后臺表演的前臺呈現
——擬劇理論視角下綜藝節目的嘉賓選擇與角色設定

欒軼玫 郭 爽

為吸引受眾，越來越多的綜藝節目聚焦明星嘉賓不為人知的后臺，將鏡頭對準他們在光鮮舞臺之外的日常生活。節目組通過規則設計，營造一種弱化表演的場景，力圖展示明星的個人行為和“未加掩飾”的真實性格，由于節目組和明星嘉賓的“合謀”，觀眾不易察覺這種“表演”，反而會認為這樣更加真實，從而達到更好的節目效果。這種明星嘉賓在綜藝節目“前臺”進行著“后臺表演”的現象成為新的媒介景觀。本文借助擬劇理論，以明星嘉賓在綜藝節目中“后臺表演”的“前臺呈現”為切入點，重新審視并批判性地思考了作為被消費的明星嘉賓在綜藝節目中的自身符號及“人設”符號應如何應用才能更長久地有利于節目、受眾與嘉賓的多方發展。

一、嘉賓的后臺表演與綜藝節目的“綜藝感”

企鵝智酷《2018中國在線綜藝用戶洞察報告》[1]顯示，明星嘉賓是用戶選擇觀看一檔綜藝的第二大因素，僅次于綜藝節目的內容和類型本身。作為綜藝節目的主流消費人群，62．4%的年輕用戶表示會因為喜歡嘉賓而去觀看綜藝，21．3%的年輕用戶會關注節目嘉賓的新聞或社交賬號（圖1、圖2）。綜藝節目請到年輕人喜愛的明星，容易引發初期關注和討論，同時，有吸引力的嘉賓也容易引發年輕受眾的“路轉粉”，進一步增強對節目的黏性。因此，嘉賓的選擇和表現對綜藝節目的成功至關重要，綜藝節目需要精心挑選出鏡嘉賓，嚴格把關。

在消費主義和注意力經濟的影響下，一切都可以作為消費對象，只要是受眾喜歡的內容都可以成為“商品”供人消費[2]，明星嘉賓的外貌、身材、衣著等身體符號，其角色定位、人際關系、社交網絡、社會資本等身份符號，以及節目組和明星共同制造的“人設”符號，都成為受眾消費的元素，也成為綜藝節目中被消費的對象。對綜藝節目來說，選擇明星嘉賓并將其后臺行為和真性情呈現給受眾，可以給節目帶來以下增益。

（一）“真”：個人IP的吸睛效應

在聚焦前臺的節目中，明星靚麗的外形、華麗的服裝、出色的舞臺表現、優秀的演技或唱功等能夠吸引觀眾，抓住觀眾眼球，引發對節目的點擊、觀看和討論。而聚焦后臺行為的綜藝節目中，除了這些身份符號和身體符號，明星的真實個性也成為節目的看點，不少觀眾因為關注或喜愛明星，想要進一步窺探其舞臺之后的真實生活，全方位了解該明星，從而觀看節目。因此，明星的知名度和話題度能夠為節目引流，滿足觀眾的好奇心和窺私欲，實現從明星到節目的注意力轉移。

此外，明星“接地氣”的人設能夠增加節目親和力。綜藝節目會設置“接地氣”的情境和規則，使明星脫離原先的日常生活，和普通人一樣，經營一家餐廳、窮游或者回歸田園生活，通過明星“接地氣”的表演，表現出明星身上常人的一面。在《向往的生活》《請給一頓飯Show》等節目中，明星們和普通人一樣在街區閑逛，和社區的居民們打招呼聊天，在買菜時討價還價，在柴米油鹽中感受生活，他們也會被拒絕，也會因為成功蹭飯而欣喜。這種表演增加了節目的親和力，受眾在觀看過程中會獲得一種體驗感，在明星身上看到自己的影子，產生心理認同。

圖2 你是否會關注綜藝節目相關的其他內容

（二）替代主持人串聯節目

為了不打破弱化表演的敘事，綜藝節目以明星嘉賓替代原有的主持人成為節目的串聯者，由嘉賓的行為和反應串聯起整個節目。在《向往的生活》《爸爸去哪兒》等非劇情化綜藝中，鏡頭全程對準嘉賓，全方位跟蹤其后臺生活，為了展現真實，抹去“表演”的痕跡，節目只有整體的情境設定和大概的流程，主持人的出現反而會打破節目組刻意營造的這種弱化表演的情境，影響觀眾的體驗。在沒有主持人把控節目進度時，明星嘉賓的行為和嘉賓之間的互動構成節目的敘事邏輯，通過嘉賓日常生活的順序、觀看視角的轉變、活動場景的變化來串聯起節目。

（三）引發社交媒體多觸點傳播

明星嘉賓自帶的話題度及其在節目中展現的后臺行為，能夠為節目帶來多觸點的融媒體傳播，在社交媒體上形成話題，引發對節目的討論；同時，嘉賓在另一個前臺——社交賬號上的宣發也能夠實現對節目的引流。

1．社交平臺話題引爆效應

節目播出前，節目組利用明星嘉賓進行前期宣傳，制造話題?！肚啻河心恪贰秳撛鞝I2020》等選秀節目發布預告時，會利用明星導師的剪影照片制造懸念，引發受眾的猜測和討論，也會提前放出明星導師接受采訪、準備節目的片段或者在節目中的亮點表現，為節目造勢。節目播出后，受眾自發討論嘉賓的表現，節目組也會有意“制造”話題，明星嘉賓的行為和綜藝節目常常捆綁在一起登上熱搜，如《中餐廳3》播出時，黃曉明的表現在社交媒體上引發持續討論，為節目帶來話題度。

2．嘉賓社交賬號引流效應

社交賬號是明星嘉賓“后臺表演”的另一個前臺，嘉賓在社交賬號上發布綜藝節目有關的內容，這種不同前臺之間的互動也會為節目引流。節目播出前，明星嘉賓會在社交平臺上發出預告，增加節目曝光，提醒受眾觀看，華晨宇在《王牌對王牌》《歌手》播出前都會發預告，提醒觀眾節目的播出時間。節目播出后，不少嘉賓會發“小作文”，總結自己在節目中的表現或表達參與節目的感受，在社交媒體上引發二次傳播，如何炅在《快樂大本營》播出后會發圖文總結，或是轉發節目片段的視頻，不同平臺“后臺表演”之間的互動有助于保持節目熱度。

二、后臺表演與前臺呈現

歐文·戈夫曼的“擬劇理論”認為，社會生活就是一個“舞臺”，每個人都在社會約束的框架下進行“表演”，在不同的情境中、面對不同的觀眾而隨時調整自我呈現的策略。表演有前臺和后臺之分，前臺（Front Region）是表演者“以一般和固定的方式有規律地為觀察者定義的情境”[3]，呈現表演者想要強調的事實，而后臺（Back Stage）則是與前臺表演相關的被掩蓋的事實[4]，是隱秘性的、不為人所知的。

（一）隱秘后臺表演的前臺呈現：去操控的想象

我國目前的綜藝節目以真人秀為主流，重點展示嘉賓的交流互動和表現，將嘉賓的日常生活直接推向觀眾。真人秀的“真”強調真生活、真性情，展現嘉賓的后臺行為，如嘉賓的人際交往、人際關系、真實情緒等，“秀”則是固定的演出空間和舞臺設置，是鏡頭對準的地方，即表演的前臺，嘉賓需要在特定的情境中按照規則去完成特定的任務，因此在真人秀中，嘉賓實際在進行一種“后臺表演”，在節目的前臺上展示自己的后臺。

戈夫曼認為，為了管理印象，人們往往封閉從前臺通往后臺的過道，或者直接將后臺隱藏起來，只將有益于自己形象的一面展示出來，而將不利的一面隱藏在后臺。對于明星嘉賓來說，過去的電視節目中更多展示他們的前臺，后臺被隱藏起來，不向觀眾開放，這種距離感和神秘感能夠幫助他們更好地進行“形象管理”。而強調真實的真人秀類綜藝節目打開了這個封閉的過道，攝像機對準的地方皆為前臺，嘉賓的真實后臺被暴露出來，觀眾可以看到舞臺之外真實的他們。

對嘉賓和節目組而言，這種“前臺呈現”的“后臺表演”其實是一個塑造人設的機會。在戈夫曼看來，表演者可以利用“后臺表演”來呈現更為積極和美化的自己，因為觀眾可能會更加相信“未被操控”的一面，因此，明星嘉賓能夠以弱化表演的形式，將想要強調的積極一面呈現給觀眾，展示自己的真性情，而觀眾可能察覺不到這種表演，認為是嘉賓真實的行為和自然的情感流露，將這種積極的形象與嘉賓和節目組聯系起來，實現嘉賓和節目的雙贏。除了節目組的設計，嘉賓還會刻意提醒觀眾這種“真實感”，在《王牌對王牌》中，賈玲多次提到關曉彤在節目中的表現就是她在臺下的真實寫照，沈騰也曾說別的節目都是“演”，而在“王牌”都是真情流露，進一步強化受眾的真實體驗。

（二）后臺表演與前臺呈現的關系

在不同的情境中，嘉賓的“后臺表演”與“前臺呈現”之間存在不同的重合度，這種重合度表現為嘉賓表演與嘉賓人設、嘉賓表演和受眾期待之間的關系，這種重合度也會影響節目效果。

1．相似 /一致

當嘉賓的“后臺表演”與原有人設和受眾期待重合度較高時，即“前臺呈現”與“后臺表演”相似時，觀眾會認為嘉賓在前臺上“本色出演”，如《向往的生活》《朋友請聽好》等表現出何炅在舞臺之外的高情商和為人處世的能力，這與何炅以往善解人意、能夠迅速救場的人設相符合；《創造101》等選秀節目呈現選手在臺上的高光時刻和臺下的艱苦訓練，符合受眾對選手“臺上一分鐘，臺下十年功”“越努力越幸運”的期待。當相似程度很高時，兩者甚至達到一致，值得注意的是，這種一致仍然是相對的，是相對于“劇本”的一致，前臺上的一切都存在設計的因素。

這種與“前臺呈現”相似乃至一致的“后臺表演”能夠提供更多場外信息，全方位展現嘉賓，塑造更立體的形象，在符合受眾期待的同時，滿足受眾的好奇心，受眾會繼續觀看和窺視行為，增強對節目的黏性。但這種高度的相似或一致可能導致節目敘事過于平淡，缺乏話題度，只能吸引明星的粉絲和原有的觀眾群體，難以“出圈”并引發廣泛討論。

2．相異

當“后臺表演”與原有人設和受眾期待存在差異時，綜藝節目呈現出嘉賓臺前臺后的“反差萌”，如《聲入人心》中的美聲和歌劇選手在舞臺上西裝筆挺、光芒四射，用歌聲弘揚美聲和歌劇文化，在臺下卻打打鬧鬧、互相調侃，與美聲給人的高雅感截然相反，很多觀眾調侃“高雅冬眠了”“《聲入人心》的聲是相聲的聲”。

這種“反差萌”不符合受眾原有的刻板印象，具有驚喜感和話題度，容易引發討論，節目組也可以利用“反差萌”來制造話題，在社交平臺引爆話題。同時，嘉賓身上的“反差萌”可以拉近他們和觀眾的距離，通過嘉賓的“接地氣”來打造節目的“親和力”。但需要注意的是，如果沒有把握好這種反差的度，容易導致節目過度娛樂化，受眾注意力“失焦”，偏離節目原有的設定，與節目想要傳達的價值背道而馳。

3．反常

真人秀節目融合了“真”和“秀”，是真實記錄和戲劇沖突的統一，嘉賓“后臺表演”的反常構成節目中的戲劇沖突，制造懸念和話題。在《親愛的，來吃飯》中，明星嘉賓需要敲開普通人的家門，與他們共進晚餐，整個過程都要被錄制下來，對普通家庭來說，這意味著正常的生活秩序被打亂，而且可能存在隱私泄露的風險。明星嘉賓王祖藍被拒絕后，不僅埋怨別人的冷漠，甚至模仿拒絕他們的素人的動作，在餐桌上還打斷素人家庭的講述，開始傾訴自己生活中的不如意，沒有做到認真傾聽素人家庭的故事。這種缺乏禮貌的表現遭到觀眾的吐槽和批評，觀眾指責“節目應該改名叫：爺來了，快上菜”，對節目口碑產生負面的影響。

這種反常的表演雖能夠為綜藝節目制造沖突、吸引眼球，在短時間內會引發對節目的關注和討論，吸引流量。但這種關注度以損害節目的口碑為代價，不符合受眾和社會期待，不能為節目帶來正向的反饋。

三、綜藝節目的嘉賓選擇與角色設定

在鏡頭對準的“前臺”上，明星嘉賓的“后臺表演”，以及這種表演與“前臺呈現”的重合度對節目效果至關重要，因此綜藝節目在選擇嘉賓，為嘉賓打造人設時，需要注意以下原則，嚴格把關。

（一）符合受眾期待

作為一個社會角色，表演者需要符合他人的社會期待，即“劇本期望”。綜藝節目模糊了明星前后臺之間的界限，多個機位全方位跟蹤，展現嘉賓的一舉一動，嘉賓的行為細節都會被觀眾拿著放大鏡審視，這種展現在前臺的“后臺表演”需要滿足受眾和社會的期待。

1．綜藝節目嘉賓的“綜藝感”

綜藝節目誕生之初便是服務于受眾的娛樂需求，嘉賓的“綜藝感”很重要，要能夠制造看點和笑點，取悅受眾，同時需要注意把握分寸，避免尷尬和冷場。《王牌對王牌》的常駐嘉賓沈騰和賈玲都是很有綜藝感的喜劇人，在節目中配合默契，不斷拋出包袱，兩人的自黑和互相吐槽為節目貢獻了不少笑點。不少觀眾認為《王牌》的節目設計和流程同質化，強行打情懷牌，只有幾位常駐嘉賓的互動是繼續看節目的動力。這種綜藝感對嘉賓提出了更高的要求，要能夠放下偶像包袱，樂于展現真實的自己，才能真正融入節目。

2．表演和人設符合節目定位

為了展現真實，盡量抹去“表演”的痕跡，綜藝節目應當盡可能選擇與節目所需人設保持一致的嘉賓。不同的節目類型和定位需要的嘉賓人設也不同，如《全員加速中》等競技類綜藝對嘉賓的人設要求是“好勝”“體力好”“高級玩家”“游戲黑洞”等；《明星大偵探》等推理類綜藝需要邏輯性強、善于觀察和思考、細心的嘉賓；《圓桌派》等談話類綜藝的嘉賓需要健談、有看法有主見、能輸出價值觀；《親愛的，來吃飯》等觀察類綜藝需要嘉賓善于傾聽，具有很強的表達能力、同理心和共情能力。

3．自身修養滿足“道德性要求”

戈夫曼認為，前臺的表演需要同時滿足“道德性要求”（Moral Requirements）和“工具性要求”（Instrumental Requirements），其中道德性要求包括避免對他人造成打擾、避免評價他人的宗教信仰等等。嘉賓的“后臺表演”一旦展現在觀眾面前，觀眾就會以社會規范和道德來評價和審視嘉賓的行為，這對嘉賓的自身修養提出了更高的要求。明星嘉賓的表現需要滿足最基本的道德和禮貌要求，對他人保持平等和尊重，而不是端著明星的架子高高在上，認為自己高人一等。

4．突發事件的臨場反應制造看點

綜藝節目只能規定整體的情境和大概的程序，無法具體把控每個細節，節目中的突發事件難以避免，因此嘉賓需要具有良好的心理素質和臨場反應能力，他們面對這些意外的表現也成為節目的懸念和看點。韓國組合WINNER成員宋旻浩曾三次出演《請給一頓飯Show》，前兩次都沒有吃到飯，被節目組稱為“因失敗率100%而閃耀”、“完失男”（完全失敗的男人），他屢次被拒絕的經歷和被拒絕后的表現都為觀眾貢獻了笑點，很多觀眾都期待他第三次出演時的表現，關注他能不能成功吃到晚餐。好的心理素質和臨場反應能力不僅是嘉賓的加分點，也是吸引受眾、達到綜藝效果的關鍵點。

5．注重嘉賓組合的“疊加效應”

在選擇嘉賓時，節目組可以考慮嘉賓和情境的相關性以及嘉賓之間的“火花”，制造巧妙的連接點。在《請給一頓飯Show》中，大部分情況下，嘉賓和去蹭飯的地方都會有一定的相關性，在第24期中，節目組邀請電視劇《請回答1988》中“雙門洞的女兒”的扮演者李惠利來到劇中小區首爾市道峰區雙門洞蹭飯，在游覽小區的過程中穿插著拍攝的回憶和劇中的情景，過去和現在、虛擬與真實形成了有趣的呼應，引發觀眾的聯想和自發的二次傳播。節目組可以利用這種嘉賓與情境的相關性，邀請嘉賓回到自己的故鄉或某部戲的拍攝地，制造多個維度的呼應，增加節目看點。

在嘉賓的組合出場上，節目組可以利用嘉賓之間的化學反應來制造話題，形成疊加效應，而不是單純地堆砌明星。除了考慮性別、年齡等組合搭配外，節目組還可以邀請彼此熟悉的朋友、家人、合作伙伴、曾經的搭檔等，記錄嘉賓之間更親密、更自然的交往和反應，如《王牌對王牌》的常駐嘉賓“王牌家族”沈騰、賈玲、華晨宇、關曉彤便是男女“老少”的組合搭配，在節目的煽情環節會邀請他們的親人和朋友講述嘉賓成長和生活中的故事。此外，嘉賓的組合也可以考慮人設間的相似性和互補性，刻意制造“巧合”?！墩埥o一頓飯Show》的兩位主持人姜虎東和李京奎一動一靜：姜虎東是個“話癆”，吵吵鬧鬧，善于挖掘故事，引導素人嘉賓打開心扉；李京奎則相對克制，喜歡直奔主題，能夠用心傾聽故事，在姜虎東和路人聊天的時候能夠把他拉回來，繼續完成任務，兩個人的互動和吵架拌嘴制造了很多記憶點。

（二）引導公眾旨趣

綜藝節目的功能并不僅限于娛樂大眾，還需要傳遞社會價值。2019年，在政策的引導下，我國綜藝節目市場趨于規范和理性，從受眾的角度來看，《2019騰訊視頻年度指數報告》[5]顯示，用戶也越來越重視節目的文化價值和精神內核。因此，在選擇嘉賓時，除了嘉賓的片酬、知名度、熱度等硬性指標，還需要考慮更多軟性指標，才能更好地傳遞節目所倡導的價值和理念。

1．寓教于樂的積極引導作用

節目中的嘉賓需要展現積極的人生意義，引導積極的價值觀，啟發受眾對生活和人生價值的新思考。在我國綜藝節目的市場上，現實主義題材的觀察類節目熱度持續上升[6]，這類綜藝節目將鏡頭對準真實生活，觀察社會，聚焦現實議題和社會熱點，在提供娛樂之外，幫助觀眾重新審視生活，發現節目傳遞的價值。

2．嘉賓行為的正確示范作用

電視節目對觀眾有涵化和培養的作用，在潛移默化中影響觀眾的認知、態度和行為，節目中的行為可能引發模仿，因此綜藝節目中的嘉賓需要起到正確的示范作用，在節目中展示正確的家教、禮儀和品位等。韓綜《請給一頓飯Show》第114期的素人是在韓國生活了十年的中國人，在交談中，主持人李京奎說自己以后不會再說“假中文”了，因為“拿著其他國家的人的語言鬧著玩，或許他們可能會不喜歡”，這種意識體現出他對其他國家和文化的尊重，對觀眾而言是正確的示范。

（三）制造社會關注

在注意力經濟的商業邏輯下，綜藝節目在播出前，嘉賓的選擇要能夠制造懸念，吸引受眾；節目播出后，嘉賓的表現能夠引發二次傳播，為節目帶來正向的反哺。

1．制造懸念和看點吸引受眾

明星嘉賓本身具有的知名度和話題度，在節目播出前就能夠吸引受眾，很多綜藝節目都會邀請人氣較高的明星或者最近討論度比較高的明星?！锻虏鄞髸访科跁堊罱脑掝}人物參加節目，如在主持中頻繁出錯的朱丹、與妻子俞渝陷入紛爭的當當網前總裁李國慶，這些嘉賓本身就曾引發過強烈的討論，觀眾自然期待他們在節目中的表現，為節目帶來關注。

2．引爆話題反哺節目增加收視

明星嘉賓的表現要有亮點，能夠引爆話題，形成二次傳播。節目播出后，節目組和觀眾將節目中的看點進行再次加工和創造，以短視頻或圖文的方式分享，“制造”話題，實現二次傳播，不少沒有觀看節目的觀眾會因為感興趣而去觀看完整版的綜藝節目。B站、抖音短視頻等視頻平臺上有很多節目cut或者明星單人cut的視頻，觀眾在評論區詢問節目名稱和完整節目的鏈接，實現對節目的正向反哺，增加節目收視。

（四）多元賦能

在效果層面，節目組需要考慮嘉賓的選擇和角色設定能否為嘉賓、節目、受眾帶來多元賦能，嘉賓的形象更立體、節目的收視更火爆、受眾也受到了正向的鼓勵，綜藝節目需要以此為目標進行規則設計。

1．賦能嘉賓：“陌生化效果”打造立體形象

德國戲劇家布萊希特提出戲劇中的“陌生化效果”（Defamiliarization Effect），認為去除人物或事件中理所當然、為人熟知的一面，能夠讓人對其產生驚訝和好奇心[7]，以此來觸動觀眾。綜藝節目的陌生化效果可以通過規則設定來實現，為明星營造不同于以往生活的場景，挖掘其身上不為人知的一面，從而引發受眾興趣，吸引受眾，達成節目效果。通過這種“后臺表演”，嘉賓的形象更加立體，這種真性情能夠拉近和觀眾的距離，吸引更多粉絲。

2．賦能節目：收視和話題雙豐收

嘉賓的選擇和角色設定都要服務于節目，為節目增加曝光，帶來更好的收視。通過嘉賓的合理選擇和組合，節目組可以制造懸念和設計巧思，將嘉賓與嘉賓、嘉賓與情境合理搭配，為節目造勢。在角色設定上，節目組可以利用嘉賓“后臺表演”與“前臺呈現”的一致或差異來制造話題，在滿足受眾期待的同時，適當展現“反差萌”，保持節目熱度。

3．賦能受眾：變“idol”為“model”

明星嘉賓積極的價值引導和正確的行為示范具有潛移默化的培養效果，能夠為受眾帶來正向的鼓勵，產生對偶像的向往與自我勵志，重新思考人生價值。節目組要積極引導明星嘉賓從“idol”向“model”的轉變，挖掘嘉賓身上的特質，如闖關節目中挑戰自己、堅持到底的精神，觀察類綜藝中積極的生活態度和待人接物的方式，引導受眾成為更好的自己。

本文的研究表明綜藝節目在提升其“綜藝感”時大量采取“前臺呈現”嘉賓的“后臺表演”策略時，需考慮受眾期待、嘉賓定位及節目多元賦能等諸多因素。無論是隱秘的后臺表演，還是凸顯的前臺呈現，綜藝節目的綜藝感，說到底還是要靠節目與嘉賓的真誠來成全。

注釋：

[1]企鵝智庫.2018中國在線綜藝用戶洞察報告[R/OL].騰訊網[2018-01-26].https：//tech.qq.com/a/20180126/005630.htm?pgv_ref=aio2015&ptlang=2052.

[2]隋巖，張麗萍，范明.電視傳播中超真實空間對消費社會景觀的建構[J].編輯之友，2015(10)：51-55.

[3][4] [加]歐文·戈夫曼.日常生活中的自我呈現[M].北京：北京大學出版社，2016：19+98.

[5]騰訊視頻.2019騰訊視頻年度指數報告[R/OL].騰訊網，[2019-12-27].https：//new.qq.com/omn/20191227/20191227A0TI0L00.html.

[6]文衛華，儲平如.2019中國網絡綜藝節目年度盤點[J].中國電視，2020(3)：14-18.

[7]楊向榮.認識論、現代性和歷史化——布萊希特論陌生化效果[J].漢語言文學研究，2018，9(4)：75-80.