談如何提高音樂高考生的鋼琴表現力

歐健鋒

摘 要 學習鋼琴，就是要有精湛的演奏技術來演繹作品，表達情感，鑄造具有個性的鋼琴演奏。因此在鋼琴演奏中更重要的是多一些對作品的研究和理解，多一些彈奏方法和技巧，多一些音樂的表現能力。

關鍵詞 鋼琴教學 樂曲 彈奏

中圖分類號：G642文獻標識碼：A

為什么我們的學生很努力的去練習鋼琴，已經把曲子彈得很熟了，卻得不到高分？我覺得主要原因是有些音樂高考生的鋼琴基礎本來就差，學習鋼琴的時間不長，那么對各個不同時代、不同作曲家作品風格的掌握，對作品內在結構及所蘊含的思想情感的領會就不夠準確了，因此對音樂的理解與表現方面那就更欠缺了，根本就達不到考官所要求的效果。既然鋼琴演奏中音樂的表現力是如此的重要，那么要如何才能提高我們的音樂表現力呢？下面來談談這個問題。

1分析樂譜

我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑”。要想彈好曲子，就必須認真的研讀樂譜。正像導演和演員，要認真的研究劇作家的劇本一樣。如果對原作沒有正確、深入，全面的理解，就不可能塑造出完美的、符合原作精神的藝術形象來。

1.1分析樂曲風格

首先，了解樂曲風格。每一首作品往往都會通過一種特定的節奏韻律來表現它的風格，如舞曲、搖籃曲、夜曲、船歌等等，都是需要我們用心去琢磨體會才能掌握樂曲的律動，才能使樂曲具有生命力。比如彈奏布格繆勒的《搖籃曲》，在彈奏之前就要了解到搖籃曲的旋律是連貫優美的，接著再分析本曲右手彈兩個聲部，一為旋律聲部，另一為伴奏聲部，在彈奏中應將旋律聲部彈得突出而柔和如歌，而伴奏聲部則要控制得輕柔均勻并和左手伴奏融為一體，這樣才能把這首曲子彈好。

1.2分析樂句

音樂的語言和生活的語言是息息相通的，像說話一樣，每個樂句都有它的語氣，走向其核心音。例如常見有些樂句的音樂走向是棗核型的;有些樂句是向上走的，需要漸強;反之，則需要漸弱等等。

1.3分析樂曲標記

重視樂曲上的一切標記是研讀樂曲的基本要求。如果只關心把音符、節奏彈正確，這種傾向是錯誤的，因為樂曲中確實存在著一種特殊的音樂語言，如通過音符、休止符、力度及其他符號，通過特殊的樂曲注釋等等，從而來表達作曲家作品中一個蘊藏的音樂幻想世界。

2正確的彈奏方法

2.1連音觸鍵法

彈奏連音（Legato）時，手指觸鍵的速度較慢，其特色是連續綿延，富于歌唱性的。必須注意以下兩點：（1）奏后一音手指落下的同時奏前一音的手指方可抬起，“這一起一落便在同時”;（2）手臂與軀體的自然重量必須始終貫于琴鍵，無論聲音強弱必須觸鍵到底。比如彈奏李柳卡拉尼的《珍重再見》，這首曲子富于歌唱性，適合于用連音觸鍵法來彈奏。

2.2非連音觸鍵法

非連音（Non Legato）在鋼琴音樂中應用非常廣泛。彈奏時，音與音之間不連接，觸鍵后，手指的重量一般不保留在鍵底，音值彈足后，手指就立即離開琴鍵，去彈下一個音。其實所有的非連音都有一個最基本的特點，那就是所有的音質都帶有顆粒性。

2.3跳音的觸鍵法

跳音（Staccato）的觸鍵法又分為兩種：一種是彈音符1/2時值的跳音，另一種是彈音符1/4時值的頓音。跳音的觸鍵比連音和非連音的觸鍵速度要快，它們的觸鍵方法有運用手指、腕部、下臂或整個臂部的彈法等等。比如布格繆勒的《騎士》，這首曲子的左右手觸鍵速度要比較快才能彈奏出曲子愉快、活躍的情緒。

2.4八度的彈奏法

八度的運用較為廣泛，在演奏技術上對音色的控制、速度和力度的要求也就更為細致。彈奏八度，首先要鍛煉一、五指，一、四指，一、三指的指關節，使它們能夠撐牢，形成一個堅實穩定的拱形，才能很自如地把腕部、下部或整個臂部的力量或重量傳送到指尖來來彈奏八度。一指的第二關節不要凹進去，應當放松自然成弧形;五指掌關節不能塌，以免手指“躺下來”用整個手指觸鍵。

2.5和弦的彈奏法

和弦在創作上的應用是較為廣泛的，和弦常常被許多樂曲作為開始或結尾，甚至在樂曲的高潮處也常常以和弦為主要支柱。每當音樂進入高潮，力度的要求一般都是最強的，作曲家往往在不同音區上寫出大量強烈的和弦來過渡。彈奏這些強烈的和弦時，手指要把和弦音彈齊，它需要用整個臂部的重量。而在彈奏最輕和弦時，突出內聲部的曲調，那么平時在練習的時候最好先單練曲調音，再用比較輕的力度練同一手中的其它和弦音。

2.6音階的彈奏法

在音階練習中，要求每個手指有準備地集中發力，迅速下鍵，發音后手指立即放松，要時時用心去體會指尖的感覺，用耳朵傾聽奏出的聲音質量。對于音階的彈奏，它的特殊困難就是要彈得圓滑、快速而均勻，妨礙圓滑彈奏的首先就是大拇指，因為大拇指欠缺靈活，所以在彈奏前就需要認真細致的準備。

2.7琶音的彈奏法

琶音的練習方式包括短琶音、長琶音兩類。彈奏琶音時，重心從一個音移向另一個音，整個手臂比較緩慢的寬闊的做旋轉動作。有時候腕部也會起到一定的推動作用，使大拇指轉得特別快，這樣彈出來的音色和音量才均勻流暢。

總之，我覺得彈奏鋼琴的重點應放在演奏者個人對音樂的理解力與表現力上，使他們最終以音樂帶動技巧。所以我相信我們的音樂生如果掌握了對樂譜的正確分析，鋼琴彈奏方法的訓練，就能更好的演繹作品，表達情感，在奏演奏中更好地提高我們的音樂表現力了。

參考文獻

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