淺談油畫寫生過程中的創作意識

縱觀美術史許多畫家的寫生作品，我們發現，一個個生動的場景，活靈活現的人物特征，無不讓我們沉醉在這鮮活而感人的情景當中，深深地被這千變萬化的物象和撲溯迷離的色彩所吸引。但同時卻又讓很多學習油畫的人下意識的認為平時的油畫寫生僅是繪畫技術的一種演繹，忽略了寫生是對客觀對象的研究和“真實再現”;認為油畫創作必須是把素描稿經過精心構思甚至一絲不茍的大制作才能稱得上創作，把創作敬畏于一切之上，割斷了寫生與創作的關系。究竟寫生與創作之間是否可以劃清界限呢？繪畫事實上就是畫者內心情感的流露，心靈軌跡的寫照。所謂創作意識，就是作者通過對客觀對象的感觸及事情發展的經過，在自我頭腦中形成的一種情感意識。

一、強化油畫寫生過程中創作意識的重要性

寫生是學習油畫的主要訓練方法，寫生作品最突出的特點是能夠真誠、生動、率真的表現客觀對象，當然這是建立在存在有主觀的創作意識為前提的。強化創作意識的寫生練習，就是把寫生當創作一樣去畫，畫什么，怎么畫，用什么材料，如何表達，其實都不是那么重要，重要的是牢牢把握住內心深處對客觀對象的原始觸動，并且使它的鮮活度與感受引發的思考一直延續到最后。

保羅·高更曾經說“不要從自然臨摹太多東西……，借著在自然面前沉溺于夢想而從自然中吸取出藝術，要多考慮創作而少想到結果。”1這就充分說明畫家的強烈的主觀思想在繪畫過程中所起到的作用。

油畫寫生是以自然為主，反映自然之美，古人稱之為“外師造化”，寫生主要是訓練觀察能力和造型能力，進而把握對象，升華為“意造”境界。中國現代國畫大師李可染先生將寫生稱為“對景創作”，他曾經說過：“寫生，首先必須忠實于對象，但當畫面進行到百分之七八十，筆下活起來了，畫的本身往往提出要求，這時就要按照畫面的需要加以補充，不再依對象作主，而是由畫面本身作主了。”浪漫主義大師德拉克洛瓦認為“照相充滿了驚人的不合理性”。美國畫家斯契米德也指出“照片告訴您照相機看到什么，而畫面則告訴人們藝術家看見了什么，這是不同的。”

盡顯物態并非難事，但要表現出人物的精神、自然的神采亦非易事，正如中國畫論所言“凡狀物者，得其形，不若得其勢;得其勢，不若得其韻;得其韻，不若得其性。”在我們觀察對象的時候，總被什么所感動，或者人體扭動的姿態，或者整個場面的氣氛，或者場景的光感，總有能讓我們有急于表現的沖動。在這種“沖動”的狀態下進行寫生，并以最快的速度把這種“沖動”釋放出來，讓“失真”的筆墨線條打破空白畫布的沉靜，讓意象在“沖動”的驅使下有了大概的方向。

二、藝術作品的創新性與重復性

享譽國內外的繪畫大師吳冠中先生，在談到藝術創作時，尤其強調了一個“創”字。他認為畫家作畫一定要畫出新的思想和新的感受，重復自己的腳步只會自己把自己禁錮起來，斷了前程，也埋沒了才華。只有創新才是使藝術活力得以永恒的源動力。

其實，重復和創新同為我們取得成功的兩個要素，是兩個看似對立，卻有著必然聯系的兩個過程。重復是走向成功的初級階段，是量變和積累的過程。達芬奇畫蛋的目的是練習技法和洞察力，而非幻想著畫出一幅“世界名蛋”。在重復中掌握必要的知識和技巧，在創作時才能得心應手地將靈感和新的思想表達出來，這正是重復之于創新的意義所在。

油畫貴在創造，是藝術發展規律本身所決定的。油畫作品作為視覺藝術范疇，它需要藝術作品不斷給予人們新的想象和審美。藝術家要敢于打破已有的東西。除了超越客觀對象，更重要的是要超越自身的思維，總有探索“新”的精神和心理準備。

許多大師都在不斷地探索創造中，沒有停留在原地，保持著活躍的創作思維。如法國現代著名畫家阿利卡改變他的藝術風格的事例。主要從事抽象繪畫創作的阿利卡1965年2月在盧浮宮看了卡拉瓦喬和17世紀意大利繪畫作品展之后做出了放棄現代主義的決定。當時的他突然意識到自己陷入了毫無新意、不斷重復的僵化形式，所有的作品都像是同一幅畫。于是，他斷然停下來，從零開始，寫生畫素描。在以后的八年里，通過素描形式，從抽象轉向具象，從傳統的決裂轉入傳統的融合，從深層的體驗轉到感性的知覺，阿利卡完成了驚人的風格轉變。幾乎在他所有的畫中，都可以感到這種畫外的期待，由滿盈導向溢出，出人意想的大膽溢出;又將人們關于另一半的疑竇所帶出的焦慮和期待導回畫面。從被遮蔽的另一半，從畫外的期待，我們似乎感受到了事物那永在的不可捉摸的另一面。這大概是阿利卡繪畫的一個重要特點，也是他的繪畫與一般意義上的寫實或具象繪畫判然有別的驚魂之處。

又比如，畢加索曾說：“我討厭自我重復。”他認為風格對于畫家而言是最危險的敵人，風格會把畫家固定在一個觀看事物的模式上，所以畢加索在創作中不斷求變。他的創作階段一般可分為：藍色時期、粉紅時期、立體派時期、古典時期、超現實時期、二次大戰及晚年時期，每個時期各具特點。且從他的觀點看來，一個成功的藝術家其必要的因素是要有反抗傳統主義的勇氣和勇于創新的思想和熱情。

今天的油畫藝術世界已經進入了多元的時代，它需要我們應具有更敏銳的觀察能力和思辯能力。寫生是一種藝術再現，決不同等于復現。如果我們把寫生與創作視為永不相交的平行線，就必然身處于寫生與創作的夾縫之中;如果我們找到寫生與創作的交點，就不難發現其實我們才是繪畫作品的主帥;如果我們理順寫生與創作的無數個交點，就有可能為我們的繪畫作品刪除保鮮期。正是藝術大師求新、求變、求個性、求發展的內在要求與思路，才使得藝術創作充滿了活力與生命。

參考文獻

[1]李日華.《六硯齋筆記》.上海人民美術出版社，1997年，第一版.

[2]區礎堅.《油畫風格》.嶺南美術出版社，2005.06，第一版.

[3]李可染.《李可染論藝術》.人民美術出版社.2006.03，第一版.

注釋：

[1]威廉·弗萊明（美）.《藝術和思想》.上海人民美術出版社.2000

作者簡介：

王璟（1986-），女，漢，山東濰坊，教師/助教，學歷：碩士研究生，單位：山西大學美術學院，研究方向：油畫.