淺析曼荼羅圖形藝術形式對藝術設計的啟示

[摘? ? ? ? ? ?要]? 曼荼羅藝術無論是制作的過程、畫面的布局、線條的流暢，還是圖形的裝飾、符號的象征、色彩的應用及直指精神世界的理解和詮釋，都啟示當代藝術設計——設計作品是直指人心的，設計過程和作品完成都應該有一種平靜、執著、專業的信念和設計的儀式感，每個作品都應該是一種精神的象征。設計作品呈現出設計者的設計創新能力和綜合設計能力。

[關? ? 鍵? ?詞]? 曼荼羅圖形;藝術設計;啟示

[中圖分類號]? J042? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2020）02-0080-02

一、西藏全民信教，曼荼羅是藏傳佛教中一種不可缺失的藝術形式，曼荼羅藝術呈現出的藝術魅力是藝術設計者需要學習的，藝術作品是設計者理性的傳達

曼荼羅是藏傳佛教的一種藝術形式，是壇城、供養和圓滿。曼荼羅藝術無論是繪制過程還是作品本身的神秘和精致是藝術設計者需要參考學習的，設計的作品應該是設計者精神的體現和傳達。

二、曼荼羅藝術構圖和思維縝密的設計呈現出神秘和恢宏的氣勢，對于思維的控制是藝術設計可以借鑒的法寶，我們的設計可以引導人的行為能力

曼荼羅構圖形式：園和方的構成、天和地的統一、對稱的構圖、嚴格的等級制度、不可逾越地遵從到天人合一的結合。環境設計同樣可以引導人的行為和思維，整潔干凈的環境給人舒適的感覺，高聳的建筑給人壓迫感，高檔的大型會議廳和星級賓館，人的行為會受到約束，這就是環境設計的魅力。

三、曼荼羅是精神象征，象征了我們的身體和宇宙，是一幅關于內心世界的圖像，而不是外部世界的圖像

從這里我發現藝術設計要有清靜的內心，要有虔誠的心，對圖像的解構和組合是內心完成的過程，這個過程表現在作品中?？茖W上認為所有的星球是圓形的，一望無際的宇宙是圓形的，而壇城也是圓形的。曼荼羅對人精神的控制和影響有無形的吸引力，內涵包括了存在。信仰者對壇城的物化觀想，打通阻礙，消障除孽，返璞歸真，這個過程是一個自我升華和圓滿的過程。藏傳佛教到后期，壇城文化的極致是佛教文化形式美的詮釋。

藝術設計也是需要一種精神在那里，心靈只有靜下來才能進入，感受到設計帶來的興奮。設計的過程就是追尋的過程，對于圖像和文本的闡釋是設計者在探索藝術過程中和理念一起成長的過程，每一次心靈旅程在作品中的完美呈現要求設計者的精神必須是豐滿的，這個豐滿需要一定的支持，對專業的素養、對設計的理解、知識的更新及客戶的溝通等。

四、曼荼羅的色彩

1.曼荼羅的用色大膽而富裝飾意味，藏族喜愛運用純色，色彩濃烈、飽和度高，色彩之間的對比強烈，夸張性強，大概與自然環境有很大的關系。那是地域營造的藝術本質。這一方面是由于青藏高原的地形特點，空氣稀薄，透明度高，自然景物的色彩艷麗而鮮明，藍天、碧水、雪山，自然山川風景壯美。因為雪域高原獨特的自然環境，形成了藏族人民粗獷、豪放、直爽、樂觀的性格，也在長期的高原生活中形成了獨特的對色彩的情感和選擇。藍的天，高的云，金的廟，紅的臉，也難怪他們喜歡大面積地平涂紅色、綠色、藍色、白色、黃色等純色，呈現濃艷鮮麗的視覺效果。不同于我國漢地清淡、雅致的審美觀念，藏族的藝術獨樹一幟特色鮮明。

2.曼荼羅圖式中普遍采用五色搭配：青、黃、赤、白、黑。五色象征地、水、火、風、空的佛教宇宙觀素，同時對應東西南北四個方向，即東藍、南黃、西紅、北綠。此外，五色象征五方佛的，五色的搭配形成韻律感。曼荼羅將這五種顏色相互調和，常常將兩種對比色調和在畫面中，形成一種對立統一的關系，使其具有冷暖變化，這種對比調和使畫面色彩效果更加突出、響亮和鮮明。

3.曼荼羅的色彩構成方式主要有色彩對比和互補色搭配。色彩對比構成是曼荼羅明顯色彩效果的重要手段，也是賦予其色彩以表現力的重要方法。互補色一般指三原色和其間色的互補。由于補色有強烈的分離性，當兩種為互補關系的顏色放在一起的時候，它們之間的面積、形狀的影響會使畫面給人一種很強烈的對比效果。一般一幅曼荼羅圖常常給人整體上偏冷色調或暖色調的不同印象。這為整幅曼荼羅定下了基本的調子，同時將色彩中與其相對應的冷暖色調加以調和，使畫面營造出色彩的冷暖關系，形成統一和諧的色調，使畫面的色彩在對比中達到高度的統一。盡管曼荼羅的繪制嚴格受到佛教儀軌的限制，這總是表現為對度量范圍有不同程度的偏離。民族的才是世界的，鮮明濃郁的地域特點營造了獨特的色彩，作為設計者要愛自己的民族，要愛自己生活的地方，表現自己最熟悉的才能創作出最佳的藝術作品。

4.線條的流暢是曼荼羅繪制者的基本功，藝術設計者要想做好完美的設計修煉自身的基本素養，作品才能成功。畫師們堅信繪制曼荼羅的過程，同時也是自我修行的過程，需要的不僅僅是高超的技巧，更需要一顆虔誠的和不為外界浮躁所動的平靜安詳的內心，這種虔誠執著的心境值得當代藝術家們深思。

線是曼荼羅藝術中表現力最豐富和使用最多的語言，往往是評判一個曼荼羅作品優劣的重要標準之一。作品起稿和染色之后的勾線均需要運用到線描的技法。起稿一般以鉛筆或炭筆先在畫布上描繪底稿。底稿的描繪要嚴格按照造像的量度規則進行，一般不得任意修改。首先畫出中線和對角線，在此基礎上進行構圖。草圖完成之后，要進行白描，白描的運筆力度與速度都要恰到好處，以保證線條的流暢。

五、曼荼羅構圖的平面性

曼荼羅圖式采用平視的視線。四周各種佛像、法輪、蓮花等都圍繞中心主尊均勻布滿整個畫面，形成一種密不透風的藝術風格。

曼荼羅表現諸尊的壇場，是在二維的平面上表現出三度空間。曼荼羅藝術最早出現在古代印度，由于當時的功能是為了在作法修行時迎請諸佛菩薩，在地上構筑的壇場。后來曼荼羅逐漸被描繪在壁畫、唐卡上，因而形制構圖的形成就帶有早期土臺建筑的痕跡。曼荼羅作為宗教修行觀想之用，所有的規制尺度不得任意改變，需要嚴格遵守佛教儀軌，否則會有災禍滋生。因而，在近乎幾個世紀的發展過程中，很少有大的形制構圖的變化，尤其在構圖上更是絕少變化，只是早期的圓形構圖逐漸豐富起來，底色之中內容逐漸細密繁復，但是其構圖的平面性沒有任何改變。

曼荼羅與所有的宗教藝術具有的共同之處就是它的象征性特點。它最初在修行中的宗教用途，是以圖式的方式來闡釋佛理的，因此，無論畫面構圖、顏色還是畫面所繪的內容物都充滿著佛教象征意味。

李格爾曾經說：“任何宗教象征符號只要藝術上適合最終必定會變成顯著的純裝飾紋樣?！必暡祭锵ＵJ為，任何圖案的意義都會隨著時間和地區的變化而改變。例如蓮花等宗教符號的逐漸世俗化和裝飾性。蓮花最初是被作為佛教的象征性元素而使用的，但是這種造型元素在世俗的手工藝品中也逐漸被廣泛使用。設計同樣是呈現心靈的過程，曼荼羅帶給我們的心靈之旅是讓我們用設計語言呈現出最能深入人心的作品，為觀看和使用者帶來舒適、愉悅的視覺和感受之旅。

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編輯 司 楠

作者簡介：楊凡（1971—），女，山西定襄人，首都師范大學美術學院藝術碩士，忻州職業技術學院應用美術系講師，研究方向：視覺傳達設計方向，品牌與導向設計及媒體影像設計研究。