詩書皆入妙的《桃源詩選》

◎文/施煥煥

鄒定瀚

鄒均禮

《桃園詩選》是陜西宜川鄒氏父子的手書詩集。

鄒均禮（1875-1933），字志和，號云峰。一生博學多才，民國時期在家鄉曾治軍剿匪、辦學行醫，澤被鄉里。

鄒定瀚（1901-1963），字仲涵。鄒均禮之子，秉承家學。1927年和父親在集義鎮創辦“濟世堂”中藥鋪，救濟貧苦。抗戰時期，給河防部隊捐資捐糧。解放后被政府定為“開明紳士”。

這兩位宜川先賢，事跡眾多，均有地方文獻記錄。他們不僅有善行流芳，還有佳作傳世，生前創作的大量詩歌，都由鄒定瀚毛筆抄錄，保存了下來。其中鄒均禮先生留下58題106首詩作，題材多樣，內容豐富，有憂國憂民的感時之詩，有懷古詠史詩，有寫景詠物詩，還有一部分寄贈唱和的詩。

鄒定瀚先生詩作有160多首，他的閱歷沒有父親豐富，題材沒有那么廣泛，但才情毫不遜色。他在《思父》中有“早蒙庭訓未遑求”“手澤頻翻淚直流”的詩句，可見父子之間情感與詩藝的傳承。2018年，這些手稿以《桃源詩選》的總題，結集影印，引起了不小的反響。

下面將兩位先生詩作各錄一首，無需多言，讀者自能感受其氣質和文采。

閱遍名山勝，其余不足看。歸家從五岳，望去陋群巒。始識高堪仰，誰云小可觀。遠游增氣概，俯視笑巑岏。自是雄心拓，非關雅興闌。凝眸清障外，廻首白云端。磊落胸襟壯，蒼茫眼界寬。酒酣如落筆，詩思更彌漫。”（鄒均禮《五岳歸來不看山》）

航海不航太平洋，如東行不到扶桑。游山不到太華峰，如西行不上崆峒。天氣秋來分外清，同人邀我太華行。我是華北狂歌客，正欲凌霄學長生。客騎鯨，我馭風。飛雁前若引，白云后相從。飄飄飛過三百四百里，抬頭忽見天外最高太華峰。太華高峰自古著，仙掌瘦硬誰削成？欲攀青崖問老松，老松口被白云封。下看潼關昔有青牛過，老子道德訪遺蹤。至今紫氣東來三千丈，二陵風雨時相逢。淆函險阻皆天塹，國民血染霸氣紅。河山西擁咸陽城，秦漢繁華一夢中。仙人鼓孤掌不易鳴，上有甘露隨時生。玉女只余洗頭盆一個，秦皇漢武望之不識枉作海門行。中惟希夷先生得大道，英雄擾攘付一笑。一覺濃睡醒何年，天下太平宋祖到。我今臨崖酹酒弔先生，只怕先生睡未醒。我與欲落雁峰頭學太白，又恐句不驚人天不聽。惟有一詩一酒一睡謹守公等戒，此生不把金身壞。當此河為帶兮天為蓋，枕石展足莫教到天外。（鄒定瀚《華山行》）

定瀚先生抄寫父親的詩話詩稿，多用楷書。其楷書以魏碑為體，喜用方筆，端正而又顯得隨意。這是北魏書風的特點。

《華山行》（局部）

楷書在唐代成熟，形成規范。讀書人參加科舉考試，要能寫一手整齊光潤的小楷，學的就是唐楷。人稱“館閣體”，就是考試體，官家字。清代中期以后，北魏書風漸興，魏碑沒有唐楷那么嚴謹華麗，但質樸而面目多樣，正好突破了千人一面的館閣體的籠罩。到民國時期已蔚然成風。

定瀚先生的楷書正是這樣，很有個性，是個人的獨家面目。一般人看慣了唐楷，以為字的間架必有定規，非此則是無法。其實不然，字法中最重要的是筆畫關系，是筆畫的俯仰照應。有了照應，字才是活的。書法最崇尚的是活，鄒先生的字是活的，很有法度。

對于自己的詩稿，定瀚先生寫得要放逸得多。行書兼帶一些草字，字勢很穩健。詩文的字斟句酌，也體現在書寫中，故字字獨立，不取連綿之姿。草法嚴謹，基本功很扎實，學過草字的人可以準確辨識。大概書者偏愛草書，草字不自覺地就流淌出來，成了楷、行、草并存的面貌，實際是一種非常自然的書寫狀態。不拘一體，信手拈來，方圓兼備，有張有弛。既能看出書寫習慣，更能感到其書寫節奏，書法的情趣大多體現在這種節奏變化之中。一頁頁讀來使人不感到單調，面目統一，又有許多讓人感到新鮮有趣的變化。這正是書法的魅力。

風貌上把握，比較古代經典，鄒先生的字頗有蘇軾書法的風韻，雖然未必受蘇字的直接影響。之所以得出這樣的印象，一方面是因其字形偏方，以斜取勢類似于蘇；另一方面則是其精神面貌上的茂密陳雄和濃厚的書卷氣，讓人不自覺地想到蘇軾書風。

蘇軾論書法說“無意于佳乃佳”，這道出了書法美學的一個奧秘：習字時，用心于字，書寫時，用心于情，意不在字，而在于文，在于文中之情。文人字與書匠字的不同，就在于這有文無文有意無意的差別。古來讀書人，作詩文，通書法，以文言志，以書宏文，不是孤立的玩字，寫花樣。他們寫詩作文是給自己的精神塑身，書寫則是給這身形穿衣，由筆墨而煥然于世間。這是書法受到尊重的根本原因。鄒先生的書法正是這樣，我們讀其詩，賞其字，賞字的過程就是讀詩的過程，在點畫間感到書法的美，詩文的閱讀又在豐富書法感受。在讀詩賞字中，得出了一個人格印象，看到一個豐富而又質樸的靈魂。

筆者認為，當代中國兼具鄒定瀚先生這樣詩文和書法修養的人并不多，我們的時代不缺乏裝飾樓館廳堂的書法作品，卻缺乏鄒先生手寫稿這樣的傳統書法樣本；不缺乏行之于外的筆墨渲染，卻缺乏鄒先生這樣發之于心的詩情寫照，這正是我們從書法上珍視它、研究它的一個重要原因。

《五岳歸來不看山》