淺談舒伯特即興曲OP.90NO.4的音樂特點和演奏分析

林丹 黃洪焱

摘 要：弗朗茲·彼得·舒伯特是早期浪漫主義的音樂家之一，他所創作的即興曲頗具特色。文章主要從舒伯特的生平及其所處時代的背景整理作為出發點，以此來分析其鋼琴即興曲的創作的特征，并且在此基礎之上進一步的深入剖析舒伯特的即興曲中所蘊含的浪漫主義的音樂風格。文章中以《舒伯特即興曲op. 90no.4》為例來分析整個的樂曲的結構，舒伯特在樂曲中運用了簡單的三段體結構，通過這樣的結構形式描述出他的浪漫情思，同時也刻畫了溫婉活潑的音樂形象。最后一部分是通過舒伯特及其作品旋律的歌唱、和聲以及曲式結構等各方面的特點，以此來揭示出舒伯特音樂的藝術價值。

關鍵詞：舒伯特即興曲;音樂風格;演奏心得

一、舒伯特即興曲創作背景

《舒伯特即興曲op.90no. 4》是弗朗茲·舒伯特離世前期所創作出來的作品。這首作品創作于19世紀，真實地反映了舒伯特對當時社會環境的深刻認識。這個時期的奧地利深陷于一種苦悶的氛圍中，各階層的人民都處在封建勢力的黑暗統治和束縛中。現實社會的黑暗、丑陋以及無奈，讓各階層的人民痛苦不堪。他們對自由的生活始終充滿著渴望和向往。同時，時代的大環境也影響著作為作曲家的舒伯特的內心，這樣獨特的內心體驗對他的藝術創作產生了重要的影響，也使得他的藝術作品有了時代的烙印。

即興曲開始于19世紀，是一種新興的樂曲形式，沒有明顯的題材特征，一般是作曲家一時的靈感流露。同時，即興曲這個名詞也被用來定義，篇幅較小的藝術創作。它的形式較為短小，簡潔明了，旋律多為抒情性。常常采用復三段式的規范形式，但音樂表現沒有束縛感，較為自由，音樂好像水流一樣流出來的。因此也體現出了浪漫主義文化濃郁的音樂特色，這樣的創作方式對后世的藝術創作產生極其重要的影響。

二、音樂風格

即興曲，顧名思義就是指作曲家在沒有任何準備的時候一時沖動所創作的作品，它也是藝術家最具有情感沖動的藝術產物，多用來表達藝術家內心的情感。舒伯特即興曲的音樂風格深受當時處于苦悶氛圍中的奧地利的影響，陷入現實與憧憬，黑暗與光明的矛盾中，痛苦不堪。因此，也使得舒伯特所創作的音樂作品都籠罩著一層憂郁的風格。即興曲的表現手法，深受浪漫主義創作的影響，注重于利用自身的情感體驗來創作藝術作品，結合自己的生活體驗和審美感受，創作出具有獨特藝術風格的藝術作品，歸收于中外藝術瑰寶中。同時，這對鋼琴小品在浪漫主義時期的創作與傳播起到了很好的奠定的作用，也對浪漫主義后期的一些創作都產生了極其重要的影響。

舒伯特的作品具有較強的抒情性、隨想性以及自發性。在藝術創作中，利用獨特的藝術語言和表現手法，融合自己的藝術特色。在其藝術作品里采用了三步式結構的框架，作為縮減的復三部曲式，他在這里采用了相對稱的再現部形式的結構A-B-A三部分，這樣使得整個樂曲的體構清晰明了，具有簡約而不簡單的效果，他還采用了重復再現的手法對樂曲的主題進行充分的強調和展示，進一步豐富了音樂的內容，使其表達更為完整。

三、音樂特點

曲式：舒伯特所創作的曲式結構比較簡潔，運用重復再現的表現手法對主要的主題進行強調和重復，以達到最大化填充作品的目的。采用縮減的復三部曲式，舒伯特在這里運用了對稱的再現部曲式A-B-A三部分的結構，這樣使得整個樂曲的體構清晰明了，具有簡約而不簡單的效果。例如作曲家舒伯特在即興曲第四首《舒伯特即興曲op.90no.4》中，音樂在一開始就進入降a小調，經過了一系列的轉調之后，又在第31小節進入降A大調，使得整段音樂的骨架總體上就呈現出了一條弧線的形狀，使其音樂作品更富有流動性與跳躍性。同時，既有著優美歡快，又兼具有風趣幽默的風格。

和聲色彩：舒伯特在和聲的運用上，較為廣泛。對于音樂素材的使用的方面，他的樂曲多是變和弦、三和弦、七和弦的運用。此個音樂作品中，舒伯特使用了大量的修飾音，以及不和諧的半音。這樣的音樂元素的的使用，讓整個樂曲的藝術作品和聲色彩更加具有鮮明，也能夠引起欣賞者和演奏者的共鳴，從而使得整個樂曲更加得生動感人，更具有感染力。

旋律和變奏特征：對于不同的藝術題材和表現手法，作曲家往往都能夠創作出不同的旋律主題。樂曲主題的表達，也大多數代表了作曲家的獨特的生活體驗和審美觀念，有著作曲家主觀的情感因素的存在。

舒伯特的變奏特征更傾向于有目的的變奏，在保持原有主題的基礎上，通過音區、節奏以及彈奏手法上進行變化。同時這些變化時刻圍繞著主題展開，使其主題一次又一次的出現。

調式調性：音樂作品中的調式調性對于情感的表達以及整體的風格起著至關重要的作用。舒伯特在藝術創作中，著重于同主音大小調的情感色彩。使得作品情感的表達更為細膩。在即興曲第四首《舒伯特即興曲op.90no. 4》中，舒伯特采用了多種轉調的表現手法，加深欣賞者情感體驗的同時，也體現了他獨特的創作特色。

即興曲的主題具有抒情性的特點，它們或活潑歡快或卑微婉轉，作品的每一次的變奏都只是在音區，音色等演奏手法等方面展開，它們往往也都是圍繞主題展開的，一般來講，即興曲都是在不妨礙原有主題的基礎上，在節奏、音區等方面進行變化，這樣的變化方式能夠豐富作品的同時，也給欣賞者留下深刻印象。

四、演奏心得

（一）溫婉而生動的呈示部。A部（1-106）：簡單的單二部曲式，整個A部作為呈示部的音樂，它又可以分為三小段。

a段的樂曲旋律開始時進入降a小調，經過了一系列的轉調之后，又在第31末節進入降A大調。樂曲的主要題材部分運用的是六分音符與有變化的琶音音型，這樣就使得整段樂曲的總體結構呈現出了一條弧線的形狀，又通過分解的琶音式結構的旋律線條，就好像是在表達作曲家此時喜悅的心情一樣。

這段音樂在演奏時需要注意的是對于旋律歌唱性的把握。首先，進行演奏時，演奏者的指尖的力量要集中，在所要求的速度上做到每一個音符都表達清楚均勻，顆粒性強，還要注意合理安排演奏時的指法。同時四個音為一組的十六分音符里的第一個音，要力度強于其他三個音，使得演奏的節奏感更加鮮明。為了讓音樂的旋律線更加明確地表現出來，演奏者對于休止符的彈奏也要十分準確，不能拖延或者搶快音符的時值。踏板的使用要根據左手的切分節奏來運用，避免跟從右手旋律來踩放踏板，從而造成旋律的斷句不清晰，所有音連成一片的結果。同時，左手第一個音對應樂譜中的最弱（pp）處理，應該輕踩，直到左手和弦出現，再把踏板進一步推進。在涉及八分休止符的地方，要準確利索的踩放踏板，避免出現延音的效果，拖長時值。

b段 這一段音樂，要把長旋律縮減為短旋律，低聲部的切分節奏也要做一定的收縮。尤其是歌唱性呈現出歡快的旋律，語氣會隨著旋律不斷加強遞進，對整個音樂來說，不斷推進深入。相對于上行，下行時相對于反之。演奏者的左手的伴奏要做到強有力，使得表演充滿力量和激情，這樣也更能帶動聽眾的情緒起伏變化。此樂段中的音樂力度標記為最弱（pp），可使用弱音踏板來詮釋不同的音樂色彩。這個時候，演奏者更加細心的去感受每一個音符的音色，也是要去做好與前一樂段整體音色的連接。同時，更換踏板也要小心的輕踩輕放，避免影響整個旋律區間的統一性以及樂段的歌唱性。

c段 有新的表現形式的出現，會有連續不斷的三連音出現，由此呈現出旋律感極強的柔美音樂，這段與b段的旋律截然不同，產生巨大的反差。對于此段的演奏，演奏者們要特別注意三連音的每個音彈奏均勻，整體聲音順暢，尤其突出最高音的音色。踏板的踩放要配合樂譜中的和聲轉換，同時演奏的時候要抓住三連音的上方音，并利用踏板進一步突出右手高聲部的旋律線。同時，這一部分的音樂節奏整體的表現相對舒緩柔和，所以在使用踏板的過程中，要與樂段的主題統一，就要控制好踏板踩放的力度和踩下去的時值。這樣才能更好的表達出來作曲家細膩的思想主題。

b1段這段是對第二段的重復，它更加完整準確的表現出作品的主題思想以及作者獨特的審美體驗和藝術風格。尤其是在呈示部的后八小節這屬于過渡段，它整體較為快速，因此演奏者要特別把握節奏的變化。同時，在藝術表達上，更加注意情感方面的處理。踏板的運用，整體要跟從右手主旋律的強弱去掌握。同時，合理的運用延音踏板來演奏出旋律的連貫性和歌唱性。最后彈奏跑動的幾組十六分音符時，踏板要記得從全踩調整為輕踩，避免整體音符不清晰，連成一片。

（二）進入中段，情感變化落差大，首先是從柔和溫柔的降A大調轉為低沉憂傷的升c小調。大致有著三條旋律線，在高聲部采用連綿不斷的旋律線，中部分持續伴奏，而低聲部則作曲家自己的內心獨白。這一段演奏過程中，演奏者除了要保持三個聲部不同旋律的清晰之外，還要主要和弦的整齊度，要特別的整齊，這樣整體會出現和聲的效果，整體慢慢遞進向下一個部分。

作品的高潮階段，是雙F的力度，這部分是直接反映出作者情緒的高度激昂。演奏者在彈奏過程中，要把握好力度，一定要隨著情緒不斷起伏變化，情緒亢奮的時候要加大彈奏力度，表現出激昂的情緒，等到情緒趨于平靜時，演奏者的彈奏的力度應該隨之慢慢減輕，由此而做出強烈的對比。同時，樂曲整體的旋律線也應該始終注意完整，要加重低音和弦，從而進一步渲染了悲傷憂郁的氛圍，相比于前面的旋律氛圍，此段則更加具有像征性。此時踏板的使用要仔細跟從樂譜中的音樂力度標記。比如呼應開始的雙F力度，演奏者應該右踏板全踩，但也要注意隨著旋律去控制深淺。同時，踏板的踩放也要根據每個小樂句的呼吸口去調整，這樣配合高聲部的旋律才能進一步的表達出樂段的歌唱性。

C段 相對于之前樂段的再現

連接段是把a段和b段的不同的音樂題材相連接起來。演奏者要注意左右手的力度控制，也要留心踏板的使用，達到完整的表演形式。

（三）再現部：這是浪漫又充滿希望的一段旋律。再現部也是對第一部分的再現，這一樂段中濃郁的抒情優美的旋律會再次迎面而來。我們要與前面A段的樂句處理以及踏板的踩放聯系起來，控制好觸鍵的方式以及分層次控制好踏板運用的深淺。從而使這一段旋律進一步的強調也反映出作曲家心中的無助與孤獨，以及渴望被救贖的心情。也折射出舒伯特在現實中的真實情感，只能通過音樂去表達去抒發。

五、結語

每一首的音樂作品都由不同的題材，藝術手法和作曲家自身的生活體驗組成，也終究烙印上作曲家獨特的創作風格，同時也會帶有時代的印記。對于演奏者來說，對于一首作品的演奏，專業的演奏技巧和情感的把握缺一不可，技巧能夠更好的表現情感，情感會讓技巧更有生命力，兩者密切相連。因此，只有更好的了解了作品的時代背景，以及作曲家想要表達的思想主題，然后添加上好的專業演奏能力，才能深入觀賞者的心里。

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