精神世界的隱喻表達

摘 要：隱喻是一種重要的認知現象，是人類思維下暗示的心理行為、語言行為和文化行為。它與人類的思維方式和思維發展過程有著密切得聯系，盡管人的情感是抽象的，但由于隱喻現象的存在，各種語言或文化在情感的表達上卻未顯匱乏。吉姆·戴恩的童年主題和生活情感主題來隱喻出精神內心世界，借助基本的繪畫和形式美感，把不可見的內心世界表現為可見的視覺形式。

關鍵詞：童年;隱喻;生活情感

一、童年主題

每個人的一生就像是一只放出的風箏，它受著風向的影響，更受到放風箏人手中那根線的牽引與操縱。童年的經歷就好似這根引導和制約人們一生的思維、情感、行為活動的模式和發展軌跡。藝術家最初的痛苦生活經驗或許就是童年創傷經驗，相比其他人的童年經歷對其自身的個性和創作影響要大得多。童年痛苦的情緒經驗對藝術家的心理結構的形成有很大的作用，容易形成低迷、悲傷、孤獨、自卑及其他心理狀態，這種狀態會讓人產生復雜的無意識的創作沖動，從而形成一個穩定的心理特征。從吉姆·戴恩的作品，我們可以發現，他采用各種不同的形式來表達童年的奧秘，這與他自己不尋常的童年經歷有著千絲萬縷的聯系。我們用比德·萊爾（Baude Laire）的話說，“天才總是要回歸兒童時代的”。

吉姆·戴恩（JIM DINE）于1935年6月16日出生在美國辛辛那提，青年時代，正好趕上波普藝術的萌芽時期。波普藝術是一個探討通俗文化與藝術之間相關聯的藝術運動，試圖推翻抽象藝術并轉向符號，商標等具象的大眾文化主題，打破藝術一向遵循的高雅與低俗之分，使藝術作品走向質的變化。藝術品不僅要作用于視覺，而且應用于聽覺、觸覺、甚至嗅覺，常常營造出“整體情景”的藝術效果。藝術家的觀念在藝術創作中是第一位的，通過媒介把觀念的形成和發展表現出來，這也正好在戴恩藝術生涯中所體現的。

吉姆·戴恩童年時期生活的外部環境和個人的遭遇對他以后的創作因素有著很大的影響。留在記憶中的工具是他小時候生活在五金商店家庭的物品，如銼刀、鉗子、刷子、錘子等等，這些物品成為了他繪畫的元素符號，完全融入在自己的畫作中。如1962-63期間創作的《房間》作品，它是將五金工具與小時侯的照片結合起來，把它們掛在墻上變成油畫作品，這種日常生活的物品與新造型主義繪畫手法相結合營造出極為和諧和生動的視覺形象效果，體現出戴恩對繪畫與思想觀念的強烈想象力，同時也顯示出中產階級家庭的生活場景。關于五金店工具系列的創作作品很多，如《tool》系列作品，這些作品隨時都會讓人聯想到，50年末60年代初一些隨心所欲的藝術家與他聯系在一起，其實這種認識是膚淺的，吉姆·戴恩創作五金工具，并使用現成品的作品的思想主要體現出童年記憶時期的片段，同時也是他一直強調要使作品賦予生命，使作品的生命與藝術家的心靈感受融為一體，拋開傳統學院派的繪畫方式。

《木偶奇遇記》是18世紀意大利作家卡洛·科洛迪留給世人的經典童話故事。故事的主角匹諾曹是老木匠蓋比特雕刻的一個小木偶，而這個只要說謊就會長長鼻子的小木偶至今都刻在人們的腦中。吉姆·戴恩從6歲那時就開始聽《木偶奇遇記》的故事，也從那時起匹諾曹形象就在他的心中留下了不可磨滅的印記。匹諾曹形象的演繹是一個由不完美走向完美、由幸福走向不幸福的曲折歷程。戴恩通過木刻、雕塑、裝置等多種繪畫方式對匹諾曹形象的再描繪隱喻出自己童年的不幸遭遇。

1950年，戴恩的母親不幸逝世。母親是一位美麗端莊，性格溫柔善良的女子，對愛情忠貞不渝，具有自我犧牲的美德和精神，猶如一顆默默無聞的含羞草。她和戴恩之間有著一種天然的，千絲萬縷的感情聯系，她的去世猶如晴天霹靂造成戴恩心靈嚴重的創傷，精神幾乎完全崩潰，曾經近乎達到竭斯底里的瘋狂程度，同時也看到了這個世界中隱藏在明媚陽光下的冷酷陰影和人類生命新陳代謝、生老病死的無情規律。父親是五金店的老板，做點小本生意，妻子的去世或許并沒有帶給父親很大的創傷，隨后重新找到了伴侶，結了婚，開始新的生活，原以為戴恩可以從傷心中出來，可是父親卻不讓戴恩與他一起生活，這讓他陷入更加的痛苦當中，當時戴恩只有15歲。

以上可以看出吉姆·戴恩童年生活和成長經歷就像一把無形的手銬牢牢的捆綁著他，讓他無法自拔。精神分析所做的就是要解開手銬，把痛苦的精神創傷全部投入到自己的創作當中，完全融入到畫面之中。1962年吉姆·戴恩創作的《畫家的調色板》作品中，骯臟的調色盤代表著混亂的靈魂競技場，展現出與心理病魔的頑強斗爭，在創作這件作品的時期，戴恩正在接受心理治療，用創作的形式來緩解痛苦帶給他的精神桎梏。1969年他還創作了《hercules bellville》，把白色的墻調故意制成厚底子顯示空間深度的淡藍色背景，然后在背景上畫出猶如漫天星星的圓盤筆觸，表現出一個客觀現實主義畫面上完成抽象的結果;擺放于畫布前的現成裝置調色盤、工具和布，用三維的實體打破抽象繪畫，又反過來粗大的猶如星星的筆觸又給現成品以繪畫性，整個場景寧靜、祥和、詩意的浪漫。通過這樣的繪畫方式，戴恩讓自己在痛苦的邊緣上掙扎，脫離病魔的纏身。

基于以上的分析，我們可以認為，戴恩描繪對象時，都會與自己的苦難經歷連續到一起，使他的作品中帶有一種痛苦的情感隱喻。托爾斯泰也曾精辟地指出：“在自己心里喚醒親身感受過的一種情感，然后用動作、線條、顏色或語言表達的形式，把那種情感傳達出去，以便旁人也可以感受到那種情感——這就是藝術的活動。”

二、真實記錄生活情感的主題

1950-1960 年，美國處于嚴重的社會問題，整個社會突然年輕化，這一代年輕人大都出生于中產階級家庭，受過良好的高等教育，大學的擴招政策，使得家庭與社會的教育觀念發生了變化，更加強調孩子的個性、自由和快樂，從而造成對這一代青年的放縱。個人的需求造就了對美國工業的反感，他們大都秉持著自由主義理念，熱衷于體驗各種極端的生活方式，彌漫著一種對生活消極、滿不在乎的態度。吉姆·戴恩正好也是其中的一員，以這種的態度去表現自己的作品。

《微笑的工作者》是一件戲劇表演形式的作品，戴恩情緒化的體現。一張桌子上面放著三個顏料瓶和兩把畫筆刷子，畫布被涂成白色。他圍繞著畫布旋轉，有一束燈光照在身上。他的臉、頭以及身體全是紅色，身上還穿著一件紅色拖在地上的大大的工作服。他用橙黃色和藍色在畫布上寫上“我喜歡我正在做的”，當他正在寫“正在做的”幾個字的時候，他的手突然加快了速度。瞬時，戴恩抓起一個顏料瓶猛喝，然后把另外兩個瓶子的顏料澆于頭上，很快，顏料自然地通過身體流于畫布上。燈光暗下去后，瞬時它就像一幅完美的畫作展現于觀眾面前。這件偶發作品的出現，充分表現生活內心情感的記錄。

吉姆·戴恩在表現情緒化作品時也受到勞森伯格的招貼畫的影響，創作了《面孔》表現主義繪畫，與勞森伯格不同的是，戴恩專注于這些面孔，讓其賦予人性化的理念，他的嘴角被涂抹掉，睜大的眼睛凝視著前方，似乎在表現一種無聲的痛苦進行難以入言的擾辯。棋盤形式的方格背景圖案，不僅在視覺上掀起了主題，而且是現代人在現代社會里所必須遵守的各種規則的象征。同時戴恩也經常利用日常生活中意味深長的元素（如他的浴袍、心型物以及五金店工具等）創作，這些元素保留在戴恩的畫作當中，被抽象化為生活情緒的象征。浴袍，心和工具是戴恩擴展題材的原型，這些原型與戴恩后來題材的作品常常配對出現，這種融合的形式經過戴恩不斷的嘗試與探索，不同領域如繪畫，雕塑、裝置、行為等都取得了很大的成功，而且這些作品都具有鮮明的個性化和人類內心世界的表現。

吉姆·戴恩在表現情緒化作品時也曾經受到梵高的影響，他在臨摹梵高的作品時，一種強烈的情緒完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中，能夠體會到內心深處的不平靜。梵高的激情，來自他所生活的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。戴恩則是運用這種激情的不平靜，創作了自畫像頭像系列作品。這些一系列作品充分體現了自己內心深處的想法，自由的線條帶給他快感，打開枷鎖的束縛，從不同的角度去入手，拋開傳統固有的自我意識，產生深層次的共鳴。戴恩在倫敦看到一個小瓷人時受到啟示，創作了《猿和貓》系列作品，他制作了10件雕塑和30幅畫，他說創作的這個形象花費了很長的時間，所表達的就是他與這個世界的不同關系。

通過這些作品我們可以從精神分析學分析出，戴恩在表現作品時，心理活動通過本能的沖動、被壓抑的欲望或者生命力在不知不覺的潛意識情況下表現出來，這種過程形象的表達出了題材，讓它滲出、生長到產生意識。

小結

吉姆·戴恩在他藝術職業生涯時刻，童年的經歷，言論自由張揚的時代，造就了不一樣的戴恩。戴恩在研究大師的作品時，真正體驗到了自我內心深處情感的強烈反應，戴恩經常反省自己的繪畫作品，厭倦常規模式，從而認識到文化的感染力和理解力。所以在漫長而復雜的基礎知識的傳授實踐中，一件曠世之作或者精湛的表演藝術形式，加上高超的藝術融合，總要與人的命運意識、情感、情緒等息息相關，進而隱喻出自己內心獨特的精神世界。

參考文獻

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作者簡介：

劉金陽，男，漢，河南鄭州，1986.01，研究生，講師，美術學版畫。