磁州窯的守望者

李自涌

人類歷史，滄海桑田，大多事物都有自己起源、發展和演變的過程，但唯有文化的魅力可以穿越時空限制，以極其頑強的生命力進行傳承，乃至亙古長存。這一點，在河北彭城這片磁州窯的熱土上表現得尤為突出，如今林立的窯廠正是其陶瓷文化生生不息的鐵證。而在眾多的磁州窯陶瓷名家中，中國陶瓷藝術大師閆保山即為其中的佼佼者。

閆保山現為中國陶瓷工業協會會員、磁州窯藝術研究所副所長、中國磁州窯研究會副會長、中國磁州窯收藏協會副會長、河北經貿大學客座教授、首都師范大學客座教授。盡管頭頂如此之多的光環，但已年過古稀的閆保山平日并不多言，只有在談起磁州窯厚重的歷史文化以及珍愛的瓷器時，清瘦、儒雅的他才會如數家珍，流露出對創作的狂熱、對藝術的執著，顯露出陶瓷藝術大師的風范。

最初的碰撞

1948年5月，閆保山出生于古彭城的一個陶瓷世家，祖爺爺閆自修、爺爺閆美、父親閆道宏及兩個叔叔均從事陶瓷行業。祖輩的言傳身教，使得磁州窯陶瓷文化成為他血液中流淌的一種基因。7歲那年，閆保山就跟隨父親閆道宏學習磁州窯繪畫技巧，舉手投足間頗見悟性，短短四年時間，年幼的他便能夠在陶瓷產品上作畫了，可謂才華早發。可惜因家境貧寒，當時年僅11歲的閆保山不得不中途輟學。為解決家里的生計問題，他到各個窯廠揀煤核、趕集會賣畫。之后又從事過鐵匠、石匠、瓦匠和木匠，換崗雖然頻繁，但多行業多崗位的學習鍛煉對其后來的陶瓷藝術創作無疑具有極大的啟迪和益處。可以說，自身對磁州窯陶瓷繪畫藝術創作有著超乎尋常的熱情和天賦，河北民間藝術以及磁州窯陶瓷文化的浸潤和滋養，在少年閆保山身上完成了最初的碰撞和對接。這對于他后來成為磁州窯重要傳承人、中國陶瓷藝術大師具有重要的意義。

漸進的精髓

1962年，國家第一次招收陶瓷學徒工，當時陶瓷工人的子女可享受到照顧政策。機緣之下，閆保山成功進入當地陶瓷廠當學徒。閆保山先學的是推車、選料和砸料，他非常珍惜這份工作，學什么都是又快又好，令人刮目相看。一年后調到成型車間學習燒大窯（平窯），兩年后又調到成型車間刮碗，再之后從事修坯、貼花、鑲金、彩烤等。很少人能夠像他這樣幾乎涉足了磁州窯陶瓷生產的全部工序，從這點來說，閆保山無疑是幸運兒。

1966年“文革”開始后，閆保山因能寫善畫，被廠方指定負責大字報專欄的創作工作，這段時期對他進一步學習、掌握現代繪畫技術起到了一定的推動作用。

機會總是垂青有準備的人。1972年，當地的陶瓷研究所面向社會公開招收畫工，經過嚴格選拔，閆保山脫穎而出，圓了他的一個夢。當時也可以說是現代磁州窯生產最繁榮的時期之一，一大批著名的專家、學者、藝術家，如梅建英、鄭珂、黃胄、閆尚德、侯一民、鄧淑、韓美林、鄭于鶴等相繼到彭城講學，并積極參與了磁州窯的創作，重塑了磁州窯的文化基因，開啟了現代磁州窯文化藝術的新境界，啟迪了磁州窯的未來發展。這些名家的到來，也給閆保山他們提供了得天獨厚的學習機遇。閆保山至今仍清楚地記得，他們是從學習畫線描開始的，之后逐步擴展到雕塑、造型和現代陶藝課，循序漸進，一絲不茍。閆保山仿佛進入了一個既熟悉又陌生的天地，有著良好家學的他始終保持敬畏之心，廢寢忘食地訓練，打磨自己的技藝，淬煉心性，希望可以盡快地掌握傳統工藝的精髓。可喜的是，前輩大師們的零距離指導和自己的苦心鉆研，使得閆保山的畫風更趨成熟，藝術創造力和藝術鑒賞力也得到了進一步的提升。并且在廣泛汲取磁州窯文化和中西繪畫有益營養的同時，閆保山他們與老藝術家一起，挖掘出仿古瓷，開發了現代工藝瓷和具有西方現代派風格的新陶藝作品。陶瓷專家鄭珂先生十分器重、欣賞閆保山，曾當面稱贊他：“你是個人才，你一定能繼承好磁州窯藝術的。”

值得一提的是，閆保山還非常注重挖掘磁州窯藝術與其他民間藝術的血肉聯系。這一時期，他有意識地接觸了大量的民間美術，拜入民間老藝人、當地著名畫匠、磁縣陶泉人索廣金門下，通過繪制寺廟壁畫、彩塑等方式，進一步學習民間繪畫的各種技巧，較好地掌握其粗獷、大方、自由的藝術特色。與此同時，為參透磁州窯陶瓷藝術的精髓真諦，閆保山跳脫傳統的固有框架，從更廣闊的傳統文化天地中積極地吸收美學精髓。閑暇時間，他如醉如癡地研習佛教、道教、周易和中醫，將中國傳統文化中樸素的辨證法思想、黑白理念、古代的陰陽學說等應用到磁州窯繪畫中，使畫面清新、流暢、活潑，意趣盎然，百看不厭。可以說，閆保山博采眾長，融會貫通，精于思考，勇于探求，漸得磁州窯文化的精髓，開啟了民間畫瓷一代新風。

創作入佳境

四十歲之后，閆保山迎來了他陶瓷創作生涯當中的黃金時期，也是他最為奮發圖強的階段。1985年5月，他出任陶瓷九廠副廠長，主抓生產和新產品開發。

當時，陶瓷研究所的仿古瓷研究僅限于黑刻花、白刻花、鐵銹花、天目釉等幾個品種。閆保山大膽嘗試，擴大了仿古建筑瓷的品種，全面恢復遼三彩的制瓷工藝，把遼三彩技術應用到日用瓷上來，并改二次燒成為一次燒成，填補了陶瓷燒造的空白。他在裝飾技法上開發的宋三彩，豐富了磁州窯的傳統裝飾藝術，成為磁州窯藝術中極其重要的組成部分。這種宋三彩技法獨樹一幟，具有變化萬千、基本可控的優點。他與老藝術家還共同制作了許多優秀作品，例如用色泥堆花而成的杏花雙耳瓶、雙鳥掛盤、飛天掛盤、熱帶魚掛盤等。而以飛龍瓶、飛虎瓶、雙虎瓶、龍鳳瓶、鐘馗瓶、花釉人物、連年有魚掛盤、麒麟掛盤、瓷枕等花釉美術瓷為代表的一系列陶藝作品，則是他自己的主要代表作。絢麗的釉色、流暢的線條，使這一藝術形式呈現出高雅的藝術效果，其風格在傳統藝術的基礎上有重大改進和突破。他對唐、宋、金、元、明各代陶瓷制作工藝深入研究，在造型上除開發了瓶、枕、樽、爐等之外，還研制出各種現代人物、動物雕塑，以及集觀賞和使用為一體的陶藝作品。在磁州窯仿宋瓷制作方面，他有其獨創性研究與貢獻，這對弘揚磁州窯文化、促進陶瓷藝術的發展起到了重要作用。1990年9月，他的作品“鐵銹花荷花瓶”在由河北省輕工業廳舉辦的河北省陶瓷新產品、新畫面、新造型設計評比中榮獲一等獎;同年10月，作品“荷口瓶”“白刻長方枕”在首屆“瓷都景德鎮杯”國際陶瓷精品大獎賽評比中榮獲創作獎。

在陶瓷九廠工作期間，閆保山的琉璃釉一次燒成技術榮獲河北省科技進步三等獎;在窯爐改造上，榮獲邯鄲市科技進步獎;1994年，他為人民大會堂河北廳設計、制作的一對兩米高黑刻纏枝牡丹梅瓶，成為磁州窯之最。他設計、制作的多幅大型高浮雕九龍壁畫，引起專家和群眾廣泛關注。

1996年，閆保山調任陶瓷研究所副所長，潛心于仿古瓷研究，開發出帶色珍珠地、黑白化妝土刻花、絞胎瓷器等裝飾技法。中央電視臺為他攝制了專題片《繼承民族文化》。1998年3月，被河北省輕工業廳、河北省民間工藝美術協會授予“河北省民間工藝美術大師”（陶瓷類）榮譽稱號;同一年，山東電視臺和日本電視臺聯合拍攝了記錄片《中國當代陶瓷藝術家》，包括五大名窯的十大名師，閆保山位居其列。

進入21世紀后，閆保山聲名鵲起，獲得的榮譽無數——2004年，閆保山榮獲“中國陶瓷名窯恢復與發展貢獻獎”（全國僅七人）。2006年2月，磁州窯文化藝術研究會授予閆保山“磁州窯陶瓷名家”“磁州窯陶瓷世家”榮譽稱號;同年，他有五件作品參加第八屆全國陶瓷藝術與設計創新評比，其中，鐵繪龍鳳壇榮獲銀獎，其余四件作品入選。2008年，經世界民間文藝家協會評審專家委員會審核通過，授予第一屆（亞太地區）民間藝術家最高獎“金飛鷹”終身成就榮譽稱號;同年，其作品《鐵繪雙魚藻瓶》在香港首屆“紫荊花杯”國際文化藝術博覽會榮獲銀獎，《彩繪添彩龍鳳壇》在由中國世界民族文化交流促進會舉辦的“2008中國非物質文化遺產陶瓷藝術精品展”中榮獲銀獎。2010年12月，被中國陶瓷工業協會、中國輕工聯合會授予“中國陶瓷藝術大師”榮譽稱號;同年，作品《鐵繪龍鳳瓶》在“首屆中國歷史名瓷燒制技藝大賽”中榮獲金獎。2011年，參加了在韓國舉辦的京畿道世界陶瓷雙年展。2012年7月，作品《盛世系列》在第十屆中國工藝美術暨古典家具、收藏品博覽會“中藝杯”優秀工藝美術作品評比榮獲金獎;同年10月，作品《金牛梅瓶》在由中國工藝美術學會主辦的“布萊凱特杯”全國工藝美術與設計大獎賽評比中榮獲優秀獎。2014年10月，作品《仿宋白地黑剔花龍紋瓶》在第11屆中國景德鎮國際陶瓷博覽會暨首屆景德鎮仿制歷代名窯陶瓷精品大賽中獲得中國十大名窯金獎……

這些顯赫成績的背后，無疑都是閆保山數十年如一日拼搏奮斗的最好注腳。

授道與解惑

只上過四年小學的閆保山，怎么也想不到自己會被著名的高等院校聘為客座教授，更想不到自己會站在大學講臺上向師生們講授磁州窯藝術。但在今天，這些都成為了現實。

在與師生們對話時，閆保山總是謙虛地說自己是來學習的。他說，陶瓷發展史是中華文明發展史中的一個重要組成部分，中國人在科學技術上的成果以及對美的追求和塑造，在很多方面都是通過陶瓷制作來體現的，并形成各個時期非常典型的技術與藝術特征。因此，在燦若星辰的中華傳統文化中，陶瓷藝術以其獨特之美，始終貫穿于華夏文明，并以其持久的生命力，不斷發展，在其發展的每一階段都能有所進步與創新。可以說陶瓷藝術的發展反映了中國傳統文化的發展與演進。

在談及對磁州窯文化的認識時，閆保山表示，磁州窯是我國古代北方最大的民窯，它影響了河北、山西、山東、內蒙、河南等十幾個省，以及后來的景德鎮窯，所以才有“南有景德，北有彭城”之說。磁州窯藝術有自己的精神，就是服務民間、服務大眾。磁州窯藝術博大精深，誰說它已到盡頭，那是愧對老祖宗，磁州窯藝術還有待于進一步的提升。而磁州窯藝術的發展宜從三方面入手：一是真正了解和探求圖案的來源;二是搞清楚古人的裝飾技法;三是因認識程度深淺不同，后學者應慎之。

閆保山磁州窯藝術講座有個顯著特點，就是沒有多少高深理論，也沒有什么咬文嚼字。他所講多是實踐經驗的總結，有的或許是失敗教訓的提煉，他又將其上升到了一定的理論水準。它是特殊的，又是一般的具有指導意義的。例如，講紋樣從繁到簡的變化，他就有自己深切的體驗。那是1992年，陶瓷公司把各瓷廠搞仿古瓷的人員集中起來一塊工作。有一次，授課教師展示了一個傳統紋樣叫大家臨摹、學習。看到這一紋樣繁瑣復雜，畫起來很是費勁，閆保山靈機一動，獨出心裁，大膽地對紋樣進行了改造、改變。他運筆簡練，速度又快，效果又好，比原紋樣在器皿上使用起來更加靈活，更易于為眾人所接受。因此，互相學習、互相促進、互相推廣，他的方法得到認可并獲得共識。但這只是一個例子罷了。

如今，閆保山的古陶坊被河北經貿大學藝術學院指定為實習基地，常有大學生來此實習。除此之外，首都師范大學的師生，北京的一些小學生，還有北京幼兒園的小朋友，也常到閆保山的古陶坊參觀、學習。閆保山來者不拒，真誠接待，熱情傳授陶瓷知識和制瓷技術。

閆保山總說，陶瓷是中國文化的代表，擁有豐富的文化內涵，是西方人認識中國的重要媒介。時至今日，中國陶瓷要傳承要發展，就必須讓更多的人來了解它、認識它，這是大有可為的，因為，從歷史看，我們有底氣;從時代看，我們有機遇;從發展看，我們有空間。作為一名陶瓷藝人，他一直積極承擔社會責任，也希望能夠通過更多的渠道和機會，幫助包括青少年在內的更多人了解中華陶瓷文化藝術的魅力所在，了解其所蘊含的的深厚歷史文化內涵，從而將中國陶瓷文化瑰寶發揚光大，讓傳統文化在一代代人中血脈相傳，熠熠生輝。

桃李育芬芳

閆保山的家庭，是名副其實的五代以瓷為業者。磁州窯藝術來自民間、服務民間，理應薪盡火傳，綿綿不絕。出于這種想法兒，閆保山以全部精力培養、帶出了一大批各有專長的骨干;傾心扶持有志于弘揚磁州窯文化的民間人士、下崗職工，使傳統工藝和繪畫手法后繼有人;無私支持、幫助本地不少磁州窯陶藝小作坊和外地的陶瓷企業，輸出技術，給予指導，使其產品打入國內外市場，經濟效益很可觀。兩個女兒在父親閆保山對藝術執著追求的耳濡目染下，相繼進入磁州窯行業并取得了不菲的成績，她們的作品古樸、凝重、情趣、逼真、富有神韻，從中能看到對父親技藝的傳承寫照。

1994年閆保山為人民大會堂河北廳制作的2米高黑刻纏枝牡丹瓶，大女兒閆英全程參與其中，作出了突出的貢獻。之后她又隨父親多次在北京首都師范大學藝術系等處傳授磁州窯燒制技藝及現場表演，曾參加過眾多的大型陶瓷壁畫的制作，現為河北省陶瓷藝術大師、河北省民間工藝美術大師。其作品《白刻開方壇》在第43屆國際陶藝大會中獲優秀作品獎;作品《繁花似錦》在中國陶瓷工業協會舉辦的第二屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲銅獎;作品《牡丹花開系列》在第十屆中國工藝美術暨古典家具、收藏品博覽會“中藝杯”優秀工藝美術作品評比中榮獲銀獎等。

小女兒閆亮自小隨父親和姐姐閆英在磁州黃家窯古陶坊學習宋、元、明等仿古瓷及現代禮品瓷的制作。通過二十幾年的刻苦鉆研，刻、劃、添彩、鐵銹花、凸線紋等技法可自如運用。現為河北省注冊陶藝師、河北省二級陶瓷藝術大師。其作品《鐵繪纏枝雁紋瓶》在中國陶瓷工業協會舉辦的首屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲銅獎;作品《開放系列》在第十屆中國工藝美術暨古典家具、收藏品博覽會“中藝杯”優秀工藝美術作品評比榮獲銀獎;第五屆中國美術陶瓷技藝大賽陶瓷裝飾技藝項目中榮獲金獎等。

閆保山的徒弟宋明太現為全國陶瓷行業技術能手、河北省注冊陶藝師、河北省一級民間工藝美術家等。先后隨師父到南京工程學院藝術學院講授磁州窯傳統手工技藝，并共同研究、制作磁州窯仿古工作。作品《鐵繪纏枝雁紋瓶》在中國陶瓷工業協會舉辦的首屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲銅獎等。

閆保山及其女兒、徒弟的成長史、成才史，給了我們深刻的啟示：熱愛是最好的老師。有他們對磁州窯藝術的無限熱愛，才有對磁州窯藝術的不倦貢獻。如今的閆保山，年紀越大，就越加注重在清凈無為的修煉中，實現一個老年藝術家的精神超越。他的晚年生活飽滿而充實，每天都與陶瓷相隨相伴。閆保山總是說，一技長，一招鮮，一輩子手藝學不完。活到老，學到老，一樣不會不算好。這說明，藝術的追求只有起點，沒有終點。對于閆保山及其家學傳承未來的發展，我們有理由抱有更大的期待！