試論美國“后現代舞”發展的特質與歷史性建構

【摘要】 縱觀現代舞發展史，可謂是“開天辟地”，具有眾多先鋒性的鼻祖和開創者，他們延續變革著前期美學代表人物的創作主張，擴寬了后期現代舞的發展環境和創作視野，以至于大量且源遠流長的經典佳作令我們熟知和頌揚。然而，現代舞的發展分別以美國流派和德國流派這兩個派系在舞蹈觀念及技術語言，彼此在探索和開拓的進程中孕育、成長和壯大。

【關鍵詞】 實驗性;離經叛道;先鋒意識;追求創新

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）08-0077-02

一、“后現代舞”的崛起與開疆

首先，“后現代舞”是20世紀50年代后以美國為首被稱為“新先鋒派”開始創作與此前不同的舞蹈風格，隨后出現日本的“暗黑的舞踏”以及德國的“舞蹈劇場”，這些舞蹈帶著對先前舞蹈的批判與繼承，以默斯·坎寧漢、皮娜·鮑什、以及土方巽為代表的新一代后現代舞藝術家等等，他們再一次顛覆了我們對現代舞的傳統認同。

其次，“后現代舞”是在“現代舞”基礎上所做出的超越。如果說“現代舞”的核心是追求自然樸素，那么“后現代舞”則是憑借異變叛逆的身體去反叛舞蹈的既定文化框架，藝術家們在創造的不僅是直指心靈的藝術，更是帶著反思超越藝術本身。

最后，狹義上講“后現代舞”是從屬于美國流派風潮下的新時期的現代舞，特指西方現代舞發展史上的第四個時期，它起始于1960 年代初至1980 年代末。那么，在1950 年代末前期的古典現代舞階段，已經把整個現代舞運動推向了頂峰，不僅在動作原理和訓練方法上，而且在有價值的劇目和人才培養方面，都完成了多元體系的進程。隨后不可避免地陷入了如古典芭蕾在19 世紀末停滯不前的僵化狀態，由此，導致進入了“后現代舞”時期。

1960 年代初，紐約的賈德遜舞蹈劇院的崛起標志著，并成為后現代舞應運而生的重要基地。多元化的藝術創作主體的加入，甚至有大量的非職業舞者的參與和實踐，在各種非框架式的舞臺空間手舞足蹈，讓舞蹈重回現實生活。他們的實踐也導致了“小劇場實驗舞蹈運動”在歐洲乃至世界的風起云涌，并為現代舞整體上的健康發展提供了必要的物質條件。

古典現代舞大師瑪莎.格萊姆開創的心理刻畫式舞劇中分道揚鑣，另開啟的“純舞蹈”之風，與前輩舞蹈家們建構的整個“古典現代舞”背道而馳。第一，動作方面主要來自日常生活、中國武術、太極或禪宗思想，以及日本武術合氣道，而非任何程式化的舞蹈。第二，風格上多種多樣，既有抽象，也有具象;有戲劇性，也有純動作的。第三，在觀念上既有政治性和女權主義，也有中國道家“無為而無不為”思想，以及簡約主義學說。這就是美國現代舞發展史的第四個階段，是當時在美國紐約出現的一種現代舞流派。

在這個特殊的變革、分野時期，“后現代舞”這個新流派的涌現必然引起一片嘩然。有質疑、有反感，甚至是抵觸。但隨著歷史發展和它自身的日趨完善、成熟，人們逐漸地意識到“后現代舞” ，正是那種提倡與時俱進、打破陳規的革命性與創造性，深刻地體現此時期所追求的時代價值和審美理想。

二、后現代主義下的“后現代舞”的藝術表征

首先，20世紀60年代生發起來的“后現代舞”深受西方后現代主義思潮和運動的影響。從總體上看，后現代主義思潮的目的性是非常明確的，就是要對現代文明發展的根基、傳統等各個方面，進行全方位的批判性反思。后現代主義思潮的應運而生，它的廣泛影響涉及文學、藝術（包括建筑的風格等）、語言、歷史、哲學等社會文化和意識形態的諸多領域。這一思潮至今仍處于一種紛繁復雜、多元化的發展狀態。

其次，于藝術品類中的舞蹈藝術而言，“二戰”之后舞蹈藝術進入后現代時期。那么，“后現代舞”標志了現代舞在新的時期里和新的環境下盎然崛起，體現著前所未有的創新意識。一批新新人類的“新先鋒”舞蹈家們毅然決然地逆向突破，反潮流地與傳統現代舞背道而馳。

另外，“后現代舞”的舞蹈語言具有開放性與邊緣化的藝術特質。

開放性是后現代文化的顯著特征也是舞蹈藝術的最大特征：第一，藝術風格的多樣化與復合性。第二，舞蹈的文化內涵的綜合性，東方與西方、通俗與高雅的都能自然融于一體。第三，舞蹈藝術大多會受到其他領域的滲透——文學、政治、經濟、哲學、宗教、科技等相互碰撞與交融，單純的藝術門類表現出綜合而豐富多元的動作語匯特征。

后現代舞的邊緣化這一特征也有更加顯著的表現。現代舞蹈藝術與其他藝術的邊緣性關聯——武術、雜技、繪畫、雕塑和聲光電技術等領域的互動滲透、不斷強化和深入，甚至兩者均在不同程度上的被彼此同化，尤其是對新生土壤時期嬗變的舞蹈藝術而言，其存在價值和衡量標準被重新評估。

三、標新立異的“后現代舞”特質

首先，對于舞蹈的發展而言，“后現代舞”與“早期現代舞”和“古典現代舞”之間，雖說有著巨大的差異性和斷裂性，但從現代舞“無休止地追求創新”的歷史來看，“后現代舞”依然走著同一條路。現代舞發展史進程中的“反叛”精神，正是一種逆向的繼承。

其次，顯而易見與前期“古典現代舞”相比，“后現代舞”具有一些不同的特質，主要概括為：第一，徹底清除了不同藝術門類之間的傳統鴻溝，調動非舞蹈家的積極性。第二，無論在審美理想、創作觀念、訓練體系、創作手法等，具有了更寬廣的靈活性和自由性。主張“一切動作都是舞蹈”，提倡生活化和通俗化，產生多樣性的發展格局。第三，在舞蹈動作語言的觀念和實驗上，有更開闊的視野和來源。加大動作實驗的“量”，使之背離古典現代舞體系。第四，重視創作過程，“過程即目的”哲理，有意識運用即興創作和動作實驗等創作觀念和方法。第五，更加反對崇拜權威，以便在題材、體裁風格、樣式等各種選擇上獲得更多自由。

最后，后現代舞的特征是具有前衛意義的，這種獨樹一幟，打著強勢性的“打倒偶像崇拜”的口號，并且對所有的傳統美學發起反抗。

四、先鋒意識下的“后現代舞”技術體系

隨著舞蹈大環境的革新，后現代舞的基本創作觀念和方法如雨后春筍般生發出來。提及到的是大名鼎鼎的“放松技術”，是從 1980 年代中后逐步完善起來的美國現代舞，并風靡世界的一種技術體系，集大成者是后現代舞大師崔莎·布朗。

“放松技術”是后現代舞從古典現代舞的規范中解放出來后從精神到肉體的整個狀態。第一：身體層面上，融入了中國太極、印度的瑜伽等東方的身體哲學;第二：社會意識層面上，無論政治經濟社會等均受到了第二次世界大戰和冷戰的巨大影響。

“放松技術”至少有三個層面內涵。第一，從緊張或限制中解放出來。第二，指嚴格意義上的非收縮。第三，美國古典現代舞大師格萊姆“收縮——放松”技術體系的動作原理和簡稱中的組成部分。

其次，后現代舞的基本創作觀念和方法之一的“即興編舞法”， 它在現代舞發展史上先后興起過兩次。

第一次，于現代舞初創時期的20 世紀初興起在德國，發起者是德國現代舞先驅者拉班和魏格曼師生。開創目的是用“即興編舞法”這種無拘無束的創作手段，打破古典芭蕾對舞者身心的嚴重束縛，滿足舞者的不同需求。其中，這種創作方法于1930 年有魏格曼親傳弟子，德國人霍爾姆傳入美國，成為美國早期現代舞發掘自身潛力，逐漸形成古典現代舞新程式的有效手段。

第二次，于1960 年代末，“即興編舞法”再次風靡美國，成為后現代年輕舞者們尋找、認識、表現自我的有效手段。接下來，我對其中的“限定性即興”的一種“接觸即興法”具體論述。

最后，隨著編舞方法的逐漸豐富、多樣化，又一個新鮮和極致的創作觀念和方法興盛于后現代舞時期—— “環境編舞法”。

“環境編舞法”的理論基礎是德國現代舞創始人拉班傳至美國——身體、空間、用力理論，但興盛于 1960 年代在美國的“后現代舞”運動。由于官方贊助問題不得不在劇場之外的廉價或免費的自然環境或生活空間里去舞蹈表演和創作。然而，正是如此促使了具有革新意識的新形式的現代舞表演風格的產生。

在題材方面，他們不得不在“古典芭蕾”和“古典現代舞” 所熱衷的文學經典和音樂名曲之外，用一些花草樹木、鍋碗瓢盆、桌椅等為核心編舞。在伴奏方面，從大自然和生活環境中提取各種無須付費音響，如風雨、電雷、人聲等。

“環境編舞法”有效縮小了“古典芭蕾”和“古典現代舞”在舞蹈與生活之間的鴻溝;擴寬了舞蹈創作的視野、意境、題材和方法，激活編舞者的想象力和獨創性。不存在“可舞性”問題，任何題材都可以通過舞蹈來表現。總之，“環境編舞法”所帶給“后現代舞”時段的意義也正是“后現代舞”時期對于整個現代舞史的革新意義所在。

綜上所述，以美國為代表的“后現代舞蹈”應運而生，至今影響深遠。如果說“古典現代舞”時期的是西方現代舞的變革時期，那么“后現代舞”則是對前期的超越或反向運動，無論是哪家哪派的大師，都是對傳統古典主義的離經叛道。

每一段歷史的產生和發展都不是割裂的，彼此互為前提，指明了歷史前進方向，踏著時代的脈搏突破與革新。總之，對于整個現代舞發展史來說，“后現代舞”時期具有承前啟后的劃時代作用和歷史性的重大意義，它是后現代時期舞蹈藝術發展的典型，是舞蹈歷史的突破、是人類精神文化向著徹底自由與解放的大跨越，無休止地創新奏響著后世現代舞發展的歷史篇章。

參考文獻：

[1][美]瓦爾特·索雷爾著，歐建平譯.西方舞蹈文化史[M].北京：中國人民大學出版社，1993.10.

[2]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008.01.

作者簡介：

姜墨，女，漢族，北京人，碩士，北京舞蹈學院編導系，研究方向：中國舞編導。