中國藝術歌曲《故鄉》作品研讀

劉雨涵

《故鄉》創作于20世紀40年代初，是由張帆作詞、陸華柏作曲，結合了抒情風格和朗誦風格，附加戲劇性的藝術歌曲。這首歌曲結合了中國藝術歌曲風格及西方創作手法，融入時代真實背景，切實地反映出抗戰時期老百姓的心聲，警示世人時刻把國家榮辱放在首位，可以激發人們的愛國情懷。

一、作品創作的時代背景

1937年7月7日，盧溝橋事變爆發，這是中華民族進行全面抗戰的起點。8月13日，淞滬抗戰爆發，9月，國共兩黨宣告建立抗日民族統一戰線，正式揭開了全面抗日戰爭的序幕。抗日戰爭爆發后，中國人民生活在水生火熱之中。1937年12月，日本侵略者攻下南京。作為愛國人士，詞曲作者根據當時的社會狀況與老百姓流離失所的悲慘遭遇，于1937年冬天在廣西桂林創作出這首抗日戰爭時期的藝術歌曲——《故鄉》，其于1938年春在桂林首演，1942年獲得文化創作獎。

二、詞曲作者生平

詞作者本名張安治，筆名張帆，是我國著名藝術家、油畫家，還是徐悲鴻、潘玉良、蔡任達等先生的弟子，著述有《中國話論縱橫談》《呂鳳子》等。曲作者承榮，字華柏，是我國著名作曲家、音樂教育家。1931年以美術專業師范學科考入武昌藝術專科學校，1934年畢業，畢業后在多地從事音樂教育工作。代表作有歌曲《故鄉》《勇士谷》《汨羅江邊》，鋼琴曲有《潯陽古調》《東蘭銅鼓樂》等。他注重結合西方和聲與中國傳統音樂特點，而《故鄉》在創作成功后成為抗日戰爭初期的一首代表性獨唱歌曲。

隨著當時老百姓抗敵斗志和愛國熱情的高漲，張帆和陸華柏合作創作出《故鄉》這首歌曲，兩位生在異地的藝術家有著同樣的愛國之心，用他們慷慨激昂的愛國情懷表達著我國人民抗爭到底的決心。同時，通過詞曲作者的描述，人們真切地感受到中國老百姓受到侵略壓迫、迫切渴望回歸故鄉的心情。所以，《故鄉》具備很高的藝術性、社會真實性，是一首反映當時社會情況的中國藝術歌曲。

三、分析作品歌詞，體會作者創作情感

《故鄉》第一段是朗誦抒情帶著敘事性表達的樂段，“故鄉，我生長的地方，本來是一個天堂”是第一段第一句歌詞，直接進入音樂主題，把故鄉當作“完美的世界”，體現作者對家園故土無限的贊美，但是“本來”二字又透露出一股隱隱的心酸，同時又為第二段翻天覆地的變化做了鋪墊;“那兒有清澈的河水，垂楊夾岸;那兒有茂密的松林，在那小小的山崗”，第二句作者用簡單的詞語向人們描繪了上句中“天堂”的樣子，“河水、垂楊、松林、山崗”四個名詞體現了作者對故鄉美景無比親切的懷念;緊接著用“春天新綠的草原，有牛羊來往;秋天的叢樹，燦爛輝煌”描述春天與秋天里的自然美景，在日本侵略者還沒有踐踏中國土地的時候，家鄉的美就是中國人通往幸福的路;最后以“月夜我們曾泛舟湖上，在那莊嚴的古廟幾次憑吊過斜陽”結束。曾經在這如同詩境般的家鄉中生活，給人們留下無限美好的回憶。第一樂段便在一邊回憶一邊敘述中結束。

第二段歌詞的描述呈現出的音樂情緒則是“緊張”“恐懼”“仿徨”。作者直接用一句“現在，一切都改變了！現在，已經是野獸的屠場”開啟第二段，“野獸”指的是日本侵略者，“屠場”指的是中國人的家園，作者在這兒指出了侵略者在中國人美好的家園中犯下的罪行。同時，這里的音樂情緒和第一段的音樂情緒形成了鮮明的對比，第二段與第一段風格完全不同，風格差異大、戲劇張力大，音樂表現力強。這種情緒的轉換方式與我國近代另外一首藝術歌曲《黃水謠》相似。

最后一段“故鄉，故鄉！我的母親我的家呢？哪一天再能回到你的懷里？那一切是否能依然無恙？”這一段為整首《故鄉》的高潮段落，作者連用了三個疑問句，整首作品在這里情緒達到高潮。當作者看到天堂般的故鄉被侵略者踐踏、蹂躪時，無助、憤怒、痛心的情感噴涌而出。

四、演唱體會

（一）咬字發音方面

咬字吐字是演唱漢語歌曲表達內容和思想感情的重要途徑，漢語歌曲咬字吐字問題一直是我國聲樂學習者的重點和難點，掌握其技巧方法，對提高歌唱者整體演唱水準有很好的促進作用。很多人在唱歌時都覺得咬字是一個很重要的問題，除了地域差異，并不是普通話還算可以的就合適演唱。下面，筆者結合個人經驗來說說這首作品中會遇到的咬字問題。首先，第一句歌詞“春天，新綠的草原”中，容易咬字不清的是“春”這個字，每個地方的方言不盡相同，許許多多的人說普通話可能會帶有一點點方言，就拿“春”字來說，普通話中正確的讀音是chun，但由于地域、方言的影響，很多人分不清ch和c，“春”的正確讀法是chūn，很多人可能會讀成cūn，還有就是一些人會把“春”字的前后鼻音弄混，“春”字為前鼻音，“春”字收尾的時候應該落在n上面，而不是ng，所以這點也得注意。這首藝術歌曲中，人們要注意這個“春”字。在學習這首歌曲時，筆者還為三次出現的“故鄉”這兩個字以及所有的“ang”感到苦惱不已，最終在課后的反復練習下，才有了一點好轉。

（二）音色轉換方面

流傳至今的藝術歌曲《故鄉》成為各大專業院校學生必唱的聲樂曲目之一，在演唱這首作品時，人們需要注意控制情感，轉換音色，并掌控好力度。細節處理部分需要嚴格按照譜子上的標記來練習。從抒情性轉變至戲劇性的過程中，演唱者必須做到聲音的張力與爆發力相結合，不然在音高和情緒上無法達到作者所要表達的意義。在幫助男高音從演唱藝術歌曲轉變到演唱歌劇詠嘆調的過程中，《故鄉》是訓練聲音最重要的曲目之一。

（三）情感表達方面

《故鄉》這首作品有著豐富的情感，其每一個字、每一個音符都深刻地體現出音樂價值。情感表達的方法眾多，在《故鄉》這首作品中，演唱者的聲音力度、節拍的把握尤為重要。演唱這首作品時，人們不僅要注重聲音，更要把握好強弱力度，掌握好節拍，準確、合理地演唱作品中的每一個音符。聲音是表現歌曲情緒的最基本的也是最重要的東西，然而不同的音樂作品就需要不同的聲音來演唱，由于演唱的作品內容的不同，其需要表現各種各樣的情感。在這首歌中，有些地方比較適合用低沉寬廣的聲音來演唱，有些地方適合用高亢、洪亮的聲音來演唱。聲音力度的強弱變化是情感表現的重要途徑，人們應該按照譜子上的強弱標記來要求自己，按照節拍，唱得恰到好處，這樣才能把歌曲的情感唱出來。最后，在學習歌唱和演唱的過程中，要全面注重科學的發聲方法，深刻了解作品創作背景與人物內涵的表達方式，舞臺表演的能力不止是聲音，要多方面演繹歌曲完美的音樂形象，讓聲音有不同的情緒。

五、結語

本文闡述了中國藝術歌曲《故鄉》創作的時代背景，通過分析作品歌詞內容來體會作者的創作情感，并自主研究了作品的演唱技巧。《故鄉》是我國近代以來較為經典并且有著極高品味的聲樂作品，這首作品從時間上形成對比，從“從前”的美好到“現在”的痛苦揭露了日本侵略者所犯下的滔天罪行，通過歌詞、曲調、鋼琴伴奏中透露出的深厚情感和強烈的藝術效果，作者用這首作品向人們控訴中國人民被日本侵略者凌辱、折磨，向后人展示了侵略者的罪行。這首歌曲在抗戰期間曾被廣泛傳唱于大后方，雖然至今經歷了半個多世紀，但仍具有豐滿的藝術魅力。它是中華民族的悲歌，也是中華民族苦難的見證，可以當之無愧地被列為抗戰歌曲的優秀作品。

（西北師范大學）