淺談莫高窟第172窟主室北壁《觀無量壽經變》的繪畫藝術

摘 要：《觀無量壽經變》是唐代壁畫中主要的題材之一，在石窟壁畫藝術中占有非常重要的地位。佛教從印度尼泊爾一帶傳入中國。中國人有著自己的審美與理解。莫高窟172窟主室北壁的《觀無量壽經變》就是中國藝術家對佛教藝術自我理解的杰出代表作之一。本文以莫高窟172窟主室北壁《觀無量壽經變》的繪畫藝術入手，嘗試用繪畫史論跟佛教藝術的相關知識對其產生的構圖形式、繪畫特點、色彩特點等方面進行研究。莫高窟172窟主室北壁的《觀無量壽經變》作為代表作之一，是研究佛教藝術繪畫的直接材料。對石窟藝術繪畫也有非常重要的價值意義。

關鍵詞：莫高窟;觀無量壽經變;石窟藝術;繪畫;透視

一、《觀無量壽經變》的簡釋及172窟概況

（一）簡釋《觀無量壽經變》

《觀無量壽佛經》的變相，最早出現在敦煌莫高窟初唐第431窟，畫出《未生怨》、《九品往生》、《十六觀》，但是其結構不是統一完整的。在盛唐時期開始定型，形成三個固定的部分：兩側為對聯形式的立軸畫，中間是西方凈土，分別畫《未生怨》和《十六觀》。《未生怨》是出自《觀無量壽佛經》中的故事。意思就是還未出生就結下的怨恨。經中說：摩竭陀國王舍城的國王頻婆娑羅年邁，膝下無子求子心切，相師告知山中的某位修行人死了之后會投胎到國王家里，所以害死了修行人和修行人轉世的白兔，于是王后韋提希夫人懷孕，果然生子，取名阿阇世。相師曾預言，此子因為生前結怨，日后必害其父。王子長大之后，殺死國王并幽禁母后。172窟《未生怨》圖中自下而上畫王子執父，送蜜欲弒母后以及母后禮佛等各個場面。《十六觀》也同樣出于這個故事，王后目睹種種苦難之后對這個惡濁世界心生覺悟，所以在佛的啟示下，采用觀音觀、日想觀、雜想觀、水想觀、寶樹觀、寶池觀、像觀、寶樓觀、華座觀、真身觀、地想觀、勢至觀、普觀、上輩觀、中輩觀、下輩觀十六觀的修行方法，其意思就是透過現象看本質。終于得到解脫，進入了西方極樂世界。十六觀圖自上而下畫王后修行的十六個場面。敦煌石窟《觀無量壽經變》有二種形式：一是將凈土景觀（《十六觀》的部分內容）畫在說法會當中。二是兩側以條幅畫形式繪出《十六觀》、《未生怨》。主畫面為說法會。

（二）莫高窟172窟概況

莫高窟172窟是盛唐時候開鑿的一個洞窟，位于莫高窟南區中段。距今一千兩百多年歷史。唐代是莫高窟開鑿洞窟最多的一個時期。也是絲路繁榮昌盛的時期。而盛唐是大唐王朝在兩百多年的統治時期最繁榮、強大的一個歷史階段。在莫高窟，盛唐時期的佛教藝術也達到了空前的鼎盛和更高的成就。172窟南北兩壁的觀經變也體現出了大唐盛世。172洞窟結構是唐代最常見的西壁開一敞口佛龕。龕內塑像均為清代時期重塑重繪。窟內壁畫基本保存的是盛唐時期的原作。窟頂為覆斗頂（類似民間稱糧食所用的斗倒扣過來的樣子）。中心畫團花井心。周圍畫圓形網幔，四周都是千佛圖案。東壁門兩側繪文殊、普賢。南北兩壁都繪《觀無量壽經變》（把經書變成繪畫）描繪的是西方極樂世界的場景。所謂無量壽佛，顧名思義就是永生永世的佛陀，在佛經中也有稱為他為無量光佛的。依據大乘佛教凈土宗信仰的教義，阿彌陀佛就是無量壽佛，阿彌陀佛是根據佛經中印度梵文的音譯而來的。阿彌陀佛傳到了中國以后，它的漢文的意譯就是無量壽佛，有的地方更通俗的稱為接引佛。所謂凈土三經就是指《阿彌陀經》、《無量壽經》和《觀無量壽經》，而《觀無量壽經》也被稱作《無量壽經》，經文的教義都是講述阿彌陀佛所在的西方極樂凈土世界諸多的美好。

2.172窟主室北壁《觀無量經變》主畫面以一組氣勢恢宏的建筑群為背景，表現出了西方極樂世界的莊嚴與雄偉，建筑中央是西方極樂世界的主尊阿彌陀佛，他端坐于蓮花寶座之上，兩邊分別是觀世音菩薩和大勢至菩薩。圍繞這三位的是天國中的各路神靈和很多身供養菩薩。中間畫面最上面繪制了一排樂器從右至左依次是排簫，琵琶，笙，拍板，箜篌，古琴，方響，葫蘆絲，羯鼓，腰鼓。樂器上都系有飄帶，表現出隨空飄動。樂器在畫面中所占的比例非常小，但是描繪的非常生動。在畫面正中間是一組大型的伎樂場面，當中的樂隊分為左右兩側，畫面左側的樂師手里面所持的樂器有琵琶、阮咸、箜篌、七弦琴，后排有蘆笙、篳篥、勛、排簫。在右側的樂隊前排有方響、拍板、羯鼓以及各種打擊樂器。兩側樂師中央有一對舞動的舞技，將畫面表現的神靈活現，滿壁生動。就如同經文中所描述的那樣又有樂器，懸處虛空，如天寶幢，不鼓自鳴。

二、172窟主室北壁《觀無量壽經變》的繪畫特點

（一）172窟主室北壁《觀無量壽經變》的透視

1.建筑部分主要繪制在主畫面的中層部分。很多地方采用了縱深式空間的處理方法，也就是通常所說的焦點透視法。是利用人們觀察立體空間中的物體時，產生了近大遠小的透視現象，客觀的描繪在畫面當中。使平整的畫面產生立體的效果。創造出比較真實的視覺效果。這幅畫面當中不僅運用了散點透視，畫面上方的角樓也運用了焦點透視。所謂焦點透視一般指的是西方繪畫的透視法，符合人的視覺真實，講究科學性。是在平面上創造三維空間進行繪制。用焦點透視的方法繪制的世界名畫中西方繪畫比較多，西方的寫實性繪畫只有用焦點透視法才能繪制完成。而散點透視法則不同。它是從多個角度表現出事物的特征。講究的不是科學性而是哲學性。我們平時用眼睛觀察事物時，是從感知到理解的在一個相對長的時間段內，對所表現事物進行多角度和多方位的觀察。很難做到把時間剪短做成上一瞬間和下一瞬間的空間鏈接。而在中國繪畫里面一直追求不受拘束的方式正好符合我們的心里認知需求。很多東方繪畫都采用這種方法繪制。因為它跟西方的焦點透視有所不同。焦點透視的觀察焦點只有一個，所以繪制的繪畫科學性非常強。散點透視則從不同的視角觀察繪制，所以畫面不可能跟西方那么寫實科學。但像觀經變跟《清明上河圖》這樣的繪畫，用焦點透視的方法是不可能繪制完成的。

2.在這里要說的是繪畫的方法中運用透視，并不是西方首創的。早在我國公元前三、四百年的《墨經》中，就記載了中國人對小孔成像的觀察。南北朝時期，宗炳（公元375-443年），在《畫山水序》中說過“且乎昆侖之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小”。也概況論述了山水畫透視的方法。東晉顧愷之和北宋時期的郭熙等歷代畫家都有對藝術表現方法和透視現象的論述。研究表明，在歷代畫家通過長期的實踐跟嘗試，掌握了一定的透視規律之后，中國的傳統繪畫在建筑物繪制上經常運用類似軸側投影的畫法。莫高窟172窟主室北壁《觀無量壽經變》中的建筑物大多運用軸側圖的畫法，但是正面的佛殿體現出明顯的透視法。主殿用仰視的角度繪制出了大殿的椽梁大柱。藝術家用線條勾勒出了唐代時期的木制結構椽木，然后用色彩填染。左右上方兩個角樓用平視的角度繪制而成。而且體現出了焦點透視當中的近大遠小。左右兩邊的配殿則用了俯視的角度繪制而成。只能看到房屋上面的瓦片。整個建筑的繪制剛好與山水中所說的高遠，深遠，平遠相迎合。所以說莫高窟172窟主室北壁的《觀無量壽經變》繪畫中不僅只有中國傳統繪畫特點而且也融合了西方的繪畫特點。

（二）172窟主室北壁《觀無量壽經變》的觀察方式

整幅畫面采用了正面觀察，左右對稱的方式。顯示出了阿彌陀佛跟其身后建筑的正面外觀特征。讓人產生一種莊重嚴肅的視覺心里效果。由于畫面非常宏大，采用遠距離的觀察視點來表現天空、地面、樂器以及中間眾多佛菩薩飛天伎樂的形象，類容及其豐富。整幅壁畫外邊框的寬度大于高度，場面震撼，氣勢磅礴。形成了一種端莊、穩定、平靜和開闊的心里感受。邊框里面分割成左中右三聯畫，其中中間的一幅面積最大，描繪的是阿彌陀佛所在的西方凈土世界。左右兩側分別是《十六觀》跟《未生怨》的故事，其中的《未生怨》是用近似屏風式的圍墻分隔成七個場景的連環畫。莫高窟172窟主室北壁的《觀無量壽經變》構圖完美，繪制精細。很有可能是受到了善導（613-681年）大師繪制凈土經變的影響。像這種近大遠小，類似舞臺的大型經變圖是在盛唐時期新出現的畫面布局，畫面當中描繪有橋梁連接走廊和亭臺，是莫高窟172窟主室北壁《觀無量壽經變》最先出現的一種布局形式。給讀畫者一種如同身臨其境般的真實感。

（三）172窟主室北壁《觀無量壽經變》的布局

盛唐時期的經變畫發展非常成熟，在空間布局上還有一個很重要的特點就是滿。這也是莫高窟佛教繪畫藝術的共同特點。172窟主室北壁整幅畫面類容豐富、人物眾多，場景包羅萬象，給人一種應接不暇的感覺。但是由于畫面布置的井然有序，使其顯的均衡穩定、節奏分明，多姿多彩的佛國世界場景讓讀畫者猶如身臨其境。同時這樣的畫面布局還具有強烈的裝飾意味。另外還有其中平鋪直敘式的空間布局。

（四）172窟主室北壁《觀無量壽經變》的線條

隨著佛教從印度尼泊爾一帶傳入中國，其繪畫方法跟藝術觀念也隨之進入了中國藝術家的視野。當時的印度本土的佛教壁畫以平鋪法和線描造型為主要繪畫特點。隨著佛教的傳播這種平鋪造型與線描的方法經歷引進、融合、同化，到了魏晉時期，中國繪畫就開始主要以平面的線描造型為主要特征。線描在中國傳統繪畫藝術當中起著非常重要的作用。總的概況起來有棗核描、高古游絲描、橛頭釘描、減筆描、枯柴描、琴弦描、鐵線描、蚯蚓描、釘頭鼠尾描、柳葉描、混描、曹衣描、馬蝗描、橄欖描、折蘆描、竹葉描、戰筆水紋描、行云流水描十八描之多。莫高窟172窟主室北壁的壁畫線條風格與吳道子（680年-759年）畫風非常相似。吳道子被后世尊稱為畫圣，被民間藝術家尊稱為祖師。有記載說自開元（唐玄宗的年號685-762年）以后，以吳道子為代表的佛教畫像曾流行一時。具有氣勢磅礴和超脫凡俗的特點。被稱之為吳家樣。由于172窟主室北壁是盛唐時期繪制完成的所以已經把莫高窟早期的犍陀羅風格，和西域龜茲等地區風格。逐漸轉變為中原流行的吳家樣風格。敦煌壁畫的造型由外來的粗狂轉變為中原風格的精細。尤其是到了唐代，男子寬衣，瀟灑莊重。女子體態豐肥，華麗美艷。現實中的女性形象慢慢代替了原本男性的菩薩像逐漸轉變為，慈眉善目，溫柔親切，端莊慈祥。172窟主室北壁佛像衣紋線條主要以蘭葉描，在運筆的時候陰陽頓挫，時按時提，讓筆畫線條受力不均勻。行云流水描，中鋒用筆但是用筆舒卷自如，形成流動飄逸之感的線條，狀如行云流水為主。佛像面部主要以鐵線描為主，基本沒有粗細變化，中鋒用筆力道十足。形若鐵絲狀。172窟主室北壁壁畫主要以這三種線描方式為主。描繪出來了神秘多彩的佛國世界。

（五）172窟主室北壁《觀無量壽經變》的色彩

中國繪畫顏料當中使用白、黑、青、赤、黃五中基礎傳統色，也被世人稱之為五行色。五行：一水、二火、三木、四金、五土，五色又與五行相生相克關系緊密聯系融合。形成了具有中國特色的傳統色彩審美和應用體系--五行色彩學體系。白、黑、青、赤、黃五種顏色分別跟五行中的金、水、木、火、土相對應。而五色也與五方對應。《周禮》當中記載：“畫繪之事，雜五色。東方謂之青、南方謂之赤、西方謂之白。北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”，由此可以看出歷代的藝術家們體悟了自然與顏色的關系。更加強調了色彩的象征意義。而莫高窟壁畫從初期開始就受到印度跟外來的色彩觀影響，經歷多個朝代不同區域藝術家的交流、融合、發展。到了唐代時期形成了獨特的色彩觀。每個時期的繪畫藝術作品，其設色特征跟觀念都會與當時的審美跟文化背景緊密聯系在一起。唐代是一個非常開放與包容的時期，跟外界來往非常密切，吸收了很多地域的用色觀念。所以用色也非常大膽。唐代的山水也主要以青綠山水跟金壁山水為主。172窟主室北壁畫面主要運用礦物顏料，以石青、石綠、土紅、黑白為主。巧妙的融合搭配。使讀畫者不僅不會感到色彩的繁瑣而且還有礦物顏料自身的尊貴感。由于長時間的氧化變色給人一種更加神秘的感覺。

結論

佛教藝術在美術史上占有非常重要的地位，敦煌又是佛教藝術中非常重要的一筆。莫高窟很多藝術作品都被世界所認可。172窟主室北壁的《觀無量壽經變》不僅從繪畫藝術上給我們非常大的震撼。還為我們在歷史、宗教、建筑、文學、舞蹈、音樂、影視、考古等方面給予了非常豐富的精神營養。

參考文獻

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作者簡介：

包明杰（1994.08.29-）男，漢，籍貫：甘肅天水武山，學歷：在讀碩士研究生，單位：陜西師范大學，研究方向：美術學（中國畫）