關(guān)于藝術(shù)類選題策劃的幾點思考

傅楚楚

人類對繪畫和音樂等藝術(shù)形式具有天然的感受力，即便是牙牙學語的孩童，聽到悅耳的音樂，也會隨著節(jié)奏擺動身體。而人類作為一種智識性的動物，對藝術(shù)作品也可以擁有深邃的領(lǐng)悟力。人通過藝術(shù)作品獲得了一種美感，總結(jié)出了一種美的概念：感受到人類豐富而壯闊的心靈，這種深沉的體悟又會讓人的神思寧靜下來，變得更加睿智。

我在書店里觀察藝術(shù)類圖書，發(fā)現(xiàn)主要分為四種類型：第一種是以圖為主的畫冊，或是介紹某一位藝術(shù)家，或是介紹某一個藝術(shù)流派;第二種是圖文并重的藝術(shù)史或藝術(shù)作品，這類圖書內(nèi)容淺近，形式生動，適合入門讀者;第三種是專業(yè)學者撰寫的嚴肅藝術(shù)史，文字為主，圖片為輔，如貢布里希的《藝術(shù)的故事》;第四種是純粹的藝術(shù)理論，或美學著作。這些書滿足了不同層次讀者的不同需求。

經(jīng)典需要不斷挖掘開發(fā)

我近年來編輯了幾種藝術(shù)理論和美學方向的選題，有丹納的《藝術(shù)哲學》、鮑桑葵的《美學史》、雅克·朗西埃的《美感論》，市場表現(xiàn)和讀者反映都不錯。我還策劃重譯萊辛的《漢堡劇評》，這一選題直接促使商務(wù)印書館漢譯名著開辟了新的科學分類——文學藝術(shù)理論類，它們將為漢譯彩虹墻增添新的色彩。

丹納的《藝術(shù)哲學》采用的是傅雷先生經(jīng)典譯本。我比較了市面上多個版本，有的版本只有文字，沒有圖片，讓讀者無法直觀地理解丹納對藝術(shù)作品的賞析;有的版本配的是黑白圖片，效果較為粗陋;有的版本沒有圖文混排，將所有圖片成疊地附在書后，讀者在閱讀過程中無法圖文參照，互為印證;還有的版本在初版傅雷親選圖片的基礎(chǔ)上又額外附加了海量圖片，影響了閱讀的順暢。

我借鑒了某些版本的優(yōu)點，避開了某些版本的缺點，沿用初版傅雷親選的105幅圖片，彩色印刷，圖文混排，在作者提到某一藝術(shù)作品時將圖片排在相應位置。這個版本在保證讀者直觀欣賞藝術(shù)作品的同時，又不影響閱讀體驗，達到了一種比較平衡的效果。遵循這個思路，還有一部美學經(jīng)典有重新開發(fā)的價值，就是席勒的《審美教育書簡》。如果制作新的版本，可以加入更詳盡的注釋，為書中提到的戲劇作品補充背景資料，還可以配上圖片，讓呈現(xiàn)方式更豐富立體。

作品不是單純的藝術(shù)史，應有一定的思想性和創(chuàng)見性

2019年4月，教育部印發(fā)《關(guān)于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，這份意見提出，要改變我國高校美育的薄弱現(xiàn)狀，開設(shè)公共藝術(shù)課程和組織實施教學，提高學生的審美和人文素養(yǎng)。出版社作為國家文化根基的構(gòu)建者，有責任和義務(wù)生產(chǎn)優(yōu)質(zhì)的出版物，為審美培育的工作提供養(yǎng)分。

《藝術(shù)哲學》這樣的作品，超越了技術(shù)性的藝術(shù)作品賞析，它通過藝術(shù)史的發(fā)展，洞察人類社會的進化歷程，展現(xiàn)人類對美的各自不同的理解和同樣孜孜不倦的追求。這樣的作品，是提升國民審美教育的最佳教材。審美教育，本質(zhì)上是一種情感教育，它通過提高人對美的感悟力，達到教育的目的。我選取了書中的一句話印在封面上：“不論你們的頭腦和心靈多么廣闊，都應當裝滿你們的時代的思想感情。”

選取西方當代的重要作品，展示對藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展

法國當代哲學家朗西埃的《美感論》就是這樣的作品。朗西埃提供了一種現(xiàn)代性美學批判的角度，提出了一個感悟和闡發(fā)藝術(shù)的體制，消除了各類藝術(shù)的專門性，也消除了藝術(shù)與日常經(jīng)驗的界限。比如，他會思索一座缺損的雕像，如何成為一件完美的作品;一幅貧民孩子的畫像，如何達成一種理想的呈現(xiàn);一件家具，如何被尊為一座神廟。這一現(xiàn)代性美學批判的作品于是引向了一個令很多人困惑的問題：如何觀賞現(xiàn)當代藝術(shù)？

一個經(jīng)過專業(yè)訓練的藝術(shù)家，無論成名于哪種流派，都是從古典藝術(shù)入門的，有了堅實的古典做基底，才逐漸打破傳統(tǒng)的框架，探索自己的風格，標新立異。比如畢加索作為立體主義大師，其早期畫作卻是古典風格濃厚的素描和油畫，與中后期代表作品的抽象風格大相徑庭，仿佛出自兩人之手。我們認為現(xiàn)當代藝術(shù)晦澀難懂，就是因為藝術(shù)家脫離了簡單的藝術(shù)技法的展示和古典主義敘事性的渲染，傾向于用作品表達藝術(shù)上的或政治上的觀點，表達對某一藝術(shù)流派或理念的致敬——也可能是批判，而表達方式脫胎于又超越于古典藝術(shù)，這就需要觀賞者具備更深厚的藝術(shù)素養(yǎng)和更強的思考能力。因此，現(xiàn)當代藝術(shù)并非故弄玄虛，瞧個熱鬧，而是需要找到詮釋的法門。編輯的任務(wù)就是開發(fā)相關(guān)的優(yōu)秀讀物，幫助讀者理解藝術(shù)繼承和發(fā)展的歷程，提升對現(xiàn)當代藝術(shù)的審美能力。

關(guān)注展現(xiàn)新的藝術(shù)手段和藝術(shù)現(xiàn)象的新知類圖書

我策劃編輯藝術(shù)類圖書時關(guān)注的方向也符合審美教育的三個層次：直觀地欣賞藝術(shù)作品、系統(tǒng)地了解藝術(shù)史、破舊立新地形成美學理念。

作為學術(shù)書編輯，我的重心放在了策劃經(jīng)典學術(shù)作品上面，但對藝術(shù)的欣賞不應是程式化的。隨著社會條件的變化和時代的變遷，新的技術(shù)手段和新的表現(xiàn)方式都讓藝術(shù)實踐呈現(xiàn)出多元化的面貌，這是使藝術(shù)保持活力不可或缺的因素，同時也使藝術(shù)的評價標準發(fā)生了巨變。編輯在策劃藝術(shù)類圖書的時候也應當有時代意識，策劃一些展現(xiàn)新的藝術(shù)手段和藝術(shù)現(xiàn)象的新知類圖書。一個是面向?qū)I(yè)讀者的跨學科類圖書。比如藝術(shù)經(jīng)濟學、藝術(shù)社會學、藝術(shù)政治學的論著，即從經(jīng)濟學、社會學和政治學的角度考察藝術(shù)活動，反映人類現(xiàn)當代社會的發(fā)展歷程。其中，由于現(xiàn)當代藝術(shù)與經(jīng)濟的關(guān)系尤為緊密，討論這個課題的作品在市場上已經(jīng)有一定數(shù)量，商務(wù)印書館已經(jīng)出版了《藝術(shù)與經(jīng)濟學》《藝術(shù)市場學》等。在西方學界，從社會學、政治學、倫理學、人類學、生態(tài)學等細分學科的角度討論藝術(shù)的論著非常豐富，這說明西方學者在這方面的研究已經(jīng)達到了一個很高的水準，編輯可以對這類選題多加關(guān)注，擇優(yōu)譯介。

另一個是面向大眾讀者的、反映新的藝術(shù)現(xiàn)象的圖書。互聯(lián)網(wǎng)時代，人類社會的生態(tài)已經(jīng)被徹底改變，交流的迅捷性和即時性不斷塑造著人的觀念，在聚合人群的同時又將他們社群化。出于對某一藝術(shù)門類相同的興趣而聚合的群體，形成了一種粉絲文化，隨著女性和年輕人經(jīng)濟地位的提升和藝術(shù)消費習慣的改變，又催生了粉絲經(jīng)濟。粉絲文化現(xiàn)在已經(jīng)涌入各個藝術(shù)領(lǐng)域，如繪畫、造型藝術(shù)、音樂劇、歌劇，甚至還包括傳統(tǒng)曲藝、相聲和京劇，這一群體極為龐大，成為一種新的現(xiàn)象。我認為，在這方面可以做出很有價值的藝術(shù)社會學人類學研究。

值得借鑒的是歐美學界近年來出版的一批民族志觀察類著作，如紐約大學教授阿什利·米爾斯為了研究模特群體，親身做了多年時裝模特，寫出了《美麗的標價》，美國人類學家羅賓·內(nèi)葛為了研究城市垃圾管理，花了十年時間和紐約清潔工人一起工作，寫出了《撿垃圾的人類學家》，等等。這些學者都是通過觀察某一領(lǐng)域的從業(yè)人員和行業(yè)狀況，對某一社會現(xiàn)象進行描繪和概括。同樣，如果有學者樂意記錄當代各藝術(shù)門類的從業(yè)者和他們在互聯(lián)網(wǎng)時代的藝術(shù)活動，記錄某種悠久的藝術(shù)形式在新興的潮流中的挫折和機遇，通過總結(jié)當代社會審美標準和審美方式的變化，反映人類在新時代的生存條件和思想狀況，這樣的作品除了具有社會學人類學研究價值，對大眾讀者來說也是一種趣味盎然又可供反思的讀物。

我認為，一名合格的編輯，除了有發(fā)掘選題的慧眼，也應有創(chuàng)新的膽量，應該觀察社會現(xiàn)實，與學界加強交流，提升策劃選題和組稿的能力。

作者單位：商務(wù)印書館