淺談瓦格納的樂劇與其整體藝術觀

摘 要："戲劇為目的，音樂為手段"這一瓦格納整體藝術觀的形成，標志著他創作的樂劇與傳統歌劇在根本上的不同。瓦格納的觀點是所有的藝術表現方式以戲劇為統一的前提下形成一個藝術的整體，這種觀點不僅影響了他自己之后的樂劇創作，而且影響了以后的音樂戲劇發展。本文是從瓦格納創作的音樂作品角度出發，以時間軸為線索，在歷史中看瓦格納樂劇與其整體藝術觀的形成與發展。

關鍵詞：瓦格納;整體藝術觀;樂劇

在1813年，法國的歌劇大革命末期，著名的法國浪漫主義歌劇作曲家理查德瓦格納（richardwagner）在當時的德國萊比錫城堡出生了。瓦格納在他的少年時期，由于身為一名歌劇演員的繼父的影響和引導，逐漸的對新興戲劇和浪漫主義音樂的藝術產生了濃厚的興趣。瓦格納在這個少年時期開始逐漸迷戀上了許多德國本民族的神話傳說、莎士比亞戲劇和許多古希臘的神話。瓦格納喜歡古典主義的音樂，同樣對新興音樂和浪漫主義的音樂也一樣的喜愛，這種影響使瓦格納逐漸的走上了一條曲折但榮耀的浪漫主義藝術思想改革之路。瓦格納是一名浪漫主義音樂家，同樣也是一名歌劇大革命者。瓦格納的藝術思想活動主要來源于法國的歌劇大革命尚未完全散去的余波，他一直認為法國歌劇大革命應該與其他形式的浪漫主義藝術相整合，藝術的思想表達應該是一個和諧的整體，這在法國歌劇界迅速的引發了一場歌劇大革命——樂劇的改革。

一、沿承傳統

《黎恩濟》與《漂泊的荷蘭人》這兩部經典歌劇為瓦格納日后進一步走上"整體藝術"的浪漫主義道路及其發展埋下了很重要的伏筆。《黎恩濟》1842年成功的演出，自此瓦格納名聲大噪。這個作品的劇本最初是由瓦格納撰寫的，以中世紀的神圣羅馬共和國為故事背景，講述一位神圣羅馬人民的英雄和帝國興衰的大型浪漫主義悲劇歌劇。這部歌劇的結構和風格主要參考了中世紀的法國大歌劇：五幕的大型音樂結構，群眾性及舞蹈的豪華音樂場面，以及合唱或交響樂隊的大型傳統音樂結構等。這部經典歌劇很多大歌劇的特征和其影響在瓦格納的后期歌劇音樂作品中也都有了很好的體現。

1838年在經歷了一場嚴重的合同糾紛之后，瓦格納和他的丈夫以及妻子負債累累，離開時他們的身份證和護照被武裝警察扣押。在陽光和夜幕的雙重掩護下，他們在英國武裝警衛的一個鼻子底下，爬過了另外一條清晰地標記著英國邊界的溝渠，然后被偷偷地帶上了一艘小型的商船——提蒂斯號，開往倫敦。這次的經歷也被瓦格納稱為《漂泊的荷蘭人》歌劇創作的靈感。1843年，《漂泊的荷蘭人》這部浪漫派歌劇在德國誕生了。這部浪漫派歌劇主要講述的是一個被德國魔鬼的詛咒而四處漂泊的德國荷蘭人，因為一個荷蘭姑娘真誠的幫助和關愛而得到解放的愛情故事，這也是當今德國浪漫派的藝術家普遍喜歡采用的是北歐神話和民間傳說的題材。

《黎恩濟》與《漂泊的荷蘭人》這兩部德國浪漫歌劇都是采用了瓦格納傳統的分曲式音樂結構，并且以浪漫歌劇中代表重要人物的出現作為主導動機、具有濃厚的民間浪漫歌劇味道的音樂合唱和特殊的音樂舞臺布置以及背景的設計都充分讓瓦格納人深刻感受到了瓦格納式的現代德國浪漫歌劇風格特點。這兩部歌劇作品的表演與創作發展過程使瓦格納逐漸的形成了其獨特的歌劇藝術理念——在其傳統中得到繼承與現代化的發展。

二、整體藝術觀與樂劇的形成

瓦格納式歌劇就是浪漫主義音樂風格的印象派歌劇在《湯豪賽》和《羅恩格林》這兩部經典歌劇中已經被體現的淋漓盡致，這兩部古典歌劇也都標志著其新的音樂風潮和創作藝術風格的成熟。1845年在德累斯頓城堡首演的《湯豪賽》講述的主題也是愛的拯救，講述的主題是在中世紀的德意志，純潔的愛與犧牲最終打敗了欲望的故事。在這部古典歌劇中，瓦格納開始時并沒有嘗試完全打破所有分曲的固定音樂格式，反而開始去努力追求古希臘戲劇藝術中關于音樂、詩歌、戲劇和舞蹈都是一個完美融合的一個整體的藝術理念。瓦格納認為，舞蹈、音樂和戲劇以及詩歌的每一個元素在希臘古典戲劇中如此完美地協調一致，當它們彼此完美地分離時，它們的整體表現力就被完全剝奪了。1850年，在魏瑪首演的《羅恩格林》主題是一部講述的中世紀騎士的愛情故事，主題也是偉大的愛。《羅恩格林》中，不間斷的"無終旋律"完全代替了所有常規的詠嘆調，"序曲"也被"前奏曲"所完全代替，所有的音樂變化全部都圍繞著"整體藝術"的這一個中心思想。瓦格納在這兩部古典歌劇之后，用"樂劇"稱呼他自己的歌劇，之后完全按照他提出的"整體藝術"的理念去進行藝術創作。

三、樂劇與整體藝術觀的完滿全盛

1876年宏編巨制的《尼伯龍根的指環》在德國首演成功，這也標志著瓦格納成為了當代德國歌劇、德國古典音樂乃至于德國戲劇藝術的一個典型代表。《尼伯龍根的指環》靈感源于中世紀時期德國的浪漫主義民間敘事詩《尼伯龍根之歌》，作品充分體現了瓦格納面臨即將滅亡的德國命運、轉換新生的浪漫主義思想。《尼伯龍根的指環》歌劇創作歷時26年，其歌劇創作的過程極其漫長，并且這部作品的歌劇創作和演出的時間也非常長，長達四天不間斷。《尼貝龍根的戒指》在劇中有多達二百個的情節主導創作動機，并且十分統一地考慮到用明暗相間兩條線的形式來一起組織和推進整部作品劇情的組織和發展，由于其宏大的歌劇創作規模、廣泛的藝術內容和高度的藝術統一成為了瓦格納歌劇藝術創作過程中的最高藝術成就，甚至其一度被學術界視為西方歌劇文化的最高藝術成就。瓦格納的一生認為歌劇創作是與眾不同的，他希望自己的新的浪漫主義歌劇藝術形式和作品可以發展到像是古希臘悲劇一樣的成為經典，并且希望他的一生為了整體歌劇藝術這一偉大的理想而努力和奮斗。

四、結語

"音樂家"、"藝術家"、"革命家"等一系列的歌劇藝術稱號都實際上是對瓦格納恰當的稱呼和形容。在德國歌劇歷史的這個時間軸中我們去看瓦格納的后現代歌劇藝術創作的道路，從他初期沿承德國的浪漫歌劇藝術傳統的發展到"樂劇"的改革，他將他的這種整體音樂藝術觀的創作理念與現代歌劇相互結合，從側面充分體現了他的整體音樂藝術觀的初步形成。瓦格納的這種整體創作藝術理念對于音樂劇的整體創作意義和影響可以說是巨大的，它徹底改變了后現代音樂劇這種沒有任何戲劇藝術內涵的整體創作狀況，使純屬于傳統娛樂藝術形式的后現代音樂劇進一步走向了音樂藝術的現代化、規范化的發展道路。19世紀西方后現代音樂的主要代表之一就有瓦格納與他的整體音樂劇，他的這種整體音樂藝術觀更多的是為瓦格納后續的音樂劇藝術創作及其發展帶來了深遠的意義和影響。

作者簡介：

楊維佳（1994.07），男，漢族，山東東營人，濟南大學音樂學院，2018級碩士研究生，研究方向：音樂科技與應用.