淺析拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》OP.33no.1

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【摘 要】拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品在他的所有作品中占有極其重要的地位。他為鋼琴所作的《音畫練習曲》受到了世人的喜愛，是他的鋼琴作品中非常重要的一部分，同時也帶領我們開辟了浪漫主義標題音樂的新紀元。該練習曲分為第33號和第39號，其中OP.33no.1帶有拉氏“鐘聲”這一獨特語言風格，是能展現出作者內心情緒的一首作品。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;《音畫練習曲》;OP.33

中圖分類號：J657 ? ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0073-02

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943）是俄羅斯一位偉大的鋼琴家、作曲家，他以精湛的鋼琴技巧和美妙的音樂創作聞名于世。在他浩如星辰的作品中，他為鋼琴所作的《音畫練習曲》尤其受到世人喜愛，也成為了每一位鋼琴學習者在學琴道路上必備的一組練習曲。這一組作品是對19世紀浪漫主義音樂中產生的“標題音樂”的呼應與再發展。拉赫瑪尼諾夫在作曲風格上承襲了肖邦和李斯特的創作手法與特點，同時也在一定程度上受到了舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基的影響，這使他得以創作出富有歌唱性和旋律性同時又具有悲劇色彩的練習曲。拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》與前人的作品相比產生了極大的變化，他的創作堅持了晚期的浪漫主義風格，可以將他歸類為“浪漫主義時期歐洲民族樂派鋼琴家”。拉赫瑪尼諾夫的這組練習曲形象鮮明，旋律優美，富有戲劇性，情感強烈，具有俄羅斯本民族的音響特點，同時也帶領我們開辟了浪漫主義標題音樂的新紀元。《音畫練習曲》不僅帶給我們技巧上的訓練，還給予了我們聽覺上的盛宴。

一、《音畫練習曲》的背景及風格

（一）《音畫練習曲》的創作背景

拉赫瑪尼諾夫生于俄羅斯的一個貴族家庭，4歲開始學習鋼琴，9歲就進入了音樂學院，后來考入莫斯科音樂學院，同時進修鋼琴和作曲，他從小受到了良好的音樂教育，這為他后來的音樂道路奠定了堅實的基礎。他豐富發展了浪漫主義時期的音樂，為后世創作了一首首音樂瑰寶，他浪漫主義時期的特點與俄羅斯民族風格兩者相結合，使他不僅專注于具有歌唱性的旋律，還融合進了俄羅斯遼闊的大自然氣息與民族性音調。

拉赫瑪尼諾夫早期的作品受到了柴可夫斯基的影響，整體基調是抒情的，帶有濃郁的俄羅斯風。1900年到1917年是他一生中較為穩定的一段時期，此時心智和創作風格都十分成熟，《音畫練習曲》就是在這一時期創作出來的，這是他鋼琴曲中的代表作。他這時期的作品戲劇性明顯增強，節奏更加多變，織體結構復雜多樣，塑造的作品形象也更加多樣，具有成熟的創作特點和動人的音響效果，這是他20世紀初期的創作頂峰。

之后由于戰爭，拉赫瑪尼諾夫去到了瑞典，后來定居在了美國。他在那一段時間里不停地從事演奏活動，寫出了《第四鋼琴協奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》等。

他晚期的作品陰暗恐怖，曲調憂郁，甚至選用的和弦與譜寫的動機都呈現出了尖銳的音響效果，總是給人以憂郁悲觀的感覺，但同時又帶有明顯的浪漫主義色彩，他對大自然的熱愛之情與憂郁的色彩總會碰撞到一起，激起不同的火花。“音畫”，是隨著浪漫主義音樂“標題性”的增強而誕生的，“音畫練習曲”，說明這是一些形象生動、畫面豐富、有意境的鋼琴曲。拉赫瑪尼諾夫把鋼琴演奏的技術與標題所表現的內容相結合，但他并沒有把每一首的標題都確定下來，而是使聽眾可以通過聆聽音樂，自己想象出畫面與情節。

（二）《音畫練習曲》的創作風格

《音畫練習曲》是在1911年到1917年之間，為了他自己的兩個孩子而創作出來的作品，此時他的音樂風格與作曲技法已經十分成熟了。

拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義晚期的代表，不僅固守著傳統浪漫主義作曲技法，還將許多現代音樂元素融入到作品當中，他將這兩種處于相對關系的風格融合在一起。他擅長運用復調寫作手法，也經常運用長的旋律線條，使人可以感受到俄羅斯的廣闊，并且他所創作的作品，聲音的力度變化都是驚人的，經常會隨著力度記號，出現ppp與fff的力度。在節奏方面，《音畫練習曲》幾乎每一首都出現變化節拍，他抓住了不同節拍的韻律特點，并且運用在了作品當中。

二、《音畫練習曲》OP.33no.1

（一）曲式結構

作品33號第一首，f小調的作品，從容的快板。這首作品是一首帶有連接部分與尾聲部分的兩段式鋼琴曲。在曲式結構上作者做出了革新，傳統的兩段式結構分為兩種：帶有再現的與不帶有再現的。而這一首，作者別出心裁地加上了曲式結構的從屬部分：連接部分與尾聲部分。兩段式曲式結構通常都比較短小，在這首作品中，A材料與B材料的小節數量并不對稱平均，A材料有32小節，B材料只有15小節，在如此短小的兩段中，作者加入了新的音樂主題：連接部分與尾聲部分，這樣的手法使這首作品變得更加豐滿與特別，也使這兩段音樂材料對比更加鮮明強烈。

（二）音樂形象

《音畫練習曲》OP.33no.1是一曲悲壯的獨白，使用具有語言般抒情表現力的旋律，具有昂揚的音樂色彩。拉赫瑪尼諾夫的作品中帶有的憂傷色彩，在這首作品中也有一定的體現。樂曲A段的開始是4/4拍，三個聲部同時進行，高聲部是單聲部旋律線條，連貫清晰并且具有歌唱性，中聲部的和弦音則短促輕巧，而低聲部的八度和弦像進行曲一樣雄壯有力，這確定了整首樂曲的主題色彩。在第六小節，拍號變為了5/4拍，音量逐漸減弱，旋律音從剛開始的主音蜿蜒向下，落在屬音上，像是在提出一個嚴肅的、卻無可奈何的生活問題。樂曲從開始的堅定雄壯到后來的一次一次減弱，低聲部從八度音變成了單音，如此這般一次又一次地反復，表現出了作者思想上的斗爭，不停地反復思考，卻又一次一次否定自己的想法。第十小節與第十一小節分別變為了4/4拍與2/4拍，中聲部的旋律音與低聲部的反向半音級進，并且音量漸強至f，在旋律更加流暢的同時給人一種耳目一新的感覺。第十二小節出現了主材料的反復，拍號又回到了4/4拍，雖然旋律是一樣的，但是整體力度卻變強了，旋律線條的走向也開始向上，最強達到了ff，音樂表達出更加堅定的信念，內心的想法變得堅定，音樂也努力地向上進行。A段后半部分的第十六小節出現了漸弱，拍號變為了6/4拍，旋律音向下級進，樂曲到了第一個低谷。

在樂曲的中段，第三十三小節到第四十三小節為連接部分，輕柔舒緩的樂句與強而有力的八度斷奏樂句形成了鮮明強烈的對比，像是黑暗中燃起的希望的火苗，這種極端的強烈對比是拉赫瑪尼諾夫獨特風格的體現，也是他多種音樂風格與音樂思想融合的體現。B段由第四十四小節開始，逐漸推向了樂曲的高潮，展開了一場緊張的思辨活動，音響效果逐漸增強，低聲部出現了大跳進，最后在極強中逐漸減弱，穩定下來到主音和聲上。這一段的拍號變化非常頻繁，每一小句都會變化拍子，這樣的手法使樂句與樂句之間的界限更加清晰，層次也更加豐富，能夠凸顯作品的主題，給予聽眾強烈的聽覺效果。

最后的尾聲部分模仿了“鐘聲”，這是遠方的、帶有警示意味的鐘聲。拉赫瑪尼諾夫的成長環境使他對鐘聲有著強烈的情感，在這首作品中他也運用了“鐘聲”這一具有俄羅斯民族特色的聲音。尾聲部分第五十九小節到第六十三小節，左手圍繞著右手微弱的單音演奏，左手偶爾有旋律單音凸顯出來，仿佛是遠方的教堂撞鐘的聲響。第六十四小節至結尾的音量一直為pp，鐘聲越來越弱、越來越遠，最終在微弱的主旋律中結束全曲，仿佛意味著一切問題只能無可奈何地聽從上天的安排。

從作品分析中我們可以看到拉赫瑪尼諾夫自己的特點，一是旋律大多以級進的形式進行，這跟他坎坷的人生經歷有關，不斷地向下級進，模仿哀嘆的聲音與悲觀的情緒;二是層次豐富，在他的作品中復調手法被廣泛運用。

三、《音畫練習曲》OP.33no.1演奏分析

這首作品是一首多聲部的練習曲，由于八度和弦的大量出現，所以也帶有進行曲的感覺，在演奏的過程中應注意要把層次分清楚，不能把所有的音符都彈成一個音量與一個音色，要明確地區分出主旋律與伴奏線條。八度柱式和弦雖然雄壯有力，但是高聲部旋律線條卻帶有自然小調的悲傷意味，這兩者結合使這首練習曲具有悲壯的情感，在演奏的時候應同時注意左手八度和弦的彈跳性與右手小拇指勾勒出來的旋律線條的連貫性。在演奏八度和弦時，左手應注意掌關節的爆發力，掌關節力量的方向應是向上抓起的而不是向下砸下去的，右手需注意小拇指演奏的旋律線條和中聲部雙音的關系，力度不同才能凸顯出旋律。在尾聲部分要表現出“鐘聲”的空靈與悠遠，首先是踏板需要半踩，并且盡可能地延長換踏板的時間，等到音響效果變得過于渾濁時再更換踏板，這一段在演奏時觸鍵應該輕而緩慢，不可運用具有爆發力的觸鍵方法。

四、結論

《音畫練習曲》是拉赫瑪尼諾夫音樂成熟期的代表作之一，這組練習曲很好地反映了拉氏的創作風格與內心情感，具有極強的感染力與音樂性。本文簡要分析了其中一首具有代表性的練習曲。拉赫瑪尼諾夫常用特定的音樂形象來給人描繪出一幅一幅畫卷，他的《音畫練習曲》小調居多，我們從中可以看出他對小調的喜愛與內心細膩的情感。他的音樂中充滿了美麗的旋律與生動的音樂形象，他通過《音畫練習曲》給我們展現了不同的畫面。這組練習曲并不是單純的技巧性練習曲，而是完美地將鋼琴技巧練習與生動畫面聯系在了一起，因此，《音畫練習曲》也常常被音樂家們用于音樂會演奏。

參考文獻：

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