大學音樂教育中古典與流行的融合

李潤

摘 要：大學音樂教育中包含兩種重要的音樂形式，一種是古典音樂，另外一種是流行音樂。教學中把這兩種音樂形式有效融合，有助于音樂藝術素養的發展和提升。本文以此作為探討內容，分析了大學音樂中兩種音樂形式融合意義，并且提供融合路徑，希望對大學音樂教育有參考價值。

關鍵詞：大學;音樂教育;古典與流行;融合路徑

引言：大學音樂教育具有重要價值，既能增強學生對音樂這門藝術認知，培養音樂素養，又能用美妙的歌曲與旋律打動學生，陶冶性情，幫助其提高審美能力，最終促使大學生健全發展。古典音樂和流行音樂是兩種音樂形式，雖然各個方面具有較大的差異，但是從本質上看又具有相通的地方。大學音樂教育中將這兩種音樂形式融合，能夠促進音樂的創新發展。創造出一種新音樂潮流和音樂風格，有助于音樂視野的拓展，同時也能推動音樂素養綜合發展，確保大學音樂教育價值全面發揮。

一、古典與流行音樂融合重要意義

大學音樂教育要做好創新，古典與流行融合是一種途徑，具有很大挑戰性，需要音樂教學去克服，在實踐中摸索方法。只所以要推進兩種音樂形式融合，主要是因為可以幫助學生進一步完善知識結構。以前音樂教學中，古典與流行是割裂的，內容過于單薄，而且缺乏多元化，導致學生音樂視野狹窄，知識結構體系存在問題。兩種音樂融合最大優勢在于，學生可從整體上形成認知，綜合能力提升。主要體現在音樂認知能力、鑒賞能力、創新能力等，都會有較大的進步。音樂認知更加全面，精神和人格塑造就不會有問題，音樂德育功能發揮出來。大學生喜歡流行音樂，優秀的流行音樂總能激勵人積極向上，樂觀生活，但是里面也有一些不健康的，甚至是低俗的。古典音樂具有很強的民族性，有助于學生了解民族文化，感受民族精神，強大和豐富內心，促使其形成高尚品格。兩種音樂融合起到了相互補充的作用，既豐富音樂知識體系，又能讓學生在音樂熏陶中實現全面發展[1]。

古典音樂與其他音樂形式相比較，最為突出的特點是擁有持久價值，在任何時候都有獨特的魅力和文化內涵。流行音樂普及率高，具有很高的傳唱度，不過更新速度快。每個時代都有經典，卻很快會被替代。大學音樂教育中將兩者結合起來，不僅能借助于古典音樂提升學生民族性，使其了解民族文化，從中學習民族智慧，接受教化和熏陶，樹立正確觀念，同時還能增強流行樂文化內涵，掀起新的音樂風潮，確保學生音樂綜合素養提升。另外，兩種音樂形式的融合推動了文化傳承，古典音樂在年輕群體中不受歡迎，傳唱度非常低，而其是傳統文化一部分。如果不改變現狀，古典樂將出現傳承危機。通過將其與流行音樂融合，大學生在吸取其中蘊含文化價值和藝術價值同時，還會主動去傳承和弘揚。

二、音樂教育中古典與流行融合的主要途徑

2.1找準融合點

古典樂與流行樂差異大，是兩種完全不同音樂形式，融合并非簡單的事情，需要找準融合點。大學音樂教育需要明確的是，融合有一個前提，那就是要保證各自所包含的音樂元素融合[2]。實踐教學中需要結合兩種音樂形式各自特征，摸索融合途徑，只有這樣才能從中獲取音樂靈感，促使兩者更好融合。這個方面的探索已經有人邁出，教學中應選用具有融合性的音樂作品，引導學生去欣賞。這類音樂具有獨特的風格，往往能吸引學生，其在欣賞中會愛上古典音樂，有助于音樂素養與音樂知識結構的完善。以《女子十二樂坊》為例，既有古典元素又有流行元素，充滿古典韻味的同時，又因為流行因素而具有很強的時代性。兩種音樂形式融合還在探索階段，找準不同音樂元素融合點，就能使得融合更為有效。這種形式音樂教學，學生會投入進去，產生前所未有興趣，了解古典樂以外，完善知識，音樂視野變得更為寬廣。有利于創新能力提升，審美也會進入更高層次，從而實現綜合素養發展。

2.2合理調整教學內容

兩種音樂形式融合最為關鍵部分是確定教學內容，過去大學音樂教育依靠的是教材，而兩種音樂形式融合內容少之又少。內容過于單調和狹隘，難以促使學生更加全面認知音樂這門藝術。既然要在教育中把兩種音樂類型融合，教學內容肯定是要調整，從融合視角上出發，合理整合與優化。首先要確定兩者融合的目標，在此基礎上尋找兩者融合點，然后重新調整。古典音樂與流行音樂具有相通地方，教學中應抓住這個，集中去授課，引導學生探討，使其對音樂形式有綜合認知，從而達到完善音樂知識結構，使其更好感受古典與流行音樂魅力的效果。

2.3轉變教學方法

兩種音樂融合中必須轉變教學方法，學生在掌握了音樂形式相通之處后，提供機會，讓其創編音樂，把兩種音樂中元素有效融合，創作出具有古典韻味的流行音樂[3]。鼓勵學生改編流行音樂，重新編曲，把古典元素融入進去。可以選擇只結合一部分，或者是全部改編，同時也可把古典曲目用流行音樂演唱方式演繹出來。平時組織古典與流行音樂融合創編比賽，激發興趣，促使其在積極參與中主動去了解古典音樂，提高音樂綜合素養，以及創作創編的能力。兩者融合中借助于現代化教學手段，選擇一些經典的古典曲目，課堂中播放，讓學生閉眼聆聽，鑒賞古典樂。提高這個部分認知，學習古典音樂知識，了解情感和思想內涵。緊接著播放一些兩種音樂形式融合具有代表性作品，讓學生去分析，說說自己的感受，明確兩種音樂形式異同，并在不斷滲透中摸索融合點，提高學生將兩者融合的能力。教師借助于網絡平臺，比如微信，推薦一些兩種音樂融合曲目，要求學生欣賞，相互交流，說一說融合好在哪里，自己從中學到了什么。另外，分析曲目中古典音樂知識，談談如何才能將其更好運用到流行音樂中去，增強學生自主學習古典音樂，還有參與音樂融合的意識和能力。

三、結束語

綜上所述，大學音樂教育要創新發展，古典音樂和流行音樂是當前需要做好的。教師結合兩種音樂形式特點，找準融合點，然后促進各種元素有效融合。這樣就會形成一種新音樂風潮，激發學生對古典音樂熱愛之情，還能促使音樂綜合素養發展。學生感受古典音樂魅力與文化內涵，在融合中與流行元素結合，具有時代特征，從而促進古典音樂傳承。

參考文獻

[1]白帆.大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探討[J].音樂時空，2016，000（001）：152-153.

[2]楊詩琳.新時期高校音樂教育中古典與流行音樂的融合[J].當代音樂，2018，000（007）：32-34.

[3]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報：自然科學版，2012（20）：153-154.