瓷之中國文化思想分析

余劍虹 郭嘉樹

摘要：從中國文化的宏觀角度，解析瓷之起源，生產，裝飾設計等方面與中國文化不解的淵源，揭示了以文化之眼來欣賞瓷器的重要意義。

關鍵詞：瓷;開片紋;青花;中國文化

瓷器是中國文明史上的重要器物，它兼具“美”與“用”的功能，而且有“趣”的精神內涵。瓷源于華夏大地，成熟發展于中華大地，光耀寰宇。它或雍容或絢爛或淡雅的豐姿無不凝聚著中國文化的信息，體現著中國人的審美最求。本文將從瓷器的起源、制作與設計等角度來解析瓷之蘊涵的中國文化風韻。

一、瓷之起源與制作

中國自古以來的社會基本生產方式是農耕，“神農耕而做陶”。陶瓷業孕育于稻作文化之中，制作陶瓷像培植農作物一樣需要細心與耐心，陶瓷業在性格溫和的農耕民族手中達到高峰似乎是一種文化的必然。此外，瓷還具有稻性一樣的柔與潤，只要不被外力破壞，瓷器不怕風吹日曬，顏色器型始終如一歷久彌新，而金玉銅等在同等條件下，會變形變色。柔與潤二型構成了瓷與生命物質之間的潛在文化聯系，使其具備了超越金玉之類貴重物質的可能。如果說金玉代表著富貴與威嚴，那瓷代表著柔和與溫潤。柔潤終將取代威嚴，這與道家以弱勝強思想不謀而和。

從瓷的生成過程來說也體現了天人合一的道家思想。制作瓷器的原料是瓷土（土與金），用于瓷器裝飾的各色釉料和顏料是各種礦物質（金）的神奇配比。在古代，燒窯的燃料是木材（木），瓷窯燃燒的是火，制瓷原料的加工，燃料及瓷器成品的運輸離不開水。毫不夸張地說，瓷器生產制作和走向市場是金木水火土的交響，體現了物盡其用，生生不息，人與自然和諧相處的中國文化思想。

二、瓷之裝飾設計

瓷之裝飾手法紛繁復雜，藝術效果巧奪天工。有的是自然天成，有的是匠心獨具。開片紋就是前者的典型代表。開片紋是由于胎釉的收縮系數的不同，在火的燒煉過程中所形成的一種有表面的龜裂現象。這本來是瓷器制作中的缺陷，到了北宋卻倍受追捧，而且這一傳統流傳至今，并且演變成中國瓷器的典型特征之一：紋理裝飾。一種缺陷何已變成一種審美追求，其中內含值得玩味。開片以自然之眼觀之，紋理細密，脈絡清晰，頗具美感。中國文化有重紋理的習俗，如三千年前就流行龜占。中國美學中有一條重要原理，風行水上，自然成文。風吹湖面，漣漪紋理，自然而然，中國人將這視為天成之美。深深影響中國人的儒道兩教，在工藝上講究心物合一，盡物性。五行與人性相悅而解，相得益彰，這是中國工藝美術界的一種共同追求。瓷器是人工的藝術，但最反對人工的痕跡。開片是自然形成的，是不可預料的。人工畫出的裂紋，顯出匠氣，機心，也就無自然之美。宋代的冰裂紋，金絲鐵線，蟹爪紋等瓷之紋理，都體現了中國文化追求自然天成之美的審美個性。追求自然天成的意味，不僅在紋理中有體現，它也是中國瓷器的整體追求。沒有自然之美，就沒有中國瓷器。瓷器是人工做成的，但中國人卻要做得沒有人工的痕跡，這是中國瓷器的一條始終不渝的準則。比如中國瓷器的色彩，也以追求自然的意味為上。宋瓷以天青天藍為貴，雨過天青云破處，者般顏色作將來，就是對這獨特美學感受的詩意歌詠。

青花瓷是中國瓷器的典型形態。青花瓷始于唐以前，形成規模并有杰出創造于元，成熟于明。青花何以在中國瓷壇獨占鰲頭，主要因為與中國人長期追求的文化和美學精神相契合：平淡天真，自然從容。“平淡天真，跡簡而意遠”是宋代重要的美學思想之一，尤指山水畫中最高的境界，自然不照做，回歸本真。中國人認為，最高的美是一種平淡天然的美，任何過于做作，紋飾的藝術，都與這種精神相違背。青花作為中國瓷器的代表，以白色和藍色所構成的簡潔清雅世界，表現寧靜清潔的美。青花瓷器有一種靜氣，看這樣的瓷器能平復人心的浮躁，將人的心靈從喧囂的世界中拉回。青花是一種單色彩繪，色彩貌似單調，但這也是青花的特點。沒有過分的裝飾和夸張，優雅而平靜。青花瓷最求透明的感覺，元明時期的官窯青花，胎白且薄，在透明的白色中，著以藍色的花紋，干凈爽例，給人以高風絕塵的感覺。

三、陶瓷藝術欣賞與大學英語思政的融合

作為高校英語教師，筆者認為：引導學生欣賞瓷器，探究瓷之蘊涵的中國文化，并用英語表達，是對學生進行愛國主義教育和培養文化自信的頗有意義的教學活動和有效培養路徑。

結語

法國學者丹納說過藝術是花，她長在不同的土壤氣候水氣之中，因而有不同的形態和風格。瓷器是生與長都在華夏大地的中國之花，是中古文化的的重要篇章。它的產生，制作和設計，凝聚著中國文史哲。器以載道，當我們用生物之眼來看瓷，瓷是優美有用的器物，當我們用文化之眼來欣賞，瓷是中國文化鮮活的載體和象征物。

參考文獻：

[1]李硯祖.設計中的文史哲——對設計的解讀[J].2009.（2）

[2]秦偉.瓷器的故事[M].北京：故宮出版社.2013.4

作者簡介：

余劍虹，女，江西景德鎮人，華中師范大學英語語言文學碩士，講師，研究方向：陶瓷文化研究。