高師外國民族音樂課程的多媒體教學延展研究

楊琛 云南師范大學音樂舞蹈學院

高師外國民族音樂課程是教育部頒布的普通高等學校音樂學（教師教育）專業新大綱課程中唯一新增的必修理論課程。在缺乏前人教學實踐經驗的情況下，作者在該課程的教學中充分運用多媒體手段實現教學延展，從而使學生更加深入理解教學的基本內容，達到理想的教學效果。

外國民族音樂課程涵蓋知識面很廣，僅從音樂層面講解很容易使學生陷入“知其然而不知其所以然”的尷尬境地。根據筆者在學生中進行的調查結果發現，大部分學生對各個文化區中代表國家的地理及民族狀況等基本常識缺乏了解，而這些知識又是學生理解世界各民族音樂的前提。

在教學過程中，應當在有限的教學時間內，通過最直觀、最易于學生理解的教學方式來實現教學延展，以期使學生建立較為完整的知識結構，更深入地理解教學的基本內容，培養具有綜合素質的音樂學 （教師教育）專業學生。

一、關注地理環境及歷史文化對世界各民族音樂的影響

任何一種音樂形式都不是孤立存在的，它的形成必然與其誕生地豐厚的歷史、文化、民風、民俗積淀有著密不可分的聯系。因此，在進行如下教學內容時，采用多媒體教學方式，可以加深學生對世界各國民族音樂的記憶和理解。

（一）音樂文化區的自然地理狀況對民族音樂的影響

了解某一地域的自然地理概況是研究音樂形成的重要前提。自然環境是人類賴以生存的客觀環境，而全世界各個地域的自然地理特征千差萬別，同樣也對音樂給予各種各樣的影響。從氣候方面來看，以亞洲為例，可分為三個生態氣候區：日本、朝鮮、中國屬溫帶，以東南亞為中心的地區屬熱帶和亞熱帶，印度、中亞、西亞等地屬熱帶稀樹干草原、沙漠地帶，在這樣的生態氣候影響下，從音階角度講，溫帶的東亞地區主要使用五聲音階，熱帶、亞熱帶的東南亞地區同時使用五聲音階和七聲音階，在印度、西亞等地則主要使用七聲音階[1]，這樣的音階使用方式與生態氣候應當具有某種必然的關系，因此不能排除生態氣候與音樂上的對應的可能性。

因此，作者在多媒體課件的制作過程中，十分注重地圖、地形圖和自然風光圖片的使用，往往插入各大洲的行政區劃地圖、地形圖和反映該地域特色的自然景觀的圖片，并在視頻的播放過程中展現各地區自然風光的影像，從而使學生對音樂產生的自然環境有先期的認識。例如，在介紹印度音樂之前，筆者首先通過地圖介紹印度在亞洲所處的地理位置、生存環境，通過印度的地形圖使學生了解印度的地理環境、氣候條件，通過圖片“在恒河中祈禱的印度僧眾”使學生認識恒河在印度特殊的神圣地位，再聯系這些來講述印度民族音樂流暢、充滿激情而同時又具有濃郁的宗教色彩等特色。

（二）音樂文化區主要國家的歷史對民族音樂的影響

對于某一國家或地域歷史的認識是理解其今天文化特色形成原因的重要基礎，當今世界每一個地區的音樂文化都具有其特征，這些特征的形成無不與這一地域的歷史變遷有著密切的聯系。如具有深厚歷史傳統文化的印度就擁有高度發達的音樂體系，它的音律、調式、旋律、節奏、曲式、體裁、樂器、樂隊、唱法、音色、音樂表演方式、音樂的功能、審美觀等都帶有特殊的印度歷史文化的印記，因此即使外國人也很容易辨認印度音樂的風格。但是這種風格是如何形成的？為什么會形成這樣的風格？要回答這些問題，就需要對印度這一國家的歷史文化淵源和變遷進行了解。

因此，作者在此方面的教學過程中十分注重對世界各大音樂文化區產生重大影響的國家 （如東亞音樂文化區的日本、南亞音樂文化區的印度、北美洲音樂文化區的美國等）的簡史進行介紹。通史方面，主要介紹代表國家在歷史上經歷的幾個重要的時期；文明史方面，著重介紹這些國家文明發展的基本進程，這些國家文明對世界文明發展的影響以及外來文化對這些國家文化產生的影響等。

二、關注不同地域音樂文化之間的聯系

不同音樂文化區內或者同一音樂文化區內不同地區的音樂文化也不是孤立存在的，它們都存在著某種偶然或必然的聯系。應關注這一聯系，以利于總結各民族音樂文化產生的規律。尋找這種聯系同樣可以通過多媒體課件的方式，尤其通過圖片的展示和對比方式來實現。這就需要教師在教學過程中特別重視對下列問題的講解：

圖1 泰國寺廟建筑和我國云南西雙版納州勐海縣景真八角亭之比較

（一）不同地域的文化之間的聯系

音樂是文化中的音樂。它不是孤立存在的，在受到本國文化影響的同時，還在被周邊的其他地域的文化所影響，并同時影響其他地域的文化。其中，世界某一區域的文化受到地理、環境的影響而體現出某種共通性的特征。找出這種文化的共通性的特征對于我們認識這一區域內音樂文化產生的淵源和音樂文化之間的聯系具有十分重要的意義。

筆者在課程的教學中重視將這種共通性特征運用最直觀、通俗易懂的方式展現給學生。尤其關注我國與周邊國家在文化上的互通關系。以泰國文化為例，在此特以泰國建筑和我國云南西雙版納的建筑進行比較。景真八角亭是云南西雙版納的重要文物之一，位于勐海縣景真地方。相傳，這座八角亭是佛教徒們為紀念佛祖釋迦牟尼而仿照他戴的金絲臺帽“卡鐘罕”建筑的。從圖1 中可以看出，從建筑風格上看，勐海縣的景真八角亭和泰國的寺廟在建筑風格上十分相似，建筑多角磚砌墻，頂均為木結構呈錐形多層屋檐，面鋪平瓦，呈魚鱗狀覆蓋，頂上均置有鐵制剎桿。從這些建筑風格的相似之處可以延展出泰國文化和我國云南西雙版納傣族文化之間的共通性關系。

文化的互通，使得云南的傣族音樂和泰國的音樂風格類似，尤其表現在歌舞音樂領域。從舞蹈形態上可以看出，我國云南傣族的孔雀舞和泰國的馬諾拉舞從風格、動作、造型方面都存在一定的關聯。而兩地的民間舞蹈大都采用象腳鼓伴奏，在音樂的調式上也具有相似性。而在樂器的形制方面，云南傣族的打擊樂器除象腳鼓外還有鈸、铓鑼等，這些樂器在泰國都有與之相似的類型。

（二）不同地域音樂形式之間的聯系

受到文化的共通性影響，不同地域的音樂形式同樣出現了共通性特征。因此我們可以在北美洲印第安人和歐洲匈牙利人的音樂中聽到亞洲的五聲音階。以世界范圍內的瑪卡姆音樂為例，這種對世界影響巨大的音樂在中亞、南亞、西亞、北非，以及我國新疆的維吾爾族、烏孜別克族、塔吉克族民眾中都有廣泛的分布。雖然世界各國、各地區、各民族對其稱謂有所不同，但這種音樂形式卻具有以下幾方面的共性：都是一種含聲樂、器樂、舞樂這三種音樂體裁（或其中之二）的綜合性套曲；篇幅都較長，且大多具有較為嚴謹、相對穩定的結構；在套曲內部大都可以見到主要樂調和旋律型的貫穿；大都可以見到四分之三音律的影響；其起始部分都有節奏自由的散板，之后又接以有變化的貫穿于樂曲始終的“節奏型”制約旋律的進行和樂曲的風格；在一定的模式范圍內，演唱（奏）的藝人常常作程度不同的即興發揮……[4]由此可知，音樂文化受到宗教、地域、人口流動等多方面的影響大都不可能孤立存在于一地，其影響必然超出一個國家的范圍。

圖2 緬甸的桑高克（Saung Gauk）我國壁畫和中國鳳首箜篌的比較

因此，作者在課程的教學中重視將不同地域音樂形式之間的關聯通過圖片的方式展示給學生，要求學生尋找其中的異同，進而掌握一種世界共通性的音樂文化理念。仍以“瑪卡姆”這一音樂形式為例，作者在課件中將西亞的土耳其、中亞的烏茲別克斯坦、阿拉伯地區的伊拉克，以及我國新疆地區的喀什、和田、伊犁、阿克蘇、吐魯番等不同地域的瑪卡姆演奏形態的圖片進行比較展示，并播放央視青歌賽中新疆刀郎木卡姆的表演視頻，使學生從感性上認識這一世界性音樂所具有的鮮活生命力。

（三）不同地域樂器形制、演奏方法之間的聯系

不同地域的音樂形式之間的聯系在樂器方面的體現是最為直觀和易于理解的。從不同地域樂器的形制、發聲原理、演奏方法等方面即可尋找到其共通之處。如，東南亞地區的一些樂器和我國的一些樂器就有著同源關系。在此以東南亞緬甸的桑高克（Saung Gauk）和我國壁畫中的鳳首箜篌進行比較。

桑高克，簡稱桑。“高克”是彎曲的意思。從9 世紀以來就成為緬甸不可或缺的樂器。弦數從13 根到14 根、16 根。弦不用弦軸，而是直接裝在琴桿上的，因此，變換音高時必須先解開來再結上去。臨時性的音高變化則靠左手手指用力按弦。

而我國的鳳首箜篌起源有多種說法。《隋書·音樂志》中有：“《天竺》者，起自張重華據有涼州(公元346年—354 年)，重四譯來貢男伎，《天竺》即其樂焉……樂器有鳳首箜篌……等九種，為一部工十二人”。晉人曹毗在《箜篌賦》中曾描繪道：“龍身鳳形，連翻窈窕，纓以金彩，絡以翠藻”。由此可知，早在公元4 世紀的東晉之初，鳳首箜篌就已由印度隨天竺樂傳入我國。《舊唐書·音樂志》說：“后其國王子為沙門來游，又傳其方音”。四百多年以后，到了中唐時期，又從驃國(今緬甸)傳入鳳首箜篌。那是唐德宗李適在位(公元780 年—804 年)的唐貞元十七年(公元801 年)，驃國王太子舒難陀率領35名藝術家，途經南詔來到唐都長安進獻驃國樂舞，他們帶來了22 件樂器，其中就有鳳首箜篌兩件。從圖2 中兩張圖片的比較可以看出，緬甸的桑高克和我國的鳳首臥箜篌的淵源是比較接近的，在形制上也極為相似。

三、充分運用現代網絡技術進行外國民族音樂延展教學

當今社會，隨著經濟和科技的高速發展，網絡已經成為人與人溝通的重要媒介。在我國，外國民族音樂課程涉及的書面、音頻、視頻資料十分匱乏，網絡就成了搜集相關資料最重要的媒介。充分運用網絡資料進行課堂教學，是搞好外國民族音樂課程教學的重要保障。網絡資料的搜集和使用應當采取以下方式：

（一）網絡資料的獲取方式與選擇原則

在國內外主要的網站搜索引擎均可搜索到大量所需的文字、圖片資料。使用中文進行網絡搜索往往難以搜索到有價值的資料，但是如果通過“在線翻譯”的方式將需要搜索的關鍵詞翻譯成英文或本民族文字，那么就會搜索到許多有價值的資料。

在眾多圖片、音頻、視頻資料的選擇方面，一般遵從以下原則：（1）資料的選擇應具有代表性，能夠充分反映出音樂文化區的文化特色，這種特色是這一區域中獨有的；（2）資料的選擇應具備時尚性，能夠引起學生共鳴，這就需要教師時刻關注社會熱點人物和事件，善于在這些信息中搜尋與世界民族音樂文化相關的資料并及時加入教學課件中；（3）資料的選擇應具備實用性，應能夠在有限的時間內展現所要表達的音樂文化特色。

（二）多種類型資料與課堂講授的穿插配合運用

如何將教學內容進行恰當的安排，使其不僅能起到良好的教學效果，還不會過多地占用教學時間，這是該項目要解決的核心問題。作者主要通過以下幾個方面來進行：

正式開始上課前，提前10 分鐘到15 分鐘以上到場，調試好設備，等學生陸續到場后，播放與本節所授課內容相關的紀錄片、電影等視頻資料，以采取一種最自然的方式把學生的注意力逐漸吸引到課堂上來，并為課程的學習做好感性的鋪墊。資料的選取則不局限于音樂領域，可涉及歷史、文化等多個領域。

授課期間穿插播放與課程相關的視頻資料，該資料則完全局限于音樂領域，但所涉音樂類型仍然十分廣泛，如古典音樂、流行音樂、音樂劇等。資料的選取主要涉及世界各國主要民族音樂類型或古老樂器對現代音樂作品的全新演繹。每周課均涉及此類視頻1 到3個，并均勻穿插在教學的過程中使用。

高師“外國民族音樂”課程作為教育部音樂學（教師教育） 專業新大綱推出的必修理論課程已體現出它的重要性。目前國內高等師范院校中將該課程作為必修課程的雖然還在少數，但開設這一課程的趨勢是不可阻擋的，它的教學方法問題也必然會引起廣大相關領域的專家和一線教師的重視。運用多媒體進行該課程教學延展對于高師音樂學教學改革具有重要意義，希望這一方法在今后的教學中能夠得到廣泛運用，并推動該課程乃至其他音樂學理論課程向更加切合高師音樂學專業學生實際的方向發展。