淺析莫什科夫斯基練習曲Op.72 No.1演奏技巧

魏源民

（河南師范大學，河南 新鄉 453007）

一、莫什科夫斯基練習曲Op.72 No.1作品簡介

（一）莫什科夫斯基的介紹

莫什科夫斯基，波蘭著名的鋼琴家和作曲家。1854年他出生于波蘭的弗諾茨瓦夫，從小就表現出出色的音樂才能。他早年在德累斯頓接受音樂教育，后來進入柏林朱利葉斯·斯特恩音樂學院學習，最后在西奧多·庫拉克的東孔斯特新學院完成學業。1873年，他在柏林作為鋼琴演奏家首次登臺，并取得了巨大的成功，很快開始巡演附近的城市。在接下來二十年左右的時間里，莫什科夫斯基以柏林為基地，在歐洲各地進行了廣泛的旅行，舉辦了許多獨奏會，盡管他作為一名杰出的鋼琴家和作曲家而聞名，但作為一名指揮家也獲得了認可。

他早期的一些作品偶爾會受到舒曼的影響，技巧淺顯，但是比較具有浪漫色彩。后來，莫什科夫斯基很快就形成了一種更加個人化的風格，他的作品在具有較強技巧性的同時又富有音樂性。今天，他最出名的可能是他的十五首鋼琴練習曲。他的許多小而精彩的鋼琴作品，經常在古典音樂會結束時被表演。他的創作風格比較活潑輕快，富于表現力，題材豐富多樣。他的十五首鋼琴練習曲，被作為經典的教學文獻，廣泛流傳至今。

（二）莫什科夫斯基練習曲風格特點

莫什科夫斯基的練習曲在他的曲目中所處的地位堪比肖邦的練習曲，是古典風格通往浪漫風格之間的橋梁。莫什科夫斯基創作的曲子風格各不相同，而且各有其特色，題材豐富多樣，富有表現力，并且具有音樂會效果和浪漫的特點。雖然缺乏肖邦和李斯特的深度，但他們都是可以在音樂會上演奏的優美作品。如果還沒有達到演奏肖邦和李斯特練習曲水平的話，可以在演奏曲目中使用莫什科夫斯基練習曲。

技巧主要包括準確性、速度、力量、敏捷性和協調性。莫什科夫斯基練習曲在技巧方面有明確的訓練，主要針對手指靈活性，掌關節靈活，手指擴張以及雙手快速彈奏等方面進行精心設計，循序漸進地提高演奏者的技術水平。

在音樂性方面，這些練習曲關注的不僅僅是速度、準確性、效率和強度，每首練習曲都還注重對音樂性的培養，有豐富的感情起伏，使演奏者在提高技巧的同時也可以逐漸提升音樂表現力。

二、莫什科夫斯基練習曲Op.72No.1曲式分析

（一）莫什科夫斯基練習曲Op.72No.1的曲式結構

下表為莫什科夫斯基練習曲Op.7No.1的曲式結構圖，如表1所示：

表1 莫什科夫斯基練習曲Op.72（一）的曲式結構圖

這首練習曲的曲式結構是單三部曲式：A—B—A—Coda。

A段：1—16小節，調性在E大調上。

B段：17—67小節，可以分為兩個部分，是一個變化發展的中段。第一個部分從17小節開始，調性一直在游離，并且采用了模進的手法，持續向上推動音樂發展。調性經過多次游離，最后穩定在B大調上。49—67小節是第二部分，與A段重復，不同的地方是調性出現在了屬調上。

A段：68—87小節，是A段的再現，不一樣的是，它沒有一直在E大調上，中間還轉入了e小調。

尾聲：88—結束，它使用了主題的動機引入，并進行發展擴大，音區從低到高，逐漸發展，并華麗地結束。

（二）莫什科夫斯基練習曲Op.72No.1特點

第一首練習曲名為Vivace，旨在讓手指流暢、敏捷地移動。以快速彈奏音階練習為主要方面，我們的練習目標是確保手指彈奏得均勻，尤其是當十六分音符被傳遞到樂曲中間的左手時。要達到這個演奏目標，良好的指法至關重要。這一首練習曲主要是兩個手音階跑動的練習，需要兩只手的手指都要有良好的獨立性，訓練快速跑動。在有良好的技巧練習的同時，也包含著豐富的音樂性。

三、莫什科夫斯基練習曲Op.72 No.1演奏技巧

（一）觸鍵

這首練習曲主要訓練快速彈奏音階的技巧，也包含有雙音、和弦的練習。根據它帶有尾聲的單三部曲式結構，要彈奏出情緒的變化，還有觸鍵力度的變化。

1—16小節是音階跑動的練習，聲音明亮，情緒飽滿、歡快。右手快速連續的16分音符，容易出現節奏不平均的情況，演奏時容易忽快忽慢。在練習的時候，可以先從非常慢的速度開始，配合著節拍器練習。在快速演奏時要做到下鍵速度快、低觸鍵，這樣才能保證聲音飽滿有力并且集中，富有顆粒性。

這一部分因為跑動的音區幅度比較大，需要我們用大臂的力量帶動手指跑動，在上行的時候，需要用手臂配合，帶動手指上行前進，下行的時候也同樣需要用手臂帶動手指，有來回推動的感覺。左手是穩固的和弦還有雙音，下鍵是需要彈扎實，指尖站穩，聲音要飽滿，給旋律以支撐。同時，左手上方音為旋律音，要突出這些上方的旋律音。

17—48小節是右手技巧練習為主，音階式的旋律。這一部分音樂性格發生了變化，是比較輕柔的、富有歌唱性的。這一部分觸鍵要相對輕柔，利用大臂將力量輕柔地送到指尖，保持低觸鍵，手指貼鍵跑動，使聲音飽滿清晰。

49—63小節，旋律從右手移到左手上，右手是短促集中跳動的雙音，音樂明亮飽滿。在演奏中，左手容易出現彈奏聲音不清晰的情況，需要單獨練習左手的手指獨立性。右手的雙音需要彈整齊，上方音為旋律音，需要突出這些旋律音，并且彈奏輕巧一些，比較跳動活潑，彈奏出來右手的旋律線條，可以單獨練習右手。

62-64小節左手對于手小的演奏者來說跨度比較大，需要用手腕帶動手指，迅速彈奏，聲音要彈清楚，琴鍵下到底，這一部分需要多加練習左手的連貫性。

68—87小節跟第一部分是相同的，但是力度感覺和之前是不同的。強度比第一部分要強，就需要我們比之前的彈奏的力量更為集中，用更多手臂的力量輸送到指尖，指尖站穩，彈奏果斷，音樂更加輝煌宏大。

88—103小節雙手是相同的進行，剛開始力度不要過于強，力度是逐漸加強的，音樂層次是逐漸遞進的，觸鍵要扎實，需要彈奏出不斷高漲的情緒，音樂飽滿、熱情。

104—107小節的和弦部分，需要用全身的力量送到指尖，指尖要站穩，彈奏出集中、有穿透力的聲音，音樂宏大，干凈利落地結束。

（二）節奏

節奏的掌控非常重要，雖然這首練習曲從頭到尾都是3/4拍子，但是我們的節奏感需要根據不同的音樂走向而隨之變化。

開始的主題節奏是穩定的，內心要保持3/4拍的節奏感。3/4拍的節奏規律是“強弱弱”，在彈奏的時候內心要保持這樣的強弱規律，持續推動音樂向前推進。

B段隨著音樂性格的轉變，輕柔嫵媚的風格，此時不需要太多的節奏感，要更加注意旋律的橫向起伏。但是莫什科夫斯基的練習曲還沒有完全過渡到浪漫風格，在演奏的過程中不能太過于隨意。

從49小節開始，3/4拍子的節奏感要比開始的主題更加活躍、跳動、富有彈性。右手的第一拍是休止符，在彈奏的過程中一定要在心里數這一拍，不能忽視掉休止符的作用。

68—85小節和開始的節奏感一樣，內心保持3/4拍的規律，但要比第一次的主題更強烈，持續推動音樂發展。

86—87兩個小節可以做稍微的漸慢處理，但依然要向前推進音樂的發展，不能過于拖沓。

88小節到最后性格果斷，速度回到原速，保持好3/4拍的節奏感。最后104—107的休止符需要空準確，不能忽視休止符的存在。

（三）踏板

踏板要干凈利落，聲音需要清晰。1—16小節都可以一小節換一次踏板。B段由于音樂性格的改變，需要根據左手音來及時換踏板，避免聲音不清晰。49—63小節需要干凈利落的聲音，不需要踩踏板。A段再現和開始一樣，一小節換一次踏板。尾聲連貫流暢，不需要加踏板，要彈奏出富有顆粒性的聲音。最后104—107小節，為了增強音的厚度，每個和弦換一次踏板，不能忽視空拍的存在，需要及時換踏板。

（四）情感處理

我們整體演奏這首練習曲的時候，情緒的變化是非常重要的，需要彈奏出情感的起伏、變化。不同的段落部分有不一樣的情緒起伏、變化，我們的內心需要跟隨音樂的發展有不同的感情。

開頭的主題，神采奕奕，性格干脆果斷，下鍵要快速、集中，情緒飽滿，給人堅定又流暢的感覺。第二部分B段，標記提示是Lusingando（優美的、誘人的），從這里開始性格變為柔美、嫵媚的，右手音階旋律要輕柔一些，不能彈奏得過于沉悶，指尖站好，避免拖沓。從49小節開始，是主題的重復，但是這次的主題情緒跟開頭的是不同的，是生動活潑、輕巧靈動的感覺，聲音要充滿彈性。左手需要富有顆粒性、流暢地彈奏，右手輕巧靈動，突出上方旋律音，彈奏出旋律線條。68—86比開頭情緒更加飽滿，充滿激情。要保持指尖獨立性，聲音集中有力。最后的尾聲性格果斷，聲音密集炫耀，指尖要站穩，聲音飽滿集中、流暢，一氣呵成。

四、結論

“機械”技術和“音樂”技術之間取得適當的平衡是非常重要的，我們在練習的過程中不能只專注于機械的技巧，還要多注重音樂性，這樣才能使我們的演奏得到進步。