分析Luna Ikuta的生物藝術作品

肖澤佳

一.Luna Ikuta的介紹

Luna Ikuta，一位來自洛杉磯的美國裔日本藝術家，她常常用黑白色和透明色來表現世間萬物，在她的很多作品中我們都很難尋找到除了黑白色以及透明色以外的色彩表現。在她的實驗室中，擺滿了各種各樣的植物，她還常常運用大自然的圖案，結合自己獨特的審美視覺和技法，將大自然中常見的事物并使用現代的審美方式使它們展現在觀眾面前，從而創造出獨特的美感，同時，在她的人物形象設計等眾多作品中，都能看到這種與植物結合的獨特藝術風格。

二.《After life來世》系列作品解析

面對生死，未知所帶來的恐懼總是讓人好奇，而活在世上的我們，這些問題也許要到死的那天才會有答案，正因為沒有答案，所以才有了更多的美麗想象，而《After life 來世》系列作品就是運用植物來為我們展示了其中一種美麗的想象。這一系列作品運用新媒體的方式，她抽離了植物的顏色放置于透明水箱中，幾乎透明的植物花瓣透出美麗的纖維，對于Luna Ikutu而言如果能用肉眼來看，就是如此的狀態。

《After life 來世》系列作品一共有三部分，第一部分影片展示了罌粟花，明亮的橘色花瓣被美麗的無色透明飄渺感所替代，令觀賞者無不驚嘆于組成植物的細胞和結構。第二部分《顛茄》，顛茄百合和非洲菊依托在黑曜石上，這個嘗試融合了陸地和海洋世界，將花朵變成了像海葵般的外星生物。第三部分《竹子》，也同時運用了之前的方法抽離了植物原本的色彩，呈現給我們鬼魅的感覺。

以《來世：顛茄》來具體介紹，它結合了陸地和大海，將花朵變成了類似的形式，在水中搖曳。顛茄百合大多來自于洛杉磯，是一種鱗莖多年生植物，具有多達4-12朵香型。喇叭形粉紅色的花朵的大簇，在夏季自然生長。在這里，百合和雛菊都采用一種新的形式，看起來就像是依托在黑曜石上的外星生命。當永生的幽靈與生物互動時，植物隨著水舞動，形成了概念上生于死的對比，觀賞者也可以通過透明的植物觀察到結構細節和薄薄的血管網在空間中。Luna Ikuta成功地使我們難以置信，他們認為這些可能是計算機生成的，但是細節揭示出不可重復的花卉解刨學復雜之處在于其自然形態。

三.生物藝術探索形式與美感

藝術家更要創造更多形式來傳達給觀眾。藝術家們既要探尋生物藝術，也要有屬于旁觀者的反思與批評。生物藝術作為當代藝術領域正在探索的新類型，其最大的一個特點就是深度當下的社會議題，藝術家們運用生物和科技結合的方式來表現對于當下社會中的種種事物。

藝術家謝晨亮對活體（生命體）的操縱、訓導和特殊使用，她以生命體為媒介，深入討論與生命本身有關的問題。藝術家叢浩天利用物理技術對金魚的生命過程進行操控，訓導。在魚決定畫筆軌跡和繪畫內容的同時，筆刷的運動也影響著魚的各種行為。藝術家利用生物3D打印技術來進行生命組織培養。作品通過人類對于牛本身的需求（人類生活史）以及牛群的圈養排放溫室氣體，來映射并探討18世紀工業革命以來汽車對于我們生活的改變以它所帶來的環境問題。

四.生物藝術的存在及其反思

我們必須明確，藝術家并不是‘真的從事科學家的科研項目，他們的工作導向也與科學實驗目標有所不同。他們以相同的科研手段來收集自己想要的實驗理論數據成果。而這些成果中的數據記錄對于科學家來講也許只是理性的數據，但對于藝術家則不然，藝術家極力通過標準化技術得到科研實驗數據其目的就是使自身作品在公眾傳播中具有科學所具有的務實性（科學普及）承接前文中提及的生物藝術中尤為重要的是讓人們明白生物醫學改變社會中的社會、道德和文化價值觀的作用。而非簡單的科幻遐想無所依傍的詩意兜售。同時也并非完全追求科學的務實屬性以及忽略藝術家根深立命的哲理反思，只是說藝術家將自身使命與科學實驗成果結合來創作作品，對于這類作品我們明顯能感覺到其科學嚴謹性即——生命科學的部分，同時也能體味出藝術家在作品當中的邏輯映射。

生物藝術是指一般生物科學以及并入造型藝術的交叉領域。而此處的實驗數據又是怎樣與藝術創作交叉重疊的形式呢？在前幾期的藝術家案例中，我們不難看出形式多種多樣。但大體不能跳脫以數據可視化為方式的藝術形態。生命科學與傳統且古典龐大的藝術系統相遇，不論生命科學還是造型藝術都將會不斷加固其融入全新環境的能力，從而打破各自‘媒介體系和‘語言框架體系的定式框架。進而形成跨界融合的藝術表現手法。不同于以往傳統的藝術語言，在這里，藝術家們想要以務實嚴謹且科學的態度去創作。藝術家想要跳出傳統且古老的藝術語言，以科學務實手法切入創作本體，從而搭建一種有別于之前的藝術語言框架。在這層框架中既有前者的藝術手段作為形態視覺呈現;也有科學實驗數據作為可視化數據原理支撐。

生物藝術從1997年才被定義，轉眼20年過去。科技迅猛發展，藝術表現形式也成井噴式擴散，如若生物藝術只是局限于必須由活體物質參加展呈過程才算生物藝術，那么對于藝術表達的多樣性無疑具有局限性，況且生物藝術是卡茨在1997年提出的定義，如今的生物藝術是否以其標榜‘活體參入的運動性來達成共識，生物藝術是否應當走向更加多元且復雜的創作形式當中？

近20年，生物藝術從以往的“運動性”轉向了新的“挑戰”和“可能”。我們應該明確，任何詞匯的初始定義都將跟隨時代的更近而變化，就像如今遍地開花的‘跨媒體學科;或許現在的藝術家已經不在在乎自己是生物藝術家還是藝術生物家。因為任何名詞在完結自己的歷史使命之后，都將退出歷史舞臺;又或者不同的藝術流派不斷完善自身的定義，從而產生更加多元的藝術派別。這樣形容儼然符合生命元素進化的生命規律。

參考文獻：

[1]胡斌.當代藝術與生物、生理實驗結合的趨向[N].美術報，2016-7-25（18）.

[2]譚求.淺析生物藝術[J].藝術生物-福州大學廈門工藝美術學院學報，2018（04）：46-47