話劇表演節奏及訓練策略探究

肉克亞?艾比布拉

摘? 要：對于戲劇表演而言，重點在于生動地演繹劇中人物，使觀眾沉浸其中并體驗劇情。為了能夠表演更成功的戲劇表演，需要能夠科學地表現表演的節奏。本文基于對演員話劇表演創作中節奏表現的內容和影響因素等進行分析，提出訓練話劇表演中節奏表現的合理策略。

關鍵詞：話劇表演；節奏表現；訓練策略

戲劇作為一種特殊的表演藝術，往往將人們的情感托付給表現出來。為了向觀眾傳達更準確的情感，就要求戲劇演員在表演創作過程中要努力把握節奏感，通過節奏的變化來揭示情節的發展，并給觀眾帶來新的體驗。戲劇表演的節奏已經成為聯系演員和觀眾的重要橋梁，也是一種表演技巧，值得每位戲劇演員認真考慮和實踐。

一、加強舞臺表演的節奏培養

在日常培訓中，演員應根據角色的特點加強戲劇表演的語言節奏訓練，學習劇本并進行語言處理。戲劇演員應使用線條來反映角色的情感特征，正確掌握語言的節奏，并合理地處理停頓和重音。在增加戲劇懸念的基礎上，激發了觀眾的興趣。同時，演員還應該關注線條并掌握語言的節奏。例如，悲劇臺詞應充滿激情，并以緩慢的步調營造悲劇氣氛。但是，喜劇應該生動活潑，使用高節奏來營造愉快的氣氛，或者演員可以使用語言節奏來營造緊張的舞臺效果，并將戲劇表演推向高潮。所有這些都要求演員的語言具有起伏，停頓和對比的感覺，這反過來給線條增添了情感色彩，并增強了角色表達的效果。戲劇演員應盡力使用標準的普通話和掌握語言的速度來控制舞臺表演。

例如，在具有雙重含義的臺詞中，演員需要自覺地強調某個單詞或短語，以使觀眾能夠聽到其含義并更好地塑造角色。新疆阿克蘇塔里木歌舞團的語言節奏非常突出。它由前新疆軍區藝術團話劇團的復員人員組成。它是幾個民族的集合體，包括漢族，回族，錫伯族，蒙古族和滿族。但是，自塔里木劇院建成以來，它已經滲透到了群眾的生活中，創作了許多具有時代氣息的戲劇作品，對阿克蘇的藝術舞臺產生了廣泛的影響。

二、加強演員的綜合表演素養培養

在戲劇表演中，演員本身必須增強其音樂素養，并通過生活尋求節奏和美感。演員通常對創作者的劇本缺乏同情心，因此他們可以更好地解釋劇中的角色。因此，演員需要以另一種方式思考，從創作者的內心和生活的現實出發，并基于他們自己的理解掌握角色的心理活動，然后使用節奏快速掌握作者的情緒。這還要求演員不斷學習具有豐富的藝術修養，表演老師可以使用音樂練習，聽音樂節拍器和音樂素描。首先，我們必須選擇易于理解的音樂。表演教師可以通過有效的指導來激發學生的學習興趣，使學生能夠充分利用劇本的靈性和藝術完整性來掌握音樂的速度并學會用節奏改變節奏。其次，表演老師可以讓節奏感很強的學生進行示范表演，并要求他們的動作與節奏一致時表現出內在的感受和經驗。讓學生在交流中不斷進步，然后促進演員掌握音樂素養和舞臺表演，增強戲劇表演的感染力。

在戲劇表演中，演員應加強身體動作的節奏，并要求演員深入劇本中指定的場景。優秀的戲劇演員可以根據動作場景選擇動作，以提高觀眾的審美意識。演員的身體動作是角色動作的體現，可以充分展現角色的性格。演員可以先學習古典動作，以清楚地展現角色的特征。然后，演員可以不斷練習找到自己的個性化動作。在舞臺表演中，演員的動作應放松而適度，以確保表演準確，適度，協調和迷人。同時，戲劇演員必須謹慎選擇即席手勢和輔助動作，以實現真實性和假設的統一。這樣可以根據角色的情感變化做出相應的動作，為舞臺表演帶來鮮明的風格。表演老師還可以開展各種形式的教學活動，或者讓演員談論戲劇表演中的節奏元素，以幫助話劇學生擺脫困境。

例如，當表演《霸王歌行》的戲劇時，要求演員根據劇本的內容掌握語言的節奏。《霸王歌行》是一部重塑項羽形象的開創性劇本，將項羽塑造為詩人的形象。經典的詠嘆調穿插在劇中。帶有歐洲獨白風格的京劇唱法可以被稱為具有史詩般悲劇性魅力的視聽盛宴。該劇以浪漫的感覺再現了歷史，并通過歷史延伸了角色的情感體驗，表達了作者對理想主義美學的追求。以《霸王歌行》的語言為例，演員突出了人物豐富的內心世界。戲劇演員必須關注關鍵點，停頓，對比，場景等，掌握語言節奏以促進劇情發展，并在劇中表現人物。需要強調的是，項羽是一個具有詩意氣質的軍人形象，使觀眾感覺自己像在其中，并留下了良好的印象。

三、注重整體表演的節奏

戲劇表演應增強整體節奏。戲劇表演是一門綜合性的藝術。舞蹈的節奏和光影的變化可以襯托人物，促進劇情的發展，并給觀眾留下愉悅的印象。此外，舞臺銀幕的感覺還反映了戲劇表演的藝術水平，可以迅速完成時空的轉變，成為戲劇表演的亮點。這就要求導演要把握整體節奏，在確保安全的同時與演員合作，并形成考慮創新的良好舞臺氛圍。導演和演員不僅要從全局出發，使劇院表演成為一個統一的整體，而且演員本身也必須從全局出發，以促進情感滲透并塑造更深刻的人物形象。經過新概念的翻新和翻新，新華劇院煥然一新。這里是觀看戲劇表演，看電影和舉行大型會議的最佳場所。例如，當表演《大巴扎》的戲劇時，該戲劇向觀眾呈現在新疆出生和成長的生活場景。新疆的“巴扎”意為“大集市”，因此，甜美的水果，芬芳的烤肉串，色彩鮮艷的花帽，令人眼花的民族服裝，奇異的刀具和精美的手工樂器以及叫賣聲出現在舞臺上。這個栩栩如生的場面使觀眾領略了新疆的風情。通過集市的不斷變化，劇中的場景將集市的生動動人的故事以及集市人民的歡樂，悲傷和歡樂擺在觀眾面前。它深刻地表達了集市人民的感情和觀念的變化，贊揚了改革開放以來在黨的領導下各族人民的和諧幸福生活。“集市”的逼真的場景構成了該舞臺表演的亮點。演員和導演需要增強整體節奏，使故事更加生動。

結束語：

話劇藝術是一門實踐的藝術，演員在話劇表演創作中的節奏表現，是向觀眾呈現劇中人物形象、揭示劇情發展以及展現自身表演水平的重要途徑和方式，應當引起足夠的重視。話劇演員只有真正理解了節奏表現的具體內容并進行更好的培訓，才能有更出色的舞臺效果，從而呈現出更多優秀的作品。

參考文獻

[1]? 戲曲元素在話劇表演中的運用與作用[J].胡鑫.戲劇之家.2018（26）

[3]? 話劇表演中肢體語言運用重要性及控制技巧[J].崔亞卓，周家宇.戲劇之家.2018（12）