試論舞蹈編導眼中的服裝設計

念云華

（中國煤礦文工團,北京 100000）

圖1 念云華作品《甘工鳥》劇照

在舞蹈表演中，一個完美的舞劇演出勢必關系著舞蹈服裝的運用，只有將成熟的舞蹈動作和與其相關的服飾相配合，它們才會相互影響達到完美的效果。筆者作為一名民族舞劇編導，每次在創作過程中，最為重要的就是要將演出服裝的構思融入創作中，這不僅僅是一名服裝設計應該行使的職責和權力，同樣是舞劇導演應該要掌握的基礎知識。好的舞劇編導，它必然是將文學、音樂、服裝、美術等知識融入自己的腦海，在創作的時候將這些綜合元素進行使用，這樣創作出來的藝術作品就會充滿靈魂，也能夠讓觀眾融入腦海，成為舞臺上的一道亮麗風景線。

在時代發展的面前，人們對于視覺審美的要求日新月異，對于舞蹈編導的作品創作質量也越來越高，促使舞蹈藝術中的燈光、服飾、舞臺裝置等也變得千變萬化。對于在舞臺上的舞蹈劇目而言，好的服裝設計能為其呈現增添人物、情景說服力，為整個劇目錦上添花的同時促使了舞蹈服裝設計行業的開發與發展。本文主要從舞蹈服裝的角度剖析舞蹈服裝與劇目之間存在的關系，探尋出更多有益于舞蹈服裝設計的理論作為日后研究的參考。

一、舞蹈服裝對劇目塑造的重要性

在大部分的舞蹈劇目中，舞蹈編導會在心里構建屬于自我的人物角色，人物角色一旦在腦中成型，其整體的形象也隨之而來。也就是說在人物角色誕生時，其劇目的服裝設計，編導自身已有了一定的追求與目標。編導可以通過服裝，把心中所想轉化為具體形象表現具體化。再者，編導也能從服裝設計中找到靈感所在，讓整個劇目通過服裝更顯自身的想法與立意，讓劇中人物完整立體的彰顯。此外，舞蹈服裝設計的創新會給舞蹈劇目的表演帶來發展，例如在古典舞的服裝設計中，長期的劇目呈現已具備了服裝設計基本的式樣。而進入當代，服裝行業的更新以及觀眾審美的不斷更迭，許多編導會將當代元素與古典舞劇目相融合，更體現了編導的時代性與傳統感。

在由筆者創作的民族舞劇《甘工鳥》中，筆者將充滿浪漫的意境元素與當代審美相結合，更恰如其分地體現了劇目的主題與立意。為了體現出所塑人物的灑脫氣質與人物之間的高潔意境，將適合角色的輪廓造型特點因素合理運用制作工藝，彈性面料與真絲面料相結合，使服裝的整體看起來更加生動，更顯角色人物的情感氣質。

在舞蹈表演中，舞蹈演員對于角色的把握首先來自編導對角色的定義，其次在心中構建屬于劇目本身的心理角色，通過服裝使演員迅速找到自己的定位以及理解角色以及編導的情感，使其與心理角色重合，從而達到對角色的真實把握。此外，舞蹈服裝對于觀眾來說，舞臺服裝來源于人對于生活服裝的把握。在觀眾的鑒賞過程當中，人們對于生活服裝的熟悉有利于進入演員的角色定位。同時舞蹈服裝的準確能為觀眾帶來完整的視覺感受，尤其進入當代，服裝設計行業的發展，為舞臺的整體表現提供了全新的契機。其能更好地抓住觀眾的鑒賞心里，令觀眾眼前一亮。

筆者認為，從創作者的角度來說，好的舞蹈服裝會依據人物的情感轉變而產生變化，讓觀者能夠從中獲取相關劇目信息。而在中國的舞蹈小劇目的時長限制，在舞蹈服裝上基本無太大的變化。因此在舞蹈藝術中就更突出了服裝對于一個人的綜合體現。例如在舞劇《蝴蝶媽媽》中，筆者創作的形象是其心中本就有的，圍繞一個人內心的獨白與闡釋，以生活服裝為基本樣式，服裝色彩主要以冷色調為主，更凸顯當代人的心理映射。舞蹈服裝也能夠升華意境，有助于表達劇本的核心。在很多劇目中可以看到服裝與道具的聯合使用，道具的增加與減置能推進人物的心理表達與劇目的整體意境。因此，服裝在舞蹈表演中，有助于刻畫不同的人物性格。筆者之所以看重《蝴蝶媽媽》這個舞劇題材，是因為它就是從苗族古歌傳承下來的神話故事，它記載了苗族祖先的樂觀的心態，不僅如此，《蝴蝶媽媽》還將中華民族的優秀品質蘊含其中。它的神話色彩感染著人，它里面的精神品質也打動了我們每一個人。也正是因為如此，整部舞劇中的服裝采用材料的特征與制作工藝，都通過點、線、面、體、肌理、材質、色彩等進行處理，在舞臺上塑造出了一個以舞者和服裝材料合二為一的舞蹈劇目。

圖2 念云華作品《蝴蝶媽媽》劇照

在舞蹈藝術中，其本身更多偏向平面視覺審美，服裝自然成為人們觀賞的一個重要的切入點，成功的舞蹈服裝設計更是為舞蹈舞臺呈現增添了更多的新意。比如在民族舞蹈劇目《曼珠華沙》中，編導將傳統的傣族舞服與新時代的審美相結合，運用紅色與黑色，將舞蹈中的熱烈而神秘表達出來。同時在服裝材質上，運用彈性面料，在造型上體現了女性婀娜多姿的獨特韻味。舞者在劇目中的頭飾運用彈力薄紗及粘絲做出近似彼岸花的造型，更是為整個服裝的整體表現增添了引人遐想的空間。也正是因為如此，這樣成功的服飾才能讓整個劇目在舞臺上讓觀眾記住。

二、現代舞蹈服裝設計思路與劇目的吻合

在舞臺服裝設計的色彩選擇中，有必要使角色形象的情感和個性特征最大化。合理的色彩選擇有助于反映舞臺人物的內在活動，使舞臺人物更加立體，生動，并使舞臺觀眾更準確地理解舞臺人物的情感和情節的發展。例如，紅色很容易引起舞臺觀眾的注意，并會提醒觀眾一些強烈的情緒偏差，例如太陽，鮮血和火焰。黃色具有適度的波長和非常明亮的色彩，因此黃色可以給人明亮而愉悅的感覺，同時，它還可以使觀眾聯想到一系列的不良情緒；綠色是大自然的顏色，象征著和平、豐富、完整的希望，會讓舞臺觀眾感受到溫馨舒適；藍色作為陰冷的色調，它在舞臺上能夠使人瞬間進入到安靜，例如會聯想到大海，聯想到黑夜等。紫色是波長最短的可見光，人類對紫色光分辨是最弱的，如果舞臺服裝設計出現大面積紫色搭配，可能會使得舞臺觀眾出現眼睛疲勞的現象，與此同時，色彩暗淡的紫色也可以營造出一種凄涼、痛苦和悲傷的氛圍；筆者在創作少數民族舞劇的時候，而它們自身的民族服飾就是偏黑色的基調，這與他們的傳說和信仰有關，而黑色往往會給觀眾帶來正反兩個感受，而都是極端的效果，如果舞臺上的黑色用的巧妙，那么它呈現出的效果也會因此大放異彩，讓人感受到色彩帶來的奇妙之處。眾所周知，黑色服裝有耐臟的功能，黑色與任何顏色相搭配，都會著重的襯托其他顏色，起到輔助的效果，而黑色與白色相配則可以稱之為經典配色。因此，舞蹈編導在運用黑色時，一定要與服裝設計師溝通，讓他們斟酌其用量，由此達到最佳效果。由于筆者創作的舞劇類型為民族舞劇居多，因此大部門舞劇的服飾一般就是使用黑色和紅色的多，例如在《蝴蝶媽媽》的時候，整體顏色根據民族的特色，使用黑色的偏多。在《大象·一念》中的時候，主演宋潔的紅色衣裳也讓觀眾留下了深刻的印象。

圖3 念云華作品《大象·一念》劇照

舞蹈服裝作為舞蹈形式美的重要組成，根據舞蹈表現方法上的虛擬、夸張、抒情以及典型化的特點，因此在服裝款式上要給予變化或強調，使之達到與舞蹈表演協調，從而提高其審美價值。此外，舞蹈服裝款式還應與劇目人物形象貼合，塑造人物性格。如劇目《墨蘭謠》的服裝，其上身采用兩種設計，一側是貼身漸變，模擬墨蘭的本體形象。而另一側采用寬松的設計，在舞動過程中羅衣從風，展現墨蘭清雅高潔的內在品質。其下身服裝采用裙裝款式，以便于舞者動作的進行和展現。既適應中國古典舞大開大合的運動特點的同時在行云流水的運動過程中展現了飄逸灑脫的人物形象。

另一方面，舞蹈服裝款式常常為舞蹈劇目種類的標識，為情節發展提供背景。如西方古典芭蕾的標志性的裙子、中國古典舞常用飄逸的廣袖裙式。特別是中國民族民間舞蹈，其舞蹈服裝款式富有地域文化特色，使觀眾一看便知其舞蹈背景。而隨著時代的發展，人們的審美也在進行著日新月異的變化。舞蹈服裝款式在保持與舞蹈人物形象和劇目情境相適應的同時，也需要滿足觀眾審美的時代性。一些舞蹈服裝款式貼近現代服飾審美，與舞蹈動作配合在舞臺上呈現，能使舞蹈劇目貼合現代審美，實現視覺藝術與人體藝術的完美銜接。

三、舞蹈編導眼中的獨特思考

舞蹈藝術作為肢體藝術，對服裝的要求自然比其他藝術的服裝要求材質要求更高。在音樂劇等藝術等，服裝多以生活服裝為原型，所以對材質的要求大致與生活服裝相似，符合人物形象是其最重要的一點。而在舞蹈藝術中，服裝必須滿足舞者的身體活動幅度，即使是在表現當代人心理的劇目中，舞蹈服裝的設計仍然要契合這一點。所以在舞蹈舞臺服裝設計上多使用絲型織物或者棉型織物。比如在舞蹈劇目《守燈人》中，編導運用彈力垂感較好的面料，便于舞者在舞蹈過程中，能不被服裝的活動空間所拘束。在舞劇《永不消逝的電波》漁光曲片段里，為了契合人物的形象同時顧及舞者的肢體活動，旗袍的設計就需要編導與服裝設計者進行不斷的溝通，例如將旗袍的開衩放得更短，并且為了避免舞者的尷尬，在褲子的設計上仍然運用了彈力布料，既避免了舞者的心理尷尬，同時也將舞者的肢體活動范圍放大化。

如果從民族舞蹈服飾的角度看，現在的服裝設計會將民族元素進行了一定程度的拆解和重構，將民族原生態粗樸的風格加以美化，風格性加以強化，傳統的民族舞蹈服飾也因此被“現代化”。“在傣族舞蹈劇目《曼珠沙華》中，編導依據傣族本身的服飾特點進行加工改造，遵循傣族服飾中對窄袖短衣和筒裙的要求，表現出傣族女性的優美、輕柔、亮麗、淡雅。同時又未局限于原本的粗樸造型，在服裝質感與肌理上更突出藝術的審美要求，并且將傣族服飾的下擺裙的裙邊放大，將民族服裝的原始性與藝術的審美高要相結合”。

四、結語

在服裝行業以及舞臺藝術的發展中，舞臺服裝設計逐漸成為舞臺藝術的重點，圍繞時代審美與傳統審美的交叉點，對舞臺服裝的不斷改進與創新，這也為舞臺藝術的發展提供了更強有力的形式表現。一個真正成功的編導會利用服裝設計的亮點對劇目的角色人物、情節塑造以及整體展現進行更深層次的把控。舞臺服裝設計的成功同樣會給演員建立準確的人物外形與心理定位，從觀眾的觀賞角度而言，舞臺服裝的色彩、款式等的創新會為觀眾帶來完整的視覺感受，尤其進入當代，服裝設計行業的發展，為舞臺的整體表現提供了全新的契機。

進入現代，現代服裝設計的思路與舞蹈的新時代變化相吻合，從不同的角度對舞蹈表現進行深層次的表現。運用新時代觀眾的觀賞心理與審美需求，在傳承中發展與創新。與此同時，舞蹈人必須考慮到舞蹈藝術對于舞臺服裝的獨特需求與思考，比如在布料上的特殊以及在民族屬性等重點中的思考。尤其是在民族民間舞蹈的創作中，顧及舞者肢體運動的同時又不可將民族服裝隨意篡改。在此我們更需要看到的是，對于傳統服飾以及生活的原生服飾，如何在新時代的立場下不斷的煥發出新的活力以及滿足藝術的高層次需求。將傳統與現代結合，將舞臺服裝與舞蹈劇目完美契合，這是舞臺服裝設計與舞蹈劇目需面對的命題。