芭蕾舞劇《牡丹亭》的藝術魅力

代天驕

【摘 ?要】芭蕾舞劇是集音樂、美術、舞蹈等多個藝術門類于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。各藝術門類間的密切合作造就時空一致、視聽統一的藝術效果。芭蕾舞劇《牡丹亭》作為一部具有跨時代意義的民族舞劇作品，彰顯了獨特的藝術特征和審美價值。本文通過對芭蕾舞劇《牡丹亭》人物、音樂、服飾、道具、舞等綜合因素進行解讀，以領會與探究此部舞劇獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】芭蕾舞劇;《牡丹亭》;藝術魅力

一、芭蕾舞劇《牡丹亭》的創作背景

大型芭蕾舞劇《牡丹亭》是中央芭蕾舞團繼《大紅燈籠高高掛》之后，推出的又一部中國原創芭蕾力作。該劇擷取我國昆曲經典劇目《牡丹亭》的精華，以情貫穿，通過舞者杜麗娘和兩個精美化身的交融，表現人物奮力掙脫禁錮追求自由和愛情的內心世界。其舞蹈編排主線清晰，突出芭蕾舞蹈語匯的張力，舞劇音樂既汲取了中國傳統的戲曲音樂，也采用了西方著名作曲家的作品和原創作品，舞美和服裝設計簡約、空靈、唯美，舞劇中昆曲和芭蕾所造成的多元韻味相互交織，為芭蕾民族化作出了有益的探索和創新。

二、芭蕾舞劇《牡丹亭》內容及劇情

《牡丹亭》是我國明代戲曲大師湯顯祖的經典戲曲作品。可以說，那是一次愛情的夢幻之旅，一支心靈追索的自由之歌，一則關于生命的壯美宣言和一首浪漫動人的情感詩篇。百花盛開，姹紫嫣紅，云霞雨絲，煙波畫船。面對冷清的園景，引起麗娘無限感慨，游興未盡而歸。麗娘思春，悠然入夢，在夢中與秀才柳夢梅相會在牡丹亭前。眾花神翩翩起舞，贊頌這對純真摯誠的青年情投意合的美好愛情。好夢不長，雖然夢境生靈活現，卻尋夢不見、心頭縈繞。隱情無處訴，癡心難輕拋，麗娘在病中自描春容，題詩其上，竟飲恨與世長辭。

湯顯祖的作品有著很大的藝術張力，尤其是他營造的夢的氛圍和那些至情至愛的情境，為舞劇的創作和表演提供了巨大的空間。《牡丹亭》原著一共分為55折，芭蕾舞劇《牡丹亭》選取戲劇沖突及經典場面，共分為兩幕六場：第一幕第一場為游園、驚夢，第二場為尋夢、喚美，第三場為入夢、寫真;第二幕第一場為詩畫、玩真，第二場為冥判、魂游，第三場為幽媾、婚禮。

三、芭蕾舞劇《牡丹亭》的藝術表現

（一）人物塑造

芭蕾舞劇《牡丹亭》改編自明代戲曲大家湯顯祖的同名昆曲劇目。在人物表現方面，力圖挖掘女主人公杜麗娘的內心世界，在舞臺上塑造全新的人物形象。

舞劇以三個角色來表現杜麗娘這個人物：杜麗娘、花神麗娘、昆曲麗娘。后二者是前者的兩個不同化身，一種多重象征性的角色，用雙重的舞姿和陪伴的歌聲來演繹杜麗娘的夢幻和內心世界。芭蕾舞劇《牡丹亭》做到了充分尊重原著，并針對“麗娘”這個角色進行特殊的形象處理。舞劇完整表現了“麗娘”這一形象的內心情感以及人物性格，按照主人公的情感發展以及主人公內心沖突塑造了不同的“麗娘”角色，如“現實”麗娘，“昆曲”麗娘，“花神”麗娘等。雖然這三個角色是完全不同的，但它們共同構成了一個完整的藝術形象。對于“花神”麗娘和“現實”麗娘的人物刻畫，不僅在編舞上注重動作語匯的形象塑造，同時在音樂的背景下，對“昆曲”麗娘這個形象進行塑造。把“昆曲”麗娘當做是一條“飄”在舞臺上空的隱形線索，昆曲唱腔更為悲切地吐露著麗娘的內心聲音，烘托與刻畫出人物性格。

（二）音樂特征

作為一部舞臺劇，音樂是必不可少的元素，畢竟“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”。該舞劇的舞蹈伴奏音樂中使用了包括昆曲、評彈等多種傳統音樂形式，展現獨特的古典風韻劇中也加入了很多西方藝術家的名曲，為滿足劇情以及舞蹈的需求，也創作了大量的原創配樂，使得音樂能夠與整個作品有更為緊密的結合。而將不同風格與形態的音樂交織在一起，豐滿和升華了整個舞劇形態，可謂是以聲傳情，以情動人，直擊人心。

舞劇引子部分旋律婉轉、優美，節奏趨于活潑，展現著杜麗娘的甜夢場景。音樂旋律自然是先入為主，幽暗的舞臺，使聽覺意象顯得更為鮮明，也將觀眾迅速地帶入到劇中，為后面情節的發展起到了推動鋪墊作用。第一幕的音樂大體上延續了引子部分音樂的風格，但音樂旋律的表達性與表現力更強，同時融入了低回婉轉的旋律，在歡樂中夾雜著哀愁。這樣的風格也暗示出杜麗娘的心境變化，從夢中相會的快樂到整個春夢消散的失落。第二幕的音樂中延續并加大了第一幕的哀愁情緒，使得整個音樂的基調呈現出一種哀傷凄苦的沉思，直到最后整個音樂旋律才重新回歸到熱烈歡快。音樂旋律的變化，暗示出情節起落，對整個舞劇作品中的劇情表達做出一定的鋪墊。

（三）服飾特征

芭蕾舞劇《牡丹亭》的舞蹈服裝呈現出一種傳統與現代交織的風格特色。舞劇中杜麗娘的服裝隨著情節的發展而改變。杜麗娘的服裝上有牡丹花圖案，且牡丹花會隨著劇情的推進而不停地改變，不僅是映照本劇情，也是一種生動的隱喻藝術表現手法。牡丹花其實是一種象征，芭蕾舞劇牡丹亭中一共出現了四種顏色不同的牡丹花，每種不同的牡丹花都有著其特殊的寓意，以色彩來象征，生動形象，極具視覺沖擊力。破碎的灰色牡丹花當然是代表著主人公內心的痛苦，杜麗娘因憂傷郁結而亡時身上的牡丹花則變成了黑色，映照著杜麗娘內心情感的變化與生命的凋零。舞劇第二幕，杜麗娘再次穿著了一身繡有牡丹花紋樣的服裝出場。服裝以紗質等透明面料為主，配以白色牡丹繡花，形成一種清新淡雅的視覺效果，也進一步襯托出杜麗娘作為一個年輕女孩的柔弱與嬌嫩，造就舞者角色的生動塑造。

（四）燈光與道具特征

芭蕾舞劇《牡丹亭》的舞臺色調的主要以黑、灰等暗色系為主，整個舞臺背景都處于一種昏暗的狀態。色調的烘托使舞臺被“朦朧”的氛圍所包裹，打造出如夢如幻的意境，映射了舞劇“夢”的主題元素。在“冥判魂游”中，燈光明亮迅速轉至幽暗，仿佛觀者瞬時置身于“陰曹地府”中，十分契合和滿足劇情的需要和發展，“威亞”這一道具表現形式展現出死亡的恐怖場景，黑白無常的從天而降，肉身與魂魄分離的杜麗娘……活靈活現的呈現。

劇末，表現杜麗娘與柳夢梅最終有情人終成眷屬，二人身披紅色新婚繡衣，烘托著一種十分歡快幸福圓滿的氛圍，鮮艷的紅色與暗冷色調形成了鮮明的對比，燈光的烘托使得視覺效果疊加、升華，提升了舞臺層次感。也暗寓了對封建禮教束縛人性、破壞青年男女追求自由、追求美好婚姻愛情的無情地的鞭撻，充分彰顯出此劇藝術價值以及思想價值。

四、結語

芭蕾舞劇具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象，是體現舞蹈藝術審美價值的主體。因此，芭蕾舞劇不僅蘊含了芭蕾舞蹈因素的舞蹈形式，在依托芭蕾舞蹈的表演技巧，利用動作和形態上的改變，并借助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術形式產生具有欣賞價值的視聽感受，達到對特定的劇情內容的形象表達，從這一視角來看，對于芭蕾舞劇風格與魅力的解析，便需對音樂、服飾、道具、舞等各種綜合因素進行綜合性解讀，才得以真正的領會芭蕾舞劇獨特的藝術魅力。

參考文獻：

[1]丁雁彬.解構芭蕾舞劇《牡丹亭》的藝術世界 [J].大舞臺，2015（12）.

[2]劉佳明.芭蕾舞劇《牡丹亭》的舞蹈形象塑造[J].北方音樂，2017（07）.

[3]王藝蓉.淺談芭蕾舞劇的藝術欣賞[J].通俗歌曲，2016，（01）：181.

[4]楊曉娜.關于芭蕾舞藝術欣賞的要點分析[J].黃河之聲，2015，（07）：96.