此器青花色調鮮麗明快，制作精致，為崇禎民窯青花瓷的上品，且有確切紀年款，可以說是崇禎青花瓷斷代的重要標準器。

戲曲作品、傳奇故事和白話小說題材

其實，明早中期的青花瓷器上亦不乏人物故事題材，但其內容表現的，多是《三國演義》《西廂記》《拜月記》等傳統歷史故事和元雜劇中的場景，內容與種類皆比較單一。而明崇禎青花瓷上出現的人物故事題材，除歷史故事外更多來自流傳廣泛的戲曲小說。此題材大量出現的現象，與崇禎年間正處于資本主義的萌芽時期不無關系。雖然當時的專制體制依然頑固，但資本主義的諸多特征在此時已表現在社會生活的方方面面。且當時中國的城市化率更是高達近8%，買賣關系與雇傭關系深刻地影響了普通民眾的生活，并使人們的生活方式發生了改變。表現在文化生活領域，便是戲曲作品、傳奇故事和白話小說的風靡。

同時，明代亦為中國小說發展史上的一個高峰，中國四大古典名著中的三部和《金瓶梅》，均誕生在明中期后;而明晚期馮夢龍的《三言二拍》，更是貼近市民階層喜好的通俗小說之杰出典范。故明崇禎人物故事青花瓷上，出現了這一貼近世俗生活、折射社會現象的題材，并表現出當時民眾的審美趣味和價值取向。另外明代是科舉制度的鼎盛時期，明中期以后與科舉官宦相關的題材亦大量出現在青花瓷上。而明晚期社會的動蕩不安，讓普通民眾內心急需安定祥和的愿望更加急切，這種世俗的祈求與愿望，亦為明崇禎青花熱衷表現的人物故事題材。

明崇禎青花“文王訪賢”圖蓮子罐（圖2）

高14.4厘米。河北博物院藏。其中心粗兩頭略細，因形似蓮子而得名。器蓋已失，口沿下飾一周暗刻的纏枝花卉，近底部飾一周暗刻的海水紋，罐身主題紋飾是廣為流傳的“文王訪賢”故事。青花色澤青翠艷麗，裝飾畫面開始采用“分水”技法，濃淡相間，層次分明。萱草紋、合歡樹以及人物衣飾上的“米”字形花紋等都具有典型的崇禎時期風格。此罐胎體堅致細密、青花色澤鮮艷青翠，繪畫風格比較精細、工整，應是明崇禎宋應星所著《天工開物》中所描述的“上品細料器”。

明崇禎青花伯夷叔齊故事圖筆筒（圖3）

高21.9、口徑18.4、底徑16.8厘米。上海博物館藏。直身，平底，青花山水人物展現了山水掩映下的城墻外，兩名平民打扮的人物，正向由武士和侍女簇擁的帝王裝束的騎馬者拱手致意。該筆筒描繪的是歷史上有名的伯夷、叔齊“不食周粟”的故事。拱手者為伯夷和叔齊，帝王裝束者為周武王。

明崇禎青花山水人物圖缸（圖4）

高16.6、口徑21.2、足徑10.7厘米。上海博物館藏。平沿無釉，沿中心下凹，有旋紋。平底內凹，底心凹下較深。底外沿內削，底有旋紋。器外口沿下內收。外壁繪青花山水人物圖。在湖光山色的景致映襯下，一名農夫手牽一頭水牛，面對一位朝廷官員，官員身后有執旗幡和扇、牽馬、捧物的三名侍從。此缸描繪的是“丙吉問牛”的故事。

明崇禎青花錢塘夢故事圖盤（圖5）

高6、口徑33、底徑19.2厘米。上海博物館藏。盤敞口，弧腹，圈足，盤形體較大。通體施透明釉，釉色泛顯青白，釉層略厚而顯粗松，口沿部分釉有脫落現象。盤以釉下青花裝飾，表現的是“蘇小小和司馬才仲”愛情的神奇傳說。畫面中有一帶月洞門和回廊的卷棚頂建筑，四周古樹參天，山石奇峻，前面湖泊蕩漾，后有欄板圍繞。屋內一中年男子坐在官帽椅上，正伏案酣睡，案幾上放有燭臺、花插、冊頁和酒杯。畫面的右側一青年女子正手持響板而歌，并書“春風酒一壺，夜月琴三弄。古今罕曾無，試聽錢塘夢”。

明崇禎青花人物紋缸（圖6）

高14.5、口徑19、足徑9.5厘米。北京故宮博物院藏。缸直口，平沿，深腹，腹下漸收斂，平底，底心略凹。內施白釉。外壁繪青花人物紋。山石掩映的軍帳前旌旗招展，大將呂布頭戴束發冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周圍站立幾名武士，手持各式兵器。呂布對面李肅手捧珍寶，獻給呂布，其身后的幾名隨從也各持寶物。周圍繪有旗幟、軍帳、城池、山水、草木等。此缸描繪的是《三國演義》中的“饋寶說呂布”故事。

祈求官爵升遷和吉祥平安題材

明崇禎人物故事題材青花瓷上，還有祈求官爵升遷和吉祥平安內容。如畫面中繪一人物雙手捧一放有官帽的托盤獻給主人，意寓“加官”;有的繪兩人分別捧一官帽、爵杯獻與主人，意寓“加冠進爵”。亦有繪一人物雙手捧一插有三戟的花瓶獻給主人，意寓“平生三級”。還有的繪浴象圖，繪一人物捧一花瓶（意寓平安）獻給騎在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓“平安吉祥”。

明崇禎青花浴象圖八方罐（圖7）

通高38厘米。河北博物院藏。此類罐形為崇禎新創器型之一。直口、豐肩、腹下斂至底略外撇，器身為八棱形，平砂底無釉，配蓋。外口沿的邊飾為城垛紋，肩部一周為碩大的覆蓮瓣，蓮瓣內以青花為地留出空白折枝花朵，脛部為變形蓮瓣紋，器身主題紋飾為“浴象圖”：一只身體肥碩的大象，周圍幾個胡人或在祈禱，或在進行浴象的準備工作，配以山石、花木、祥云。形態生動自然，極富生活氣息。

同時，青花瓷是人物故事的背景都繪有太陽或月亮。畫面中的主人往往手指太陽，意寓指日高升。這種畫法一直影響到清代順治、康熙。

明崇禎景德鎮窯青花羅漢紋爐（圖8）

高7、口徑10.7、底徑8.8厘米。廣東省博物館藏。該器物直口、平沿、鼓腹、圈足。口沿下部暗刻帶狀勾連菊花紋一圈。腹下部至圈足處暗刻帶狀水波紋一圈。腹部為主題紋飾，繪太陽、羅漢、山石。外底中部書雙直行楷書款“大明崇禎年制”。足跟外墻削釉一刀，底足有粘砂。白釉稍泛青;青花發色明麗而淡雅。紋飾以突出主題為主，淡化了輔助邊飾。

明崇禎景德鎮窯青花人物紋象腿瓶（圖9）

高43.6、口徑13.5、底徑13.4厘米。廣東省博物館藏。此器長直身、束頸、平砂廣底。肩部和足沿分別為帶狀暗刻花紋一周。瓶身畫面由院墻、山石、樹木、秋草、芭蕉，以及太陽、江水、括號云、人物等組成。人物共畫有四男四女。在院門口，女主角身后站立兩名手捧嫁妝的婢女;而面前跪著一名婢女和一名男仆;芭蕉樹下立著三名兵丁正在守車等候。女主角和跪地婢女、男仆的衣裙以青花繪出碎花。畫面內容反映的應是某將軍或官員迎娶美人的情節。

明崇禎青花山水人物筆筒（圖10）

高17.2、口徑10.4、足徑10.1厘米。上海博物館藏。筆筒細長，直身，平底，底微有內凹，底部露胎，有放射狀跳刀痕。內外器白中閃青的釉色和器外上下花朵紋、水波紋暗花邊飾。筆筒外壁畫面上方繪有太陽，還有戴朝冠身穿朝服的官員兩人;正面官員的身后，有一名持節的隨從。這種持節一般是代表朝廷出使時才用，故該畫面反映的可能是某個朝廷使節出訪的歷史故事。

明崇禎人物故事青花瓷的顯著特點

崇禎人物故事青花瓷最顯著的特點，即是在筆筒、蓮子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足際一周裝飾釉下暗刻花紋，有的僅為簡單的旋紋。而筒瓶、蓮子罐等器物的口沿一周多裝飾倒垂的蕉葉紋或倒垂的花枝，也有的為倒垂的城垛紋。筒觚等器物則多于中腹以下繪一周倒垂的蕉葉紋。同時，此類器物的畫面中幾乎無一例外地畫有萱草和合歡樹，并在筆筒、筒瓶、蓮子罐、凈水碗、香爐等琢器的器身所繪畫面中，往往繪有左右回繞盤旋的云紋，有的在器身一周留出一段繪以左右飄蕩的括號狀云，極富時代特征，這種括號狀云一直延續至順治。

崇禎青花人物暗花蓮子罐（圖11）

高17.6、口徑7.8、底徑6.3厘米。寧波博物館藏。圓蓋，短頸，鼓腹，圈足。蓋邊沿、肩、脛部暗劃花草紋，頸部飾青花枝葉紋一周，蓋腹部飾青花人物故事圖。白釉底，無款。

明崇禎景德鎮窯青花人物筆筒（圖12）

高20.5、口徑19.4、底徑18.4厘米。廈門市博物館藏。平沿、直壁、筆筒中間微內收，平底、中央部位微凸起;施卵青釉，口沿及底面露胎，胎骨細白，堅致沉重;外壁青花描繪貴婦及侍從三組九人庭園漫步觀景圖。全畫構圖疏密有致，筆墨精工，青花鮮麗明快;筆筒口沿下及近底處飾一周纏枝菊花和江水海崖暗刻花紋。

明崇禎青花布袋和尚圖尊（圖13）

高20.8、口徑17.4、足徑11.3厘米。上海博物館藏。此器敞口，腹部略鼓，下有圈足。外口下和近足處均有暗花纏枝花卉紋一周。器物造型與筆筒稍稍接近，但整體有區別，口沿略微呈喇叭形，微收腰，下部內收，整體為一器型變化后的尊。器外青花畫面應為布袋和尚，周圍有童子六人，或拉念珠，或爬在他肩上撓耳，或將他的衣服打成結來拉動他，十分可愛。

明崇禎青花郊游出行圖瓶（圖14）

通高47、口徑15、底徑16.5厘米。首都博物館藏。侈口、短頸、溜肩、筒腹、砂底、器底有凹臍，口沿鑲有銅扣。口沿下飾倒垂的蕉葉紋，腹部繪郊游圖，主人乘馬揚鞭，身后簇擁家丁數名，或打傘，或舉旗，周圍襯以祥云、山石、樹木，花草，畫面生動逼真。

而且受繪畫的影響，此類青瓷器往往于畫面空白處以隸書題寫干支紀年、作者字號和摹繪的印記，個別還題寫詩句，開創了瓷器裝飾藝術中詩、書、畫、印相結合的先河。

明崇禎十六年（1643）青花題記十八羅漢圖筆筒（圖15）

高19.2、口徑20.9、足徑20.3厘米。上海博物館藏。器外滿繪青花人物圖，題材應為“十八羅漢渡海”故事。其以淡青料畫出波浪紋作為整個畫面的襯飾，使畫面上所有人物置身于滔滔波浪中。筆筒有著不同衣著打扮的十八羅漢，分別乘坐麒麟、海獸、龍、牛、魚、蟹、蝦渡涉于茫茫大海。另有一人手執朝笏，似為海神或土地神，身邊還有二小鬼手捧珊瑚和蓮花盤，一起恭送羅漢過海。筆筒兩側均有題記。一側為古詩一首，為漢代仲長統《樂至詩》，其文為：“飛鳥遺跡，蟬蛻亡殼。垂露成幃，張霄成幄沆瀣當餐，九陽代燭。至人能變，達士拔俗。”落款為“癸未夏日述古律書為爾濟詞丈清政”。

另外，明崇禎青花瓷上的畫法，更注重通過勾、點、寫的途徑來達到“影”的效果，并“不求形似求生韻”，營造一種視覺感受的“影像”，以“影像”間的親疏、遠近、上下關系來體現意趣。這種深藏的布局意趣，在崇禎人物故事題材青花瓷中亦得到極好表現。

明崇禎青花山水人物象腿瓶（圖16）

高26.2、口徑6.4、足徑7.9厘米。上海博物館藏。器外肩部和近足處暗花邊飾為花葉紋和水波紋。畫面的青花人物圖上，山側水邊有人物四名，其中一人為官員，身邊有侍衛二人執依仗用兵器站立。官員手捧卷，恭對迎面站立雙手作揖者，后者身后還有一頭水牛。此人的模樣是農夫。從畫面看，似為朝廷官員奉皇命宣召有才能的人入朝為官，寓意深藏。

崇禎青花五老圖罐（圖17）

高23.5、口徑12.6厘米。北京藝術博物館藏。腹部繪五個老人，間以山石、樹木、鹿等，其布局意趣盎然。

版畫題材

戲曲人物題材在青花瓷上的大量出現，還帶動了與之密切相關的版畫行業。明清時期是中國版畫發展的高峰時期，明代版畫不僅用于文學名著的刻本插圖，還用于畫譜及酒牌等，受眾廣泛。而崇禎青花瓷上的戲曲人物題材，有的即以當時的版畫樣稿為基礎描繪而來。同時青花瓷上的繪畫內容、意境和筆法，與當時的文人水墨畫風格一致，著意表現文人士大夫階層在政治上失意后寄情山水田園的隱逸思想。而青花山水、人物故事題材上的留白，表現了民窯瓷畫對文人大寫意繪畫的理解。

崇禎青花山水人物圖筆筒（圖18）

高21.1、口徑18.6l、足徑17.2厘米。上海博物館藏。平口直身，平底，筒身比一般同時期和清初筆筒為高，中部稍內收，有一種束腰之感。這種形體的筆筒是明末的特殊風格。其外壁青花山水人物主題為文人休閑圖，竹林樹陰邊，四雅士圍著石桌，一人手持茶杯，余三人或站立，或側坐傾聽。筆筒背面，二文士正在悠閑地觀賞山水景致，一人策杖，一人側目相視。一童子身背畫卷隨侍。四雅士左側童子在忙著吹火煮茶，熱氣騰騰的開水從壺嘴中沖出，水蒸氣直沖云霄，在曠野中飄揚。明崇禎時期，景德鎮青花瓷器上常會出現這樣的風格表現，除了水氣，連夢中的景象也會用這種類似水氣畫面來表達，這是當時景德鎮瓷器上特有的做法。它是以當時的中國畫和版畫題材為藍本。

明崇禎青花人物圖筆筒（圖19）

高19.9、口徑19.5、足徑18.5厘米。上海博物館藏。外壁繪青花山水人物圖，圖中有三名文人，正圍著一口大缸，其中年長者執一瓢，從神態看，似在品嘗酒味。右側柳樹下有童子二人，一背書，一托方盤伺候。一頭梅花鹿在旁悠閑自得。作品畫面山水交融，空曠靈秀，云霧繚繞，景致幽雅，是中國傳統所描繪的理想的文人消閑景象。與此圖較為接近的飲酒場面的版畫有不少，如明萬歷刊刻的《酣酣齋酒牌》就描繪了很多。明崇禎瓷器上出現這樣的題材，反映出當時人們的心態。

明崇禎青花山水人物圖筆筒（圖20）

高16.6、口徑8.7、足徑8.4厘米。上海博物館藏。器外青花畫面為山水人物圖，主題為一仕女在月光下翩翩起舞，山水交融，喜鵲停枝，雙雁南飛。仕女起舞題材，在明清中國畫、版畫中可以找到不少實例。如《三國演義》中的貂蟬就有這樣單獨表演舞蹈的畫面。此筆筒畫有明月和北斗七星，畫面上的仕女有可能是貂蟬。

縱觀以上20件明崇禎時期的青花瓷，我們不難發現當中大量出現的貼近世俗審美觀念的人物故事題材，既受當時社會環境的影響，又與明晚期的繪畫、版畫等藝術形式相聯系。這些社會與藝術之間的關聯性，于崇禎人物故事題材青花瓷器上得到了最好的體現。