培養聲樂教學表演能力的可行性研究

為了有效探究培養聲樂教學表演能力的可行性，提升聲樂教學的表演能力，需要教師充分了解表演能力的重要性，注重學生聲樂教學表演能力的培養。通過分析教師在聲樂教學中培養學生表演能力過程中，存在教學方式單一，弱化可行性;內容側重不同，弱化聲樂演唱和表演的融合;弱化表演實踐以及影響融合的可行性等一些典型問題，并提出針對性對策，以便提高學生表演能力。

一、培養聲樂教學表演能力的可行性分析

培養聲樂教學表演能力，能夠提升學生的實踐表演技能，使得學生能夠與聲樂進行情感共鳴，感受歌曲的情感，從而增強表演的感染力。第一，聲樂演唱是表演的靈魂，也是決定表演是否成功的主要條件，聲樂演唱者的聲樂技巧和能力，是完成聲樂表演的主要部分。第二，表演與聲樂演唱內容一致，同時還需具有創造性，而這就需要演唱者對于聲樂作品的真正含義進行深入理解，經過二次創作后，演唱者的每個情緒、動作、表情等都凝聚著聲樂作品的內涵。最后，在聲樂演唱過程中，不存在沒有歌唱的表演，相反，也沒有脫離表演的歌唱。聲樂演唱是聲樂表演的基礎，二者具有相互促進，缺一不可的關系。培養學生聲樂表演能力符合當前新課改教學理念，能夠有效促進學生全面發展。

二、培養聲樂教學表演能力存在的問題

（一）教學方式單一，弱化可行性

聲樂教學對象是學生，實施主體是教師，目的是通過教學使學生聲樂演唱技巧和表演技巧為同一主題服務，這也是研究該問題可行性的關鍵所在。傳統教學模式下，教師教學方法過于單一，諸如應用“閉口音利于發聲”引導學生進行重復性“發聲”訓練，重視聲樂演唱而忽視表演，這給兩者融合帶來一定的困難。具體存在的問題有以下幾點，第一，在進行課堂教學時，教師處于主導地位，并開始組織學生練習發聲，學生必須按照教師的要求反復練習，在這種情況下，學生學習的效率不高。第二，由于一些教師沒有注重培養學生對學習的興趣，這使得他們對學習的興趣和專注度變得困難，導致嚴重影響了聲樂教學表演能力的培養。興趣也是促進聲樂演唱技巧和表演技巧融合的關鍵，需要教師重視這兩者的關聯性，我們可以應用《團結就是力量》等實戰性演唱案例，展現兩者在教學實施過程中的融合的可行性。

（二）內容側重不同，弱化聲樂和表演的融合

教學內容側重不同，也是影響聲樂演唱和表演融合的一個關鍵性問題。目前，大多數學生在上臺表演時，由于表演方式不能融入到聲樂情景中，導致出現沒有表情或者是表情嚴肅、緊張與觀眾無法互動等問題，致使演唱難以收到良好的舞臺效果。具體存在的問題有以下幾點，第一，部分教師在聲樂教學中培養學生表演技巧僅僅只是表面性的，側重于音樂歌曲的解讀，忽視與音樂表演者表演能力的指導。第二，部分教師只是將最基本的表演技巧講述給學生，并沒有對歌曲節奏、音符、歌詞等深入分析、探究，學生無法體會音樂表演所存在的真正含義，難以讓音樂主題與音樂表演相融合。第三，在教學過程中，大部分教師所選用的音樂都是相同類型，其中以聲樂專業歌曲居多，很少會涉及到通俗、說唱等其它類型音樂，從而限制了學生學習的范圍，不能豐富學生音樂認知，難以提高其表演能力。

（三）弱化表演實踐，影響融合的可行性

目前，雖然有很多教師重視培養學生聲樂表演能力，并且也采取了相應的方式，比如通過反復演唱、與同學之間對比演唱等來提高學生表演能力，但是方法主要還是局限在反復練習。具體存在的問題有以下幾點，第一，部分教師在課堂上只是簡單的講述表演的一些技巧，然后便讓學生在課下根據某個歌曲進行表演練習，忽略了在課堂中開展實踐表演環節，導致學生在課下不能通過歌曲進行有效表演。第二，表演與聲樂兩者的匹配，不在同一個主題、同一個情感當中，難以體現兩者融合的妙處。聲樂表演的表現力衡量指標，主要是以聲音、感情以及形體表演三個方面，三者缺一不可。在實際教學過程中，教師通常只關注聲音條件，對于其它兩個方面只是簡單進行訓練，甚至不加訓練，忽視需要感情和形體表演結合的重要性。長期下來，便會造成學生缺失舞臺表演能力，從而降低了聲樂表演的效果。

三、聲樂教學培養學生表演能力的有效對策

（一）多元化教學促進兩者融合

為了有效地促進聲樂和表演融合，加強聲樂教學的表演能力，教師要轉變以往教學方式，豐富教學方法。通過多元化教學促進兩者融合，具體采取的措施有以下幾點，第一，教師應采取多元化教學促進兩者融合時，根據學生的特點及時改變教學模式，使學生對聲樂學習產生濃厚的興趣，引導學生實現聲樂技巧和表演技巧融合，從而促進聲樂教學的發展。第二，加強語言訓練。語言是保障人們正常交流的重要工具，同時也是人們表達情感的主要方式。教師可以通過互聯網途徑為學生提供RAP、相聲等語言類作品，并指導學生開展訓練，使學生在訓練中能夠慢慢掌握吐氣、咬字等技巧，而教師還可以在一旁指導學生掌握語氣、停頓等技巧。通過訓練，才能不斷提高學生的表達能力和理解能力，為聲樂表演能力的提升打下堅實基礎。

（二）聲樂技巧與表演技巧并重搭配

不同的歌曲有不同的風格，在聲樂教學過程中，教師應讓學生掌握相關的表演技巧，并且還需要具備相關的技能，才能將歌曲所蘊含的真正含義表達出來。通過聲樂技巧與表演技巧并重搭配，具體采取的措施有以下幾點，第一，聲樂所涉及的類型較多，教師只有不斷拓展教學類型，使學生能夠學習各種類型的聲樂表演技巧，從而才能有效提高表演技能。第二，音符作為表達歌曲情感的基礎，掌握好音符，有助于提高學生聲樂水平和對音樂作品情感的理解，進而提升表演技巧。教師在進行聲樂教學過程中，以自己演唱為示范，并通過以情緒、肢體、表情語言的方式表達出情感，使教學內容更加富有感染力，從而引導學生積極融入到學習中。第三，學習面部語言，加強面部表情的運用能力，使觀眾能夠根據眼神看出情緒狀態。比如，在組織幼兒演唱《數鴨子》時，引導幼兒將音樂中環境和歌曲內容在腦子中構造，帶著歡快的情緒和動作唱出聲樂作品所表達的情感。

（三）強化聲樂表演實踐

教師在進行聲樂教學時，由于學生在初期學習聲樂時，缺乏自信心，不敢面對眾多的教師及學生，學生難以真正融入到聲樂課堂教學中，使教師在教學過程中存在一定的難度。通過強化聲樂表演實踐，具體措施有以下幾點，第一，教師要充分發揮學生自主學習的積極性，將學生作為課堂的主體，鼓勵學生通過某個歌曲進行分組表演和探究，提高學生表演的實踐能力，促進整體學習效果的提升。第二，教師組織學生開展實踐活動，比如，合唱隊、小型演唱會等，通過開展這一系列的實踐活動，達到強化聲樂學生表演技能目的，并激發學習的興趣，讓學生能夠在表演中自信滿滿、信心十足，從而有效提升參與表演的積極性。第三，教師可以借助大型的表演活動，讓學生積極參與，提高實踐技能。比如，教師可以引導學生參加元旦晚會、藝術節日等，而幼兒園可以在六一兒童節時組織幼兒開展聲樂表演活動，以《歡樂童年》這首聲樂為主，首先以合唱的方式開始，接著根據歌詞內容采用表演的方式與聲樂同步，使觀眾能夠更加融入到歌曲當中，通過這些活動使學生能夠得到有效的鍛煉以及樂趣，有助于提高學生的表演能力。

綜上所述，表演能力在聲樂教學中占據重要地位，具備表演的聲樂藝術才能算上是完整的。教師在聲樂教學過程中，應把表演與聲樂教學以同等重要的地位進行開展，將“唱”和“演”融合，表達出歌曲所蘊含的真正內涵和情感，從而達到最佳的演唱效果。

參考文獻：

[1]傅蓉：《試析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養》，《北方音樂》，2017年第13期。

[2]梁婧宇：《試析聲樂教學中演唱的情感表達》，《當代音樂》，2019年第6期。

[3]周琳：《試析聲樂表演教學中情感調控的重要性及方法》，《北方音樂》，2019年第15期。

張朝晴 太原幼兒師范高等專科學校講師